Arman Baymuratov este un artist experimentat. Găsirea propriile lor căi în anii de artă consacrate, strălucit care se exprimă în fiecare încarnare ales ca sculptor, pictor, designer de designer, iar acum un regizor. Prima expoziție personală a artistului anul trecut în cadrul GMI. Kasteev a devenit un fenomen notabil al vieții artistice din Almaty. Sa născut în 1972, Kazahstanul de Est. A absolvit Academia Națională de Arte. Zhurgenova, specialitatea "Pictura teatrală" și Universitatea "Turan", specialitatea "Direcția".
Arman, munca ta este multifata - pictura, sculptura, design, cinema. Ce preferi?
Mai presus de toate, inima mea are pictura. Pentru mine, asta a început. Din copilărie, nu mă despart cu pixul și creionul, îmi place grafica: doar două culori, și se dovedește frumos.
Pe pânzele tale nu sunt batiari, cai, stepi ... Ideea de identitate națională atât de populară cu noi ne provoacă?
Bineînțeles. M-am născut aici și este înzestrată cu o manuscrisă națională și originalitate a locului în care trăiesc. Kazahstanul se reflectă în inima mea, în suflet, în gândire.
Ești, artist, ai nevoie de eticheta "arta Kazahstanului"?
Geniile nu au încercat să fie naționale. Lucrările lui Leonardo da Vinci și Vivaldi privim și nu ascultăm în limba italiană; Producțiile lui Cehov se duc în jurul lumii în toate limbile. Poate că arta mea este, de asemenea, destinată să aibă un impact asupra culturii mondiale, dar nu cred că merită să se specializeze în îmbrăcămintea etnică. Pentru ca lucrarea să atingă spectatorul, trebuie făcută cu bună intenție și cu toată inima. Este ca si cum ai vorbi cu tine insumi, in care principalul lucru nu este sa te insele, dar viitorul va arata.
Până în prezent, identitatea națională este notabilă atât în pictura dvs., cât și în sculptură.
Ideea mea este că identitatea națională nu este fantezistă, prezentă ca o sugestie, o picătură. În sculptură, acest grație este realizat mai ușor. În calitate de artist îmi place să stilizez, să ascund, să aranjez o enigmă, și nu în mod specific, "în frunte", descriu stepa, yurtul, batiarul. Vreau ca ideea să fie discretă, astfel încât privitorul să nu citească doar culoarea mea națională, ci să introducă ceva de-al său. Este obișnuit pentru noi să tragem frumos cai și bați, dar această frumusețe nu are valoare, așa că arta noastră devine poster. Într-un an sau doi voi face o expoziție în stilul național și veți vedea o altă prezentare, un stil, o culoare diferită, o dispoziție diferită. Nu va fi fantezist, ci stilizat și foarte frumos, muzical. Este nevoie de timp pentru a pune în aplicare această idee. În anii 1970, a existat un singur grafic: în spatele desenelor sale a existat o tremurături a sufletului, pericolul sau bunătatea. Pentru mine, dacă tragi un batyr, atunci ca strigătul lui Kurmangazy să sune în el, ca și cum un uragan ar fi coborât prin stepa.
Te vezi pe tine în calitate de artist internațional în viitor?
Desigur, pentru a lucra. Cineva a spus: "Mi-am dat jumătate din viața mea pentru a crea un nume, acum numele lucrează pentru mine". Aceasta, desigur, este marca. Există bani și mai multe oportunități de a vă dovedi. Aproape de colț, strigând că aveți - este ca un porcușor înțelept al fabulei, căruia îi era frică să iasă, iar la sfârșitul vieții târât afară și l-au mâncat. De ce să fii jenat? Este necesar să ieșiți, să deveniți PR, să deveniți recunoscuți.
În copilăria mea înainte de școală, am fost crescut în Semipalatinsk împreună cu unchiul meu, care ma înlocuit cu tatăl și fratele meu. În casa de pe perete atârnă o lucrare urmărită: o mamă cu un copil în fundalul lunii și mesteacanelor. După ce am schițat pixul pe hârtie, dar de la unchiul său auzit: „? De ce spui esti munca altcuiva pentru ea“ nu am fost jignit, dimpotrivă, am fost bucuros că, dacă el a lăudat, probabil, nu ar continua să atragă, dar palmă lui a servit ca o recunoaștere a talentului și am început să trag toate rudele la rând. Când familia sa mutat la Alma-Ata, secretul de la mama mea a început să meargă la o școală de artă deschisă. Pentru a pune capăt desenului meu, a rupt desene și a aruncat-o, a vrut să devin scriitor. Pe timp de noapte, am scos resturi din coșul de gunoi și le-am lipit îngrijit. Văzând asta, mama mea a dat și nu sa mai amestecat, mi-a cumpărat cărți despre artă. La vârsta de 14 ani, m-am îndrăgostit să intru în Colegiul de Artă. Gogol și, în ciuda celui mai crud la acel moment, concursul a fost adoptat! Apoi a absolvit Academia de Artă. Ca un semn curios Gemeni Zodiac, și du-te prin viata: am avut o mulțime de profesori buni și în fiecare zi am învățat ceva de la colegi, prieteni, cărți, și nu încetează să uimească.
Care este motivația ta pentru a face ce?
Arta începe de la sine. Schimbați și modificările creativității. Nu se întâmplă în mod automat, dar mai departe, respirați - poate viruși invizibili! - dar în creier sufletul schimbă ceva. În acest proces, principalul lucru este mai întâi să surprindeți, să vă explorați. Când vă examinați, se obțin lucrări bune, apoi altele sunt surprinse. Unul dintre profesorii mei a spus: "Adăugați doar 1 la sută din voi, nu va fi suficient să vă schimbați pentru 100 de vieți". Așa că încerc să mă surprind, adăugând câte 1 la sută: Căut o nouă abordare, direcție. Nu-mi place să sape foarte mult într-un singur stil, am multe stiluri. Întotdeauna am știut că am fost talentat, dar am vrut să difere, deoarece cel de-al doilea Aivazovski, ca al doilea Shishkin sau Telzhanov, nu va fi. Și când oamenii spun: munca de clasă sa dovedit neobișnuită, ciudată, pentru mine este cel mai mare dar.
Care este particularitatea metodei sau tehnicii tale de pictura?
În stil - iau o singură formă și fac altul de la ea, astfel încât să pară interesant într-o nouă interpretare, pe care o simt. Am acumulat aproximativ 255 de schițe grafice, toate - imagini viitoare. Ele sunt, în general, așa cum este disembodată - nici ochii, nici mâinile - formează de la un flux la altul. Acesta este stilul meu, calea mea: ceva între impresionism și suprarealism. În copilăria mea am încercat să trag bine, am avut întotdeauna cinci în desen. Artistul are o altă sarcină, întotdeauna să decidă întotdeauna întrebarea: ce ar trebui să fie plastic? Formularul ar trebui să fie simplu, ușor de înțeles, astfel încât să existe comunicare cu publicul, ca în lucrarea "Buchet". Sau luați poza "Dudka" - imaginea este stilizată, formele sunt deformate, exagerate, în fața oblică există ceva de la un embrion sau un demon. La fel cu culoarea, eu experimentez prin alegerea, de exemplu, albastru sau liliac. Îmi place pictura lui Sydyhanov "Barca goală", albă. Oamenii se întreabă: unde este pictura? - Imaginea este văzută la o distanță de 50 de metri. Dacă ar fi pictat o imagine în culori închise, ar avea o dispoziție foarte diferită.
La ce lucrezi acum?
Din sculptură și pictura o mică odihnă, a lovit filmul. A absolvit departamentul de scenariu-director al universității, a câștigat o licitație în Kazakhfilm și urma să filmeze un scurt film.
Ce artist credeți că ar trebui să fie intervievat?
În anii 70, ar fi intervievat Shardenov, Kisametdinov, Telzhanov. Artist subțire - Mambeyev: în depunerea unei culori interesante, și forme - cum ar fi, și nu. Dintre curentul ar lua Dosbol Kasymov. Există artiști care doar ștampilează, dar el nu stă pe loc, el experimentează, caută. Esdauletov, de asemenea, investighează pentru sine, schimbările de stil, schimbările sale. Tinerilor artiști care intră doar în acest domeniu, în această lume de poveste sunt interesante. Nu sunt încă deschise, nu le văd adesea, dar au propriile lor scrierii de mână, stil, o nouă viziune.
Există ceva ce nu puteți face fără un artist?
Da, există. Sunt o persoană informațională. Trebuie să mă uit, să studiez, să explorez, să pun întrebări. Nu contează dacă este sau nu pictura. În academie a studiat pictura teatrală și decorativă, după care a terminat vizionarea mai multor filme, bijuterii. Este plictisitor de mers pe aceeași cale. Când o persoană se mișcă într-o singură direcție, se usucă. În vremurile sovietice, ce fel de programe de aur au fost acolo! - au fost comunicate compozitori, scriitori, artiști într-un cerc, a existat un schimb de idei, iar acum scriitori separat, artiști separați, muzicieni separat. Comunicarea nu este suficientă, cum ar fi înainte, acum nu. Artiștii s-au închis, fiecare în propria lume mică. Există mulți oameni talentați în Kazahstan și dacă ar fi alocați mai mulți bani, ar fi mai multe galerii și muzee. Ar fi fost poduri invizibile și artiști fermi, o sută la sută ar putea sta în picioare aceste poduri. Îți doresc și tu și această comunicare pentru tine.
Vă mulțumesc foarte mult pentru interviu.
Reputația va fi întotdeauna capitalul de bază atât pentru manager, cât și pentru companie. Prin urmare, portalul "Exclusiv" formează din nou lista firmelor nominalizate pentru participanții la proiectul de reputație unic "TOPHARGAN".
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: