Pentru a iubi viața și murdăria (cu prilejul celei de-a 80-a aniversări a lui Vasily Shukshin)
Experții de film au afirmat mereu cu mândrie că regizorul și actorul Vasily Shukshin a fost, de asemenea, un mare scriitor rus. Criticiștii critici l-au plâns adesea că scriitorul Shukshin a filmat, din anumite motive, filmele. În timpul vieții sale, el a fost convins de această ocupație dubioasă de a renunța, și nu de cineva - el însuși Sholokhov, de exemplu. Shukshin a fost gândit serios după Kalina roșu kinonachalniki, prea presati, a vrut doar pentru a elimina Stepan Razin - filmul principal, care a fost timp de mulți ani. Nu sa întâmplat - a murit la 45 de ani, la vârf de glorie, zabronzovev repede după moarte în statutul de clasic, cele descrise, cuvintele pline de praf plictisitoare - „maestru de discurs popular“, „cântăreț sincer țară natală“ și așa mai departe.
Între timp, în cazul în care bronzovet, pur și simplu nu este - omul care a creat propria sa, Rusia separat, o lume populată de oameni de contradictorii, în timp ce țară Shukshin (celebrul „Crank“), pasionat, amuzant, și uneori nefericit, pentru cea mai bună parte. Într-una din poveștile de mai târziu a formulat o altă întrebare rus al naibii - este în mod clar mai bine decât anterior - „Ce se întâmplă cu noi?“. Se spune că Duhul suflă unde vrea - Shukshin, un om din articulații sat Altai, reînviat și perpetuat talentul lor de rutina lent si estetica discutabile ale centrelor colective și regionale, restaurate de caractere plinătate castrat, a pierdut în modul său propriu teme eterne - despre călătorie, despre Lost and Found paradis.
În cele din urmă, el a înregistrat și înțeles proces destul de infricosator - a „dislocarea“ a satului, ieșirea din înrădăcinarea-limită de vârstă și incapacitatea de a găsi o existență nouă, adecvată. eroi Shukshin au fost în mișcare - mișcare în direcții diferite: fie de la rădăcini la „lumina distanta“ (Ivan Rastorguev în sobă-bănci, care a mers „sud“), sau, dimpotrivă, de rădăcini, după Odyssey grele (Egor Hora Prokudin de la Kalina roșu a mers ca un "zaochnitsy", dar, de fapt, acasă). În acești oameni ciudați, "intermediari" și era, potrivit lui Shukshin, adevărul timpului său.
De la mijlocul anilor 1960 în cultura sovietică a fost un contra-curent: „pripadanie la elementele de bază“ orașul recurs la satul de flirt cu ortodoxe și chiar păgânismul, și alte dramă netăgăduit a acestui fenomen a fost în mod clar Shukshin străin multora dintre mâna lui iritat - așa cum a bătut joc într-o sobă cu bănci fangled pasiune urbane pentru colectarea tot felul de antichități, de la liberiene la icoane.
Renașterea interesului Esenin și aspectul - popularitate - „sat“ proză el a fost, desigur, mai aproape, dar încă diferită de propria creativitate au fost esențiale - să ia cel puțin tonul: în cazul în care „sat“, a profețit și au plâns, apoi Shukshin vorbit și râs. În general, reducerea de patos, ironie, uneori ajungând până la absurdități ușoare au fost foarte caracteristic pentru Shukshina - și a servit în special: fundal blocat cuvintele lor și-au pierdut semnificația lor în cazul în care (de exemplu, Shukshin favorit „suflet“), își găsește o viață nouă. Notele de lucru Shukshina există o mențiune a „teoriyke“ schimbare în centrul atenției: „Principalul lucru (principala idee, bucurie, durere, compasiune) - să nu se concentreze, pentru a da la același nivel cu non-principal“. El nu se uita la standardele naționale ( „Boring grețos ..“), țăranilor - „cânepă“ a fost interesant să-l „om-om nedogmatik, nu sunt plantate în știința comportamentului.“
Shukshin, desigur, știa dificultățile statului "suspendat" din propria sa experiență, pentru că a mers mai departe decât mulți, devenind "un intelectual în prima generație". El știa, de asemenea, că nu era iubit la Srostki, ca pe un pionier și pentru ceea ce "prescris" în povestiri. „Așa că am ajuns la vârsta de patruzeci de ani, eu - nici oraș, până la sfârșitul anului, nicio țară nu a - Shukshin a scris - poziția Teribil incomod Nici măcar nu - nu între două scaune, ci mai degrabă după cum urmează: .. un picior pe țărm, celălalt într-o barcă ... Dar această situație își are „pro“ comparației, pe tot felul de „acolo-aici“ și „aici-acolo“ gânduri involuntare vin nu numai despre „sat“ și „oraș.“ - Rusia ".
Biografia regizorală a lui Shukshin sa dezvoltat, poate, mai dificilă decât actoria și scrierea - nu "mulțumită, ci în ciuda", ceea ce totuși ia determinat doar să-l impulsioneze. El, care a venit de la țărani, trebuia să dovedească cu bătălii, încercând să treacă prin prejudecăți, că era "vrednic" să facă filme despre patria sa "muncitoare-țărănească". Adevărat, fără înfrumusețare, atitudinea față de "Ivan" va arăta adesea, și mai ales dură - în băncile de aragaz. El știa de asemenea contrariul: că oamenii care repetă la nesfârșit, inclusiv filme, hegemonia lor, fără a da orice bunuri materiale, în mod inevitabil, va dori să o ia și du-te la ofensivă în oraș se presupune prosper.
Pentru a juca în cinematograful Shukshin, un tip "de tip popor" colorat, a început să studieze încă la departamentul director al VGIK. Al doilea rol a fost principalul și foarte de succes (Două Fedor, directorul M. Khutsiev, 1958). De șaptesprezece ani a apărut în douăzeci și cinci de filme, în 1971 a primit Premiul de Stat al URSS pentru rolul său în filmul By the Lake (regia lui S. Gerasimov, 1969). Sam a recunoscut că a fost înlăturat pentru câștiguri și că propriile sale filme au fost mai ușor de trecut de la șefi. Uneori - pentru a câștiga treptat experiență cu regizorul. De exemplu, la ultimul film din viața sa - Ei au luptat pentru patria lor - Shukshin a studiat cu Serghei Bondarchuk care a pus scene mari de masă pentru filmul despre Razin.
Shukshin, desigur, a jucat cele mai bune roluri în filmele proprii. Ca orice mare regizor, el a creat un ansamblu exprimate relativ constante, „gasca“, dezvăluind cei mai puternici actori în calitatea lor - uneori era prin imagini (L.Kuravlev, V.Sanaev, L.Fedoseeva-Shukshin), uneori diferite ( I. Ryzhov, A. Vanin, G. Burkov).
Shukshin a spus odată că a filmat doar două filme - Sobe și bănci și roșu Kalina. Oamenii au un cont ușor diferit: dragostea este aceeași Kalina ... și, desigur, există un astfel de tip (1964). Acesta din urmă a fost de mult timp în seria standard de emisiuni TV festive, alături de alte filme "sufleteste" din anii 1950-1960 - primăvara pe strada Zarechnaya, fete, casa în care trăiesc etc. Shukshin și a împușcat filmul publicului: "Întoarceți-vă afară, legați un nod, dar nu țipa într-o cameră goală," - a spus el. El trăiește un tip câștigat considerabil pentru o lungime totală de succes debut: nu numai că a primit un premiu la Festivalul de Film de la All-Uniunii, dar premiul principal la concursul copiilor și a filmelor de tineret la Festivalul de Film de la Veneția.
Însuși Shukshin a vorbit despre film mai târziu, că a fost "dureros de fericit". În ea într-adevăr nu există nici un "conflict", nu există nici o mânie Shukshin care stau la baza - nici în complot, nici formal. Pentru timpul său de pionierat filmul a fost împușcat peste tradițional vizează mai mult să demonstreze aptitudinile regizorale Shukshina decât găsirea scrisul lui. "Shukshinsky" a fost o construcție romantică a scenariului și un nou erou - în parte un "ciudat". Kuravlevsky Pasha Kolokolnikov poreclit „pyramidon“ Spieler, afemeiat, un visător și erou primul a apărut - sub un alt nume - chiar și în teza de film de scurt metraj Shukshina raportului lebede (1960), iar această imagine a fost cel mai bun din elimina foarte foarte atent cu dragoste-producție dramă.
Balagur Kolokolnikov mai trăiește în armonie cu împrejurimile sale, primind, apropo, cea mai bună atestare - "cu astfel de oameni în armată este bun". Un alt lucru este că mediul, acest lucru a început deja să se prăbușească - venirea vorbește despre Lady „vulgaritate elementare“ noțiunile sat de confort, introducerea Pașa în jenă. Există în film, iar celălalt un motiv care Shukshin se va dezvolta în mod constant: călătorie rutier - Kolokolnikov nu plugul la sol, el șofer pe Chui tractului. De fapt, de aici, din acest mediu mai multă lumină și bucurie, Pașa va lovi drumul să apară urbanite deja în vârstă, ponosit și cinic în danelievskom Athos (1975) - un vis al satului său. Dacă nu merge dincolo de corpul Shukshin film, atunci el kinogeroi au venit cerc complet - din conținutul chiar Pașa, al cărui suflet încă cere ceva de lup obosit Egor Prokudin, care aspiră acasă.
Următorul rol al lui Leonid Kuravlyov de la Shukshin a devenit unul dintre reperele de-a lungul drumului. In film, fiul tău și fratele (1965), eroul lui Stepan Voevodin - aceeași „pyramidon“, dar a dat cineva pe temechku într-o luptă - pentru a scăpa de închisoare trei luni înainte de încheierea termenului, pentru a vedea rural și de a lua doi ani de la eliberarea sa. Primul, un pic mai mult în spiritul Pyreva, ideea de țară sovietică este deja Shukshin distrus: în filmul documentar introductiv de primăvară rustic churned noroi pe genunchi, a venit acasă împuțit om beat, bunica abuzat, care nu a împiedicat pur uite stilul poetic al regizorului. Aceasta a fost o altă paradigmă de filmare, în spiritul unei noi valuri sovietice, cu o aparentă mai mare libertate de direcționare a acțiunilor.
Deci, Shukshin ar putea lua o treime din scena de film al reuniunii de Stepan, care se desfășoară încet, pe toate canoanele întoarcerea „lumea mare“ (orașul închisoare, din față): tată sever, dar un fel; vocea mamei; o surioară binecuvântată; indispensabil "vom inunda baia"; vizita unui vecin ("ea este frumoasă, dar nu există fericire"); oaspeții; povestiri despre ceea ce era "acolo"; sărbătoare; cântecul lung și dansul. Și se simte în toate acestea de secole ritualul elaborat, corectitudinea și logica - din cântecul pe care nu-l puteți arunca cuvântul.
Fiul și fratele tău au fost trimiși pe trei etaje, eroii pe care Shukshin i-au combinat în film în familia voevodinilor. Povestea cum un frate Stepan cauta mama bolnavă la Moscova, veninul de șarpe, este a doua parte a filmului, împușcat într-un mod complet diferit - nervos, actualități schițe de zi cu zi la fel de urât. Cea de-a treia parte este satirică: un alt frate, Ignațius, un filistin de sine mulțumit, se întoarce acasă din oraș pentru a-și vizita rudele și primește de la tatăl său o primire călduroasă.
În următorul film Strange People (1969) povești Shukshin a decis să nu fuzioneze, ce mai târziu a regretat, plângându-se că „experiența publicului întâlnește cu filmul romanescă de zero construct“, cu toate că, strict vorbind, fiul și fratele tău, de asemenea, nu au diferit o integritate specială. Shukshin își va filma ultimele două filme pe povești de film special scrise. Este evident că experimentarea formală Shukshina întărit: acest lucru este vizibil mai ales pe titrurile de oameni ciudați pe jos pe fundalul de fotografii luate din unghiuri neobișnuite - în acele cadre există ceva nou pe timp ce metodele cinematografiei franceze. In film, produs Shukshin a continuat tema de bază - eroi excentricitate, masa creativă și făină nerealizat, pornind de la sat, conflictul vechi cu tineri.
Așa cum Kuravlev mai devreme, Serghei Nikonenko în primul roman Bratka (bazat pe povestea „Chudik“) joacă un rol într-un fel care se va dezvolta mai târziu, în mai multe filme (subiectul inspectorul GAI, și altele.) - eroul său prostește bun, uncompromisingly principială și este conștiincios. Evgeny Lebedev în al doilea roman împușcat fatal a primit rolul unui beneficiu, de fapt, un monolog continuu pe care el acționează în mod strălucit - dar un pic prea strălucit, la teatralitate. Novella Duma Depozitat de manipulare ușor Shukshina-director cu modalitățile de erou existență a „gândi“ a președintelui colhoz (Vsevolod Sanaev) participă lui ceremonia funerară proprie, în care el, de asemenea, încă mai întreb cum se simte și modul în care el se referă la faptul de propria moarte. Aceasta a ușura tranziția în visele și fanteziile prezente în deschiderea Shukshina, și a fost, probabil, cel mai „progresiste“, în sensul de soluție kinoforms în film - un critic sovietic a susținut, de exemplu, că „visul generalului“ Kolokol'nikova - citat flagrante de la opt la jumătate, șterse, după cum știți, linia dintre realitate și lucrarea conștiinței în cinematografie.
În final Rastorguev sta pe pichetul de munte Altay - care, arcuindu cu arc, se pare că sfârșitul lumii - în chip întunecos despre ceva gândește și dintr-o dată spune: „Toți băieții, la sfârșitul anului.“ Potrivit operatorului memoriile A.Zabolotskogo, ceea ce înseamnă în această frază ambiguă Shukshin pune destul de subversiv - cele din urmă, spun ei, țăranul rus. Oricum, păstrarea finalelor șefilor a trebuit să fie bătută, în general, filmul de la cenzori a suferit foarte mult. Complet excizate, de exemplu, non fără adăpost Balalaika virtuozul Fedi Teletskoje întâlnit echipaj Altai. Shukshin a fost fascinat de talentul auto-învățat și el a vrut ca el să deschidă filmul. Au rezistat ca urmare numai melodii, au jucat Telețki și au fost prelucrate de compozitor.
Sobele-magazine erau la acel moment în mod clar cele mai bune pe care le-a luat Shukshin, dar au mers prost la box-office. Poate că nu era suficient pentru iubirea oamenilor de un anumit subiect - element melodramatic. Totul sa reunit numai în ultimul film al lui Shukshin - Kalina roșu (1973). Toate - este de 62,5 milioane de telespectatori, iar conducerea la box-office, critici de discuție specială, mai multe premii -. Inclusiv Festivalul Internațional de Film de la Berlin, iar cu timpul dobândit statutul de una dintre cele mai bune filme rusești din toate timpurile.
Kalina ... tratată în orice fel - și, probabil, de fiecare dată în mod corect. Filmul este multi-stratificat și se pretează la diverse interpretări: este o dramă existențială - în acest caz, o semnificație specială dobândește plan inițial Shukshina - Yegor de suicid în finală (regizorul a scris că un astfel de final îi lipsea curajul) și parabolă religioasă - atunci povestea poate fi prezentat ca o luptă demoni-criminali pentru sufletul lui Egorov cu un înger - Orice, etc.
Yegor limbaj foarte special: „amestecate cum ar fi“, „o vacanță blysnul Ei bine, să mergem în gaura.“ „Eu pot aduce tauri cozi, așa cum am cerc în piele de căprioară“, „Nu putem aici pentru a organiza o mică cursă largă , așa că, știi, bordelero "" Ei au câini, splyashut - și lebede mici, nu de fier Bolero Krakowiak squatting“..! și așa mai departe. Acesta este un fel de combinație alchimică de cuvinte - caustice și chiar acționează, în plus față de sensul, nu este clar cum, are doar un singur ritm.
Tragedia este că, pentru Shukshin, anii 1970 s-au stins, abia având timp să înceapă. Timpul de atunci de multe ori sa rupt, mult a început să perceapă greu. Dar Shukshin - este necesar.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: