Arhitectura, care ne înconjoară, ne determină modul de viață, simțul nostru în spațiu, chiar și viziunea asupra lumii. Cum ne vorbește despre memorie, experiență religioasă, tragedie, istorie și alte lucruri importante?
Pe de o parte, rolul precedentelor este foarte important în arhitectură - și fiecare clădire următoare se referă la cea precedentă. Deoarece arhitectura nu este o artă, este mult mai mult decât alte arte orientate spre valori interne, profesionale, este un fel de miceliu. Pe de altă parte, în spatele casei există multe interese, tradiții profesionale, restricții și norme economice, tehnologice, obiceiurile spațiale ale oamenilor. În plus, există un context istoric în care apare o clădire. Într-un sens, arhitectura este bunul simț, fixat în spațiu.
Mesajul despre timp poate avea un ton politic sau ideologic. De exemplu, arcuri de triumf ale proiectului la mijlocul anilor 1930 pentru Leningrad proporții pur și simplu din cauza, efectul de „creștere în pământ,“ arata aproape ca lucrurile vechi și să încerce să ne spună că autoritățile sovietice - de la începutul timpului.
Arhitecții se percep în mod diferit de timp: Andrea Palladio în antichitate din secolul al XVI-lea percepe ca clădiri moderne și vechi intercalează proprii, reducând astfel distanța istorică; Giovanni Battista Piranesi neoclasic în antichitate din secolul al XVIII-lea se mută în trecut, în cazul în care devine de neînțeles și infinit detașat de realitatea înconjurătoare idealul.
Sentimentul istoriei este puternic asociat cu problema autenticității. De-a lungul secolului trecut și jumătate, au existat schimbări majore, care pot fi văzute clar din ideologia restaurării arhitecturale. Chiar și în secolul al XIX-lea, arhitectul francez, istoric și restauratorul Viollet-le-Duc a crezut că a restabili -, prin urmare, să ridice clădirea în stare perfectă, completă (care nu poate fi niciodată). Ca rezultat, vedem în Europa exemple de arhitectură medievală care au fost distruse într-o stare în care nu au fost niciodată. Omenirea avea nevoie de două războaie mondiale pentru a aprecia importanța dovezilor istorice purtate de pietre autentice. În anii 1960, a apărut Carta de la Veneția, care formează o nouă atitudine față de restaurare și subliniază necesitatea de a lăsa privitorul să înțeleagă unde se termină scenariul și începe o replică.
Modernismul a creat arhitectura în afara timpului, în afara istoriei. Dar neoclasicismul lui Stalin este, de asemenea, un fenomen abstract. Aceasta este imitație pură, artă pură, în care nu există nimic de la "pietre autentice". Ea înlocuiește propria istorie personală cu imagini colective și divorțate de realitatea trecutului: orașul sovietic de la mijlocul secolului al XX-lea - arhitectura care pretinde începutul istoriei.
Ne-am uitat la modul în care arhitectura ne poate trimite în trecut și în viitor. Dar există o arhitectură făcută pentru oamenii care se simt confortabil în prezent? Acesta a fost cazul stilului Art Deco - o arhitectură adecvată pentru oamenii obișnuiți. Pentru care nu există retorică despre "cea mai bună clădire a tuturor timpurilor și popoarelor" și despre "întruparea visului vechi de omenire" și despre un motiv înțeles de a construi, de exemplu, o casă foarte mare. Art Deco sa dovedit a fi mijlocul dintre modernism, pe de o parte, și neoclasicism, pe de altă parte. Pentru prima, această arhitectură este prea decorativă, bogată și substanțială, iar pentru a doua - prea simplă, ironică și nu imitativă.
În primul rând, este necesar să se pună întrebarea, este corect pentru a evidenția „arhitectura totalitară“, într-o secțiune separată a istoriei arhitecturii: atunci când te uiți la arhitectura departe de țările totalitare am de 1920-1930 vom vedea aceeași arhitectură - aceleași coloane simplificate, piloni, în general, , clasice simplificate.
Sovieticul neoclasicism de dinainte de război este un fenomen foarte divers. Pe de o parte, de arhitecții necesare pentru a construi propriile lor, noi clasice, fără a explica ce este, dar pe de altă parte - a da tot timpul mâini. Din aceasta există un sentiment de căutare continuă a limbajului. Această căutare a dat nastere fantastic combinații compuse conglomerație de elemente din diferite perioade ale istoriei .. Citatele din antichitate roman baroc, florentinul Quattrocento, Palladio, etc. Spre deosebire de clădire clasică, care ar trebui să fie „ca un corp perfect pliat“, aici vom vedea ghicirea constantă, combinații arbitrare de elemente, căutarea limbii, nu frumusețea.
Colegii germani au fost "mai norocoși" mai mult, așa cum a schițat artistul și arhitectul amator, Hitler, pe care Albert Speer la transformat în proiecte arhitecturale. Arhitecții sovietici nu au primit astfel de instrucțiuni, drept rezultat, în URSS, în anii 1930, a apărut o varietate incredibilă de artă și coliziune a limbilor.
Această arhitectură este foarte „vorbarete“, există întotdeauna o mulțime de decor sculpturale, este un fel de biblie pentru analfabeții, a cărui misiune - pentru a vorbi cu cetățenii din prima generație (vizibil mai ales cu metroul din Moscova). Astfel, există un conflict de convenții Fine: se aplică în prezent, modernizarea societății funcționează limba mimetic de modă. Și aici poziția observatorului este importantă, posibilitatea de a fi în afara ideologiei totalitare, dar afară. In timp ce noi eram înăuntru, cu toții par convingătoare și coerente, dar este necesar să se facă un pas în lateral după cum vedeți cum pionierii ipsos și bronz Armata Roșie ridicol seriozitatea lui bestial.
Un alt tip de artă totalitară pe care o vedem în Italia lui Mussolini: elegant, fermecător, ironic și foarte divers. Este suficient să amintim lucrarea sculpturală a capului lui Mussolini Renato Bertelli (imaginați-vă că Stalin sau Hitler portretizat în așa fel - a doua zi nu ar fi un sculptor). Adică, regimul totalitar uneori permite o relație flexibilă cu arta. Iar gradul de cultură profesională care există în Italia, cu densitatea de calificare și exemple minunate chiar a unor lucrări pur artizanale se nasc uneori - cum ar fi complexul de euro la celebrul Palat al civilizației italiene, „Colosseum pătrat“. Acesta este unul dintre lucrurile cele mai pure și perfecte secolul XX, apare la sfârșitul anilor 1930 - 1940 mai devreme, cel mai probabil în deceniul tragic.
Dacă în mijlocul secolului al XIX-lea războiul era un teatru, o tragedie maiestuoasă, apoi la începutul secolului începe să fie percepută în cultură ca un măcel fără sens. Perpetuarea războiului în memoriile este un exemplu important al modului în care în secolul XX lucrează cu tragedia.
Aici puteți selecta mai multe etape. Memoria primei lumi a fost încorporată în principal în formele tradiționale ale monumentului eroic, care se poate vedea în fiecare sat francez. De obicei, aceste monumente au un merit artistic mediu, dar au existat exemple de arhitectură și sculptură excelente. Ossuarul din Duomon este cazul atunci când arhitectura este concepută pentru a da un sens ceea ce este imposibil de a face sens. Este dedicat evenimentelor de la Verdun, când un număr foarte mare de persoane din ambele părți au pierit într-un an de luptă și linia frontului practic nu sa mișcat. Acesta este un monument incredibil de frumusețe în stilul Art Deco.
Dar ne întrebăm imediat: este un bun monument de arhitectură un lucru bun? De înaltă calitate, monument elegant - acesta este cazul, atunci când arhitectura funcționează mai mult ca un instrument de uitare decât ca un instrument de memorie: odată ce ați găsit limba și stilul - te mustra, și, astfel, eliberat tensiunea. Se pare că monumentul devine un mijloc de uitare și nu perpetuarea memoriei. Nu este întâmplător faptul că vedem că Europa nu a învățat nimic după primul război mondial - iar al doilea a urmat.
Monumentele celui de-al doilea război mondial sunt deja diferite; acestea sunt construite pe principiul întoarcerii numelor victimelor, deoarece adevărata tragedie este, conform lui Brodsky, "moartea corului", pierderea dovezilor. În secolul al XX-lea, arhitectul trebuie să caute instrumente mai puternice și mai puternice pentru a prinde spectatorul. În caz contrar, avem un monument de datorie care nu obligă să experimenteze (ca pe dealul Poklonnaya, unde pot fi aranjate și cocktailuri). Monumentul "inteligent" face ca tu să nu poți scăpa, ești singur cu experiența. Ideologia monumentelor puternice deconstructiviste este construită pe aceasta, atunci când arhitectul vă pune într-o poziție incomodă din punct de vedere fizic, vă controlează mișcarea, vă privează de libertatea de mișcare. Dar cum să trăiești cu un astfel de monument? Fie ca trebuie sa te simti in fiecare zi, fie ca te desparti de experienta. Cu privire la întrebarea dacă ar trebui să existe un monument inteligent sau puternic, jucați pe asociații subtile sau bateți pe cap, nu există nici un răspuns.
Monumentele sunt, de asemenea, un exemplu al faptului că arhitectura, chiar și atunci când lucrează pe terenul asociațiilor și sentimentelor puternice, este o artă destul de slabă. Fiecare dintre noi are părinți, bunici sau bunici care au supraviețuit tragediei secolului XX; este atât de aproape încât orice dovadă materială (scrisoarea, ora persoanei decedate - orice) este mai puternică decât arhitectura cea mai sofisticată și cea mai complexă.
Dacă înainte de secolul al XIX-lea arhitectura, cum ar fi războiul, era o afacere mai personală a suveranilor, atunci treptat devine o chestiune publică, publică. Și una dintre principalele probleme care îngrijorează societatea de la secolul al XIX-lea - problema identității naționale. Și arhitecții sunt incluși în căutarea limbii pentru întruparea "Germanității", "Engleză" sau "Rusienă".
În Rusia, această căutare cuprindea mai multe etape legate de anchetele de sus și de jos: de exemplu, arhitecții erei clasicismului pur și simplu au pus pe un corp de construcție clasică o rochie de la rușinea antică. Stilul ruso-bizantin a reflectat o idee foarte generală că totul a venit odată din Bizanț, dar în realitate era mai degrabă o combinație de elemente ale arhitecturii antice ruse din diferite perioade. Stilul pseudo-rusesc - arhitectura care îndeplinea cererile oficiale ale epocii lui Alexandru al III-lea cu privire la stilul primilor Romanovi, pe motivele clădirilor Moscovei și secolului Iaroslavl al XVII-lea. Stilul neo-rus al erei moderniste a presupus un studiu aprofundat al arhitecturii vechi rusești, interesul pentru Pskov, Novgorod și arhitectura pre-mongolă. Arhitectura neo-bizantină a fost construită pe un studiu serios de prototipuri și a pătruns într-adevăr în spiritul și în scrisoarea arhitecturii bizantine.
În Rusia și mai ales în Petersburg, două tipuri de înțelegere a ceea ce este național în arhitectură s-au confruntat în mod tradițional: național ca vechiul Rus și național ca imperial și imperial este întotdeauna o referire la Roma. Lupta acestor două principii este tipică pentru o varietate de tradiții. În secolul al XX-lea, destul de ciudat, pentru luptele naționale, în primul rând în sensul de a însuși clasicul.
Căutarea arhitecturii ruse începe cu o prezentare de sine în afară. Arhitectura în stilul național a fost un instrument important pentru expansiunea imperială. De exemplu, în capitalele provinciilor baltice sau caucaziene, templele apar în stil rusesc. Există un alt episod din secolele XIX-XX, atunci când relația dintre imperiu și provincia a cerut o tendință importantă în arhitectura Rusă - este finlandeză Național romantismului și faptul că arhitectura din Sankt-Petersburg primite după faptul numele modernistă de Nord. Romantismul național românesc a fost un răspuns la cererea societății finlandeze privind limbajul pentru exprimarea identității. Finnii trebuiau să-și inventeze propriul limbaj dintr-un material improvizat: imagini ale naturii, ilustrații pentru "Kalevala" etc. De aici au creat un limbaj puternic, holistic și foarte uman. Și sa dovedit că această limbă este ușor transferată din țară în țară, de la cultură la cultură - este transferată fără atenție ideilor pe care această limbă le-a adus la viață.
Felul în care ne simțim în spațiu depinde de obiecte, acesta este spațiul care locuiește. secolul XX stapanit perfect tehnologia de programare o mare varietate de experiențe și emoții: știm cum să pună o masă în biroul șefului unui simțit subordonat de oricine cum să picteze peretii la camera de par mai mari sau cosier, și așa mai departe.
Este un spațiu și o mărime care se dovedesc a fi un instrument foarte important nu doar pentru programarea emoțiilor, ci și pentru un instrument de control. Controlul spațial nu este mai puțin important decât controlul politic sau economic. Acest lucru este bine cunoscut moscovitilor, care sunt forțați să-și petreacă toată viața, să depășească distanțe considerabile.
De regulă, arhitectul secolului al XX-lea este nereligios, dar trebuie să lucreze și cu astfel de subiecte. În secolul XX în lumea occidentală a existat o regândire a locului de religie în societate și arhitectură, ca o unealtă care exprimă experiențe puternice. Regândirea a fost forțată: în mijlocul secolului, sa constatat că toată cultura europeană fină, cu catedralele gotice și universități antice nu ne-a salva de la faptul că oamenii încep să ardă unul pe altul în cuptor. Și, construind biserici după război, a fost necesar să se creeze o nouă limbă, să se creeze lucruri care sunt la fel de puternice în ceea ce privește efectele ca înainte, dar nu similare cu templele tradiționale. Și clienții au avut curajul să-i numească pe arhitecți, departe de religie, după război, ca Le Corbusier.
Le Corbusier a reușit să găsească o limbă nouă fără cusur. Biserica Notre Dame du Haut din Ronchamp - cel mai important exemplu: cum ar fi „ciuperca“, spre deosebire de templu în sensul tradițional, în timp ce în interior există un sentiment în cripta bisericii romanice, puternic, greu - pentru un om de spațiu religios aici funcționează conform acelorași legi și poate provoca aceleași experiențe.
Există un alt tip de biserică - severă, brutală, urâtă, care nu pare să ofere nimic secret. Spune biserica lui Gottfried Böhm. Aici arhitectura nu va oferi experienței dvs. religioase nici un fel de sprijin și presupune o disciplină internă foarte puternică. În a doua jumătate a secolului al XX-lea, multe astfel de biserici nesentimentale, fără "efecte speciale". Deși în anii 1950 și 1960, bisericile moderniste târzii au devenit un loc comun, unde arhitecții folosesc metafore puternice, efecte teatrale, lumină.
O altă tendință importantă în arhitectura celei de-a doua jumătăți a secolului XX - dragostea de dimensiuni uriașe. Multe temple de calitate arhitecturală destul de proastă sunt construite - dar sunt foarte mari. Du-te acolo - și ar trebui să fiți străpuns doar pentru că este un spațiu imens. Linia sa de arhitectură este în țările protestante din nord, unde biserica își asumă o mai mare libertate în ceea ce privește spațiul și o formă istorică: modernistă, expresivă, albă și sterilă, din catalogul IKEA. Și ultima tendință este o clădire a bisericii ca un lucru de design.
Materiale pentru curs
Articole similare
-
Arhitectura în termeni de comunicare, funcție comunicativă a arhitecturii - arhitectură în
-
Piciorul Avon lucrează la revizuirile remedierii băii de picior
Trimiteți-le prietenilor: