Alberto Giacometti

„Creativitatea pentru mine Giacometti face lumea noastră și mai greu de suportat: pentru ca artistul ar putea fi eliminate, se pare, tot ceea ce a intervenit în opinia sa, și pentru a arăta ceea ce este lăsat de o persoană atunci când vizibilitatea dispare.“ Jean Genet

Această sculptură a lui Giacometti (1901-1966) este cunoscută tuturor. Una dintre cele mai recunoscute lucrări din avangardă, simbolul este practic. Cea mai scumpă sculptură a celor vândute, apropo. Cu câțiva ani în urmă, un piper anonim la cumpărat pentru 104,3 milioane de dolari, apoi a fost în general un record. Acest lucru și despre acesta, inclusiv, și-a exprimat soția. Pe un proiect de lege elvețian de 100 de franci este descris.

E același lucru, Giacometti, elvețian. Născut în familia artistului, care, din anumite motive, este rar pentru avangardă. Apoi a fost format un întreg clan Giacometti orientat creativ. Fratele meu era încă un arhitect, un unchi era un artist. Cunoscute toate. Ei bine, și așa, într-o mică înșelătorie, erau mai mulți puțin cunoscuți Giacometți. Ie înclinațiile creative ale acelui Giacometti, despre care scriu - s-au arătat devreme - au fost încurajate din copilărie. Face așa ceva. Babu Yaga, probabil, ursul clichonului, Pulcinella, cu cocoș. Cine mai există muzee elvețiene mici.

Apoi am luat serios arta. A studiat câțiva ani la Geneva. M-am dus în Italia pentru a atinge clasicul - în anii 1920, această tradiție academică "în Italia, în Italia" încă mai prezintă semne de viață. Priviți acolo Giacometti, nu numai clasicii - așa-clasici, ci, să zicem, cele mai perfecte arhaice - lucrurile Etruscanilor, care îl vor afecta ulterior. Și în 1922 sa dus la Paris - așa a fost atunci.

La Paris a fost bine. Jumătate din populație era formată din artiști, poeți și scriitori, a doua jumătate - modelele, spectatorii și cititorii. Giacometti a făcut prieteni cu Picasso. a început să studieze cu Bourdelle și cu Archipenko în studioul Grand Shomiere și, astfel, sa alăturat valorilor cubismului târziu.

Ei bine, totul este clar. O persoană sau o parte din el este luată, tăiată în bucăți, de preferință sub formă de paralelipipede, apoi este adăugată cu grijă de o nouă construcție. Numele rămâne același. Aici, cel mai important, nu exagerați și nu intrați în jungla ceață de abstractizare - într-un mod nou, un om trebuie să fie cumva ghicit. Giacometti, după cum puteți vedea, sa dovedit.

Una dintre tendințele importante ale avangardei de atunci a fost apelul la culturile arhaice, iar Giacometti, ca neofit al noii arte, nu a trecut de el. Iată fructele pasiunii sale pentru sculptura africană.

Lucrare foarte simplă și concisă. Informațiile se referă numai la cele mai importante lucruri primare. Cei care contribuie la supraviețuire și procreare. În acest sens, o decizie foarte inteligentă în "Femeia de lingură" - partea sa orientată sexual este vaginul lingurii. Nu știu dacă acesta este numele lingoului din Elveția unde se pune mâncarea, dar în cazul limbii ruse se obține o concurs de concepte. În orice caz, dublarea semnificațiilor este prezentă - atât în ​​lingură cât și în organele genitale este cea mai importantă în sensul continuării vieții. La sfârșitul acestei perioade, să spunem, perioada arhaico-cubistă, Giacometti face acest tip de lucru, combinând ambele componente ale metodei sale creative a vremii:

Dar, desigur, nu a fost cubismul care a fost cel principal la Paris. Principalul a fost suprarealismul. Și astfel Giacometti a devenit un suprarealist. Iată una dintre primele sale lucrări în această direcție.

Aceasta nu este din viața obiectelor neidentificate. Acest lucru - despre sex și agresiune, adică despre oameni. Orice surrealist decent din cercul Bretonului, sexul și agresiunea ar fi trebuit să fie interesați. Și orice surrealist care era interesat de sex și agresiune ar fi trebuit să intre în cercul Breton. De aceea, când Breton a văzut acest lucru la expoziție, la găsit pe Giacometti și la hirotonit pe suprarealiști. Și pe bună dreptate.

Aici, sexul și agresiunea în vrac. Figura feminină seamănă cu o mantisă de sex feminin. Mantis Surrealists au fost foarte interesați. Îți voi aminti - sau îți voi spune că ea, bărbatul care se roagă, o ucide, bărbatul bărbat, imediat după împerechere sau chiar în timpul ei. Ie imaginea sa luminată în sine conține atât începutul preferat al suprarealistilor. Și aici această mantra a fost tăiată de gât - se obțin două agresiuni. Frumusețea este aceeași.

În plus față de astfel de lucruri frumoase Giacometti a făcut absolut neobișnuit. Sculptura clasică - ce este? Este un fel de masă compactă, care se străduiește să fie localizată mai aproape de centrul său, inscripționată, de preferință într-o curbă netedă închisă, din care, dacă este posibil, nu se stinge nimic. Expresia finală a acestui concept poate fi considerată "Boy Boom" de Michelangelo **.

Bineînțeles, el nu a fost singur în acel moment lucrând cu acest spațiu interior. Aceasta a fost, de exemplu, Moore, Zadkin. Dar în Giacometti sa dovedit cel mai radical. Spațiul său interior era foarte mare. Mai mult decât masele în sine. Iar sculptura, ca rezultat, amintea de niște decorațiuni, apoi niște bucăți de mobilier.

În ciuda tuturor succesul său în crearea unei sculptură suprarealistă și respect pentru colegi, Giacometti la sfârșitul anului 1930 aruncă acest lucru, și chiar ceartă cu suprarealiști. Sau cu el. El a purtat război la Geneva și după ce sa întors la Paris. Arta sa sa schimbat complet in aceasta perioada.

Trebuie să existe o mică deviere. Giacometti a fost epileptic. Prin urmare, el știa senzația de fragilitate corporală. Acest sentiment sa intensificat în timpul celui de-al doilea război mondial - este de înțeles de ce. În plus, el se gândise la moarte pentru o lungă perioadă de timp. Odată, în timpul unei călătorii în Italia, tovarășul său a murit dintr-o dată pe una dintre străzile de pe alpine. Acest șocat Giacometti - aici, doar că mergea, vorbea. Și brusc - nu există. Și el însuși a supraviețuit apropierii de moarte când a intrat într-un fel sub masina din Paris și și-a rupt piciorul. Așa cum a spus Sartre despre acest caz, "ordinea mondială și-a expus esența amenințătoare". Pe scurt, până în 1947, Giacometti a realizat și a simțit în sfârșit vulnerabilitatea și insecuritatea omului.

Sartre a numit aceste figuri întruchiparea existențialismului. Ateistul lui, desigur.

Voi arăta încă o dată acest "om plimbant", că el a fost înaintea ochilor mei. Această lucrare a fost făcută după definiția lui Sartre, dar într-o formă mai pură decât alte lucruri, ea concentrează acele înțelesuri pe care Sartre le-a avut în minte. Acest om este complet singur, fragil și absurd. Este dificil pentru el să meargă, picioare disproporționat de grele tragându-l la pământ. Dar el vine. Această mișcare - de la nicăieri la nicăieri - a fost în mod tradițional citită ca o metaforă pentru a trăi o viață. Și acest om își trăiește cu curaj viața. El știe despre ea, este cunoscut pentru „natura in pericol“ sale, își amintește că el este singur în lume, dar are un scop cunoscut numai de el, și să-i se mișcă, în ciuda a tot ceea ce și așteaptă cu nerăbdare. Nu știu mai dureroase și, în același timp, o muncă curajoasă în arta secolului XX. Este în cea mai pură formă întruchiparea eroismului aristocratic tragic al lui Conrad sau, așa cum a numit-o Sartre, a ființei adevărate. Poate servi drept răspuns la o întrebare binecunoscută dacă poezia este posibilă după Auschwitz. Acest lucru este posibil.

"Walking Man" a fost prezentat în 1962 la Bienala de la Veneția. Giacometti a fost recunoscut ca fiind cel mai bun sculptor al timpului nostru.

Dar, în mod formal, aceste personaje exagerat de emaciate se întorc la un lucru etrusc, pe care Giacometti la văzut în tinerețe în Italia.

Este încă nevoie să spunem despre suprafața aspră, gnarled a operelor lui Giacometti din această perioadă. Este pur formală din sculptura impresionistă. Dar sensul este diferit. La impresioniști, o astfel de fluiditate transmisă la suprafață, instabilitate și variabilitate constantă a vieții. Giacometti are și toate acestea, dar principalul lucru este, din nou, vulnerabilitatea. Mediul pare să corodeze, să deformeze suprafața corpului. Afectează, în general. Este greu de imaginat astfel de lucrări ca netede. Da, și nu.

Aici puteți vorbi despre un grup sculptural, în care lipsește un element. Ei bine, sau e invizibil. Așa se uită această femeie cu teamă. Invizibil în sculptură. Acest lucru nu sa întâmplat încă.

Bazat pe cel de-al doilea război mondial.

Puteți spune că acesta este capul "omului care merge".

Fratele Giacometti. Aici vorbim de opoziția spiritului și a materiei. Cap - mic, dar mândru și puternic. Toți cei puternici, ca și cum l-ar trage în jos, în pământ, în mormânt. Dar capul iese și iese - mândru și puternic.

Existențialismul din nou. În acest caz, celula nu este un simbol al violenței și al restricționării libertății, ci un simbol al micului său spațiu personal. Adevărat, securitatea oferită de această celulă este iluzorie. Baza sa puternică și puternică se sprijină pe suporturi excesiv de subțiri.

Aceeași temă ca și în Diego într-un impermeabil.

Kote. Dacă "Going Man" nu era conceptual singuratic, se putea spune că aceasta este pisica lui. Sau el însuși, în picioare pe patru membre. Existențialist, în general, o pisică. Cu toate acestea, ele sunt deja pe cont propriu.

** El, așa cum se știe, a făcut-o într-o dispută dacă ar putea să se potrivească în mod natural unei figuri umane în dimensiune completă într-un mic cub de marmură. Dar asta nu schimbă nimic. Subiectul litigiului sa născut din conceptul de sculptură, despre care am vorbit mai sus.

*** Soția mi-a spus că Giacometti avea ideea de a face o sculptură și ao îngropa, astfel încât nimeni să nu o găsească vreodată, și dacă o făcea, doar atunci când numele lui a fost uitat.

Despre asta nu au auzit nimic. Dar cred că această conexiune nu este necesară aici. Carroll nu era un idol al surrealiștilor. Era prea rațional pentru ei.

De ce a avut o astfel de idee? Ce a vrut să spună prin asta?

Articole similare

• Seara Moscova - un om plimbind 7 capodopere de Alberto Giacometti

• Prezentare - sculpturi de la Giacometti - descarca prezentari pe mhc

• Skinny - pisica - sculptorul Alberto Giacometti poate gasi un maestru din stiri rf - arta -

Trimiteți-le prietenilor: