Filmele Kubrick, din care majoritatea se bazează pe surse literare, sunt îndepărtate cu o înaltă calificare tehnică și sunt saturate cu decizii pline de spirit. Particularitățile scrisului său regizoral includ utilizarea specifică a imaginilor apropiate, panning neobișnuit, rush, și utilizarea îndrăzneață a muzicii populare și clasice.
Familia Kubrick nu era religioasă, deși Jakob și Gertrude erau căsătoriți cu o ceremonie evreiască.
Tatăl lui Stanley la învățat să joace șah la vârsta de doisprezece ani și a rămas obsedat de acest joc de-a lungul vieții sale. În plus, tatăl său a cumpărat o cameră de filmat pentru fiul său Graflex, la vârsta de treisprezece ani, care a influențat fotografia sa de hobby. În liceu, Kubrick a jucat în tobe într-o echipă de școală și, la un moment dat, a visat să devină un muzician de jazz. Părinții lui au fost foarte îndrăgostiți de Stanley și i-au oferit o mare libertate: a mers în jurul orașului și a făcut ceea ce el a fost interesat.
După școala primară, Kubrick a intrat în Liceul William Howard Taft, unde a studiat între anii 1941-1945. El a avut o performanță academică slabă, în medie 67 de puncte din sute. A absolvit școala în 1945, dar din cauza cunoștințelor sale rele nu a putut intra într-o instituție de învățământ superior. Mai târziu, Kubrik a disparut despre educația și educația lui, argumentând că nimic din școală nu-l interesează. Părinții lui l-au trimis să locuiască în Los Angeles împreună cu rudele, unde a trăit timp de un an.
Înapoi la liceu, a fost ales pentru un an ca fotograf școlar oficial. În 1946, a frecventat adesea cursuri de seară la Colegiul Municipal din New York (CCNY), dar apoi a renunțat la ele. În cele din urmă, el a început să caute un loc de muncă ca fotograf independent și să caute un loc de studiu. În 1946, a început să lucreze ca fotograf pentru revista Look și apoi a devenit fotograful personalului său. În plus, Kubrick a câștigat un joc de șah în Piața Washington și în diverse cluburi de șah din Manhattan.
În timpul anilor în revista Look, Kubrick sa căsătorit cu Tobe Ette Metz (născut în 1930) pe 29 mai 1948. Locuiau în satul Greenwich, divorțându-se în 1951. În acest moment, Kubrick a început să viziteze proiecții de film în Muzeul de Artă Modernă și teatre din New York. El a fost inspirat în special de opera lui Max Ophüls, ale cărui filme au influențat mai târziu stilul vizual al lui Kubrick.
Kubrick a trecut la filme din filmul "Frica și pofta" (1953). o poveste despre o echipă de soldați prinși în liniile inamice în timpul luptelor. Deși imaginea "Fear and Lust" a primit recenzii pozitive, dar, ca urmare, filmul a eșuat la box-office. În anii următori, Kubrick a fost jenat de menționarea acestui film, pe care a început să-l numească de lucru amator. El a refuzat să-și prezinte filmul la televizor și a făcut tot posibilul pentru a scoate acest film din circulație publică. Dar cel puțin o copie a rămas în mâinile unui colecționar privat și ulterior (după moartea regizorului) filmul a fost publicat pe casete VHS, iar ulterior pe DVD.
La fel ca și "Frica și Lustul", "Kiss of the Killer" a devenit un scurt metraj, care durează puțin peste o oră. Filmul a fost întâlnit cu un succes comercial limitat și critic. Filmul spune despre un boxer tânăr greu, care se află la sfârșitul carierei sale, se termină într-un triunghi de dragoste în care rivalul său este implicat în chestiuni penale. Ambele filme ("Fear and Lust" și "Kiss of the Assassin") au fost făcute pe banii lui Kubrick și prin donații de prieteni.
Alex Singer la prezentat pe tânărul Kubrick unui producător numit James B. Harris și au devenit prieteni apropiați. Parteneriatul lor de afaceri, Harris-Kubrick Productions, va finanța următoarele trei filme Kubrick. Împreună, ei au cumpărat drepturile asupra romanului lui Lionel alb, intitulat „Clean Break“, care Kubrick a transformat într-un scenariu pentru filmul „Murder“. În ciuda recenziilor admirate și a criticilor, filmul nu a avut succes financiar. În multe privințe, "Murder" a urmat conceptele filmelor noir. Deși popularitatea genului noir a atins un record în 1940, povestea, tehnicile cinematice director și „crimă“ a provocat o renastere a genului, iar acum este considerat unul dintre cele mai bune picturi în acest gen.
Următorul film al lui Kubrick a fost Calea gloriei (1957). bazat pe un roman scris în 1935 de Humphrey Cobb. Discursul în roman (ca în film) este vorba despre un ofițer francez, pe care oficialii de rang înalt i-au ordonat să-i conducă pe oameni într-o misiune mortală. Ca urmare a eșecului misiunii, trei soldați nevinovați sunt acuzați de lașitate și urmează să fie executați, ca exemplu pentru alte trupe. Kirk Douglas (rolul principal) a jucat un rol important în căutarea și finanțarea producției ambițioase. Filmul nu a avut un succes comercial semnificativ, dar a fost recunoscut în această industrie a industriei cinematografice. Kubrick însuși după filmarea filmului a început să perceapă ca principalul fan al așteptărilor mari ale tânărului regizor. Criticii timp de mulți ani au lăudat acest film, iar Steven Spielberg a numit "Pathways of Glory" unul dintre filmele lui favorite Kubrick.
La întoarcerea sa în Statele Unite, Kubrick a lucrat timp de șase luni, pe un film cu Marlon Brando numit „One-Eyed Jacks“ (1961). Dar ideile lor difera in legatura cu o serie intreaga de decizii, Brando la concediat pe Kubrick si a decis sa termine filmul in sine. Kubrick a lucrat la un număr de neprodyusiruemyh scenarii de film, inclusiv scenariul pentru filmul „Crazy în libertate“, Kirk Douglas ia cerut să preia atribuțiile de regizor pentru producerea filmului, Douglas Produs de el însuși, - „Spartacus“ (1960). Initial scaunul regizorului ocupat de Anthony Mann, care a fost concediat de studio la doua saptamani dupa inceperea filmarilor.
Continuând din istoria reală a revoltei condamnate a sclavilor Imperiului Roman, "Spartacus" a fost un proiect dificil. Ca urmare, au apărut dezacorduri creative între Kubrick și Douglas, ceea ce a dus la conflicte deschise. Confruntat cu lipsa controlului total creativ, Kubrick a renunțat mai târziu la rolul său important în producția filmului, ceea ce a înfuriat și mai mult pe Douglas. Prietenia celor doi regizori, care a apărut în timpul filmării "Calei de Glorie", a fost șters în filmarea "Spartacus". Câțiva ani mai târziu, Douglas a numit Kubrick "rahat talentat" (un rahat talentat).
În ciuda șirului de dezacorduri, "Spartacus" a fost un succes comercial și a creat un nume tare pentru Kubrick. Totuși, producția acestui film la convins pe Kubrick să găsească noi modalități de a lucra cu finanțarea Hollywood-ului, rămânând însă independent de producătorii de la Hollywood. "Spartacus" a primit 4 premii Oscar.
După ce a decis să se stabilească în Anglia, Kubrick a cumpărat Abbot Mead, o casă de țară lângă Londra, nu departe de studioul de film din Boremwood. Familia sa sa stabilit într-o casă înconjurată de un gard mare și aproape nimeni nu a luat-o. Ca să-și sublinieze dubla cetățenie, directorul și-a păstrat apartamentul din New York în zona Central Park.
Înainte de lansarea filmului, Kubrick și-a dat seama că, pentru a obține aprobarea din Codul de producție, scenariul nu ar trebui să fie extrem de provocator. Kubrick a încercat să introducă unele elemente care se refereau mai mult la relația sexuală dintre Humbert și Lolita.
Ratingurile criticilor de film au fost amestecate după premiera filmului; mulți l-au lăudat pentru decizii îndrăznețe, în timp ce alții au fost surprinși de lipsa de apropiere dintre Lolita și Humbert. Sue Lyon a primit Premiul Globul de Aur la nominalizarea "Cea mai promițătoare actriță pentru începători". În plus, fotografia a fost nominalizată pentru șapte premii.
Următorul film al lui Kubrick, "Dr. Strangelove, sau cum nu mai sunt frică și iubesc o bombă" (1964). a devenit un film cult, iar acum este considerat un clasic. Roger Ebert a scris că acesta este cel mai bun film satiric realizat vreodată. Filmul se bazează pe romanul "Anxietatea roșie", scris de fostul căpitan al forțelor aeriene americane Peter George. "Alarmă roșie" este o poveste interesantă despre un război nuclear accidental. Cu toate acestea, Kubrick a prezentat condițiile care au condus la un război nuclear, atât de absurd încât povestea a devenit o comedie neagră.
este un fapt interesant faptul că actorul Peter Sellers, care au jucat un cameo, dar un rol-cheie în „Lolita“, în „Doctor Strangelove“, a jucat trei personaje diferite: Președintele american Merkin Maffliers, Dr. Strangelove și căpitanul Lionel Mandrake. Kubrick a numit mai târziu Sellers „incredibil“, dar și-a exprimat regretul pentru faptul că energia maniacal a actorului rareori a ratat mai mult de două sau trei ia. Pentru a depăși această problemă, Kubrick a împușcat două camere simultan, oferind vânzătorilor improvizație.
"Dr. Strangelove sau Cum mă opresc de teamă și de iubire a unei bombe" a devenit prototipul mișcărilor anti-război la sfârșitul anilor 1960 (câțiva ani după lansarea filmului). Filmul a arătat o atitudine extrem de sceptică față de politica militară a SUA, care a fost considerată ideală (în Statele Unite) până la eliberarea filmului.
efecte vizuale inovatoare au fost create sub supravegherea Kubrick, echipa pe care a fost asamblat, care a inclus un tânăr Douglas Trumbull, care mai târziu a devenit cunoscut pentru munca sa la filmul „Silent Running“ și „Blade Runner“. In timpul filmarilor, Kubrick metoda utilizat pe scară largă de rătăcitor masca pentru captarea de zbor spațiu, aceeași tehnică a fost folosită și nouă ani mai târziu, de George Lucas în crearea saga fantastică Star Wars, deși filmul Lucas, de asemenea, utilizate și alte efecte, cum ar fi de mișcare de control, care nu au fost disponibile pentru Kubrick la mijlocul anilor '60. Bright a fost opera legendarului operator britanic Jeffrey Answorth, care a filmat mai târziu filme clasice, precum "Cabaret" și "Superman". Companiile de producție au primit sfaturi cu privire la proiectarea echipamentelor speciale și a articolelor de uz casnic în viitorul apropiat. Un caz rar pentru un film: filmul a reflectat momente specifice, cum ar fi tăcerea completă a vidului cosmosului și a reprezentat în mod realist greutatea.
Filmul este cunoscut pentru utilizarea adecvată a muzicii clasice a lui Richard Strauss „Astfel Zarathustra“ și Johann Strauss vals „Dunărea albastră“, făcându-le pentru un timp imposibil de șters asociat cu filmul, în special prima, a rămas necunoscute publicului până lansarea filmului. Kubrick a folosit, de asemenea, muzica contemporană de avangardă compozitor maghiar Gyorgy Ligeti, cu toate că unele dintre compozitiile sale au fost modificate fără acordul Ligeti.
Urmatorul film al lui Kubrick, lansat în 1975, a fost o adaptare a romanului lui William Makepeace Thackeray lui „Fericirea Barry Lyndon» ( «Norocul lui Barry Lyndon»). cunoscută și sub numele de "Barry Lyndon". romanul picaresc despre aventurile și neînțelegerile unui jucător irlandez și aventurier al secolului al XVIII-lea.
Rata muncii lui Kubrick a încetinit semnificativ după Barry Lyndon, iar el a făcut un alt film de cinci ani. Imagine "Lumini". lansat în 1980, se bazează pe cel mai bine vândut cu același nume de către Stephen King. Rolul principal a fost jucat de Jack Nicholson. Caracterul lui - Jack Torrance - scriitor se confruntă cu dificultăți financiare, prin urmare, acceptă oferta de a deveni îngrijitor al hotelului „Overlook“ în offseason. Hotelul de resort este situat în munții din Colorado și în timpul iernii, din cauza zăpezii este tăiat din restul lumii. Jack cu familia sa - soția sa, Wendy (Shelly Duval) și fiul său, Danny, vor petrece întreaga iarnă în izolare completă. Danny, are darul viziunii - „The Shining“, găsește hotelul „oaspeți“ - fantomele care populează acest loc a fost odată un cimitir indian. Hotelul deschide din ce în ce mai multe imagini terifiante nu numai pentru Danny: tatăl său încearcă să se înnebunească încet.
Filmul a fost împușcat în întregime în pavilioanele din Londra. Pentru a transmite claustrofobie, opresiune și persecuție în hotel, Kubrick folosește adesea o tehnologie nou inventat „Steadicam“ camera de sprijin tyazhelosbalansirovannaya, ceea ce a permis de a realiza mișcări de cameră netede în spații închise.
Au trecut șapte ani înainte ca Kubrick să facă următorul film. "Shell all-metal" (1987) - adaptarea romanului lui Gustav Hasford despre războiul din Vietnam "Dembel". În rolul principal, Matthew Modine a jucat rolul principal.
Filmul incepe de la Centrul de instruire al Marine Corps, în statul Carolina de Sud, Statele Unite ale Americii, în cazul în care instructorul senior sergentul Hartman antreneaza rigid recruți pentru a le transforma din „viermi“ inutile în motivația și ucigașii disciplinate. Primarul Laurence Hartman se îngrămădește peste supraponderali, aproape și nefericit; Hartman îi dă porecla "Homer Pyle" (în unele versiuni ale traducerii "Homer Kucha"). Homer despică să facă față pregătirii. În ajunul sfârșitului cursului, el merge nebun și îl ucide pe Hartmann înainte să se împușcă.
În caracteristica stilului Kubrick, a doua jumătate a filmului duce vizionarul în Vietnam cu sergentul Joker (în alte traduceri - Joker). Jokerul merge acolo ca corespondent pentru ziarul militar "Stars and Stripes". Deși este marin, pe front este jurnalist și, prin urmare, forțat să respecte etica profesiei sale.
„Full Metal Jacket“ a primit mai multe critici după eliberare, dar și a adunat un public suficient de mare, în ciuda concurenței puternice din „Platoon“ de Oliver Stone si Clint Eastwood filmul „Heartbreak Ridge.“ Ca și alte filme ale lui Kubrick, reputația sa a crescut de la eliberarea inițială.
Keeneksperty a dezbătut mult timp dacă Kubrik a terminat filmul sau, dacă ar fi în viață, ar prefera să facă mai multe modificări la instalare.
Directorul la lăsat în urmă câteva proiecte nerealizate. Mai mult de treizeci de ani, a strâns materiale pentru filmul despre Napoleon Bonaparte. El a vrut să îndepărteze un epic grandios despre viața și moartea acestui mare om. Cu toate acestea, după ce filmul Bondarchuk "Waterloo" a eșuat la box-office, Kubrick nu a putut găsi bani pentru proiectul său. După moartea regizorului, a rămas o bibliotecă de 18.000 de volume dedicate lui Napoleon.
Viața personală a lui Stanley Kubrick:
Stanley Kubrick rar a vorbit deschis despre viața sa personală, a dat naștere la multe mituri și zvonuri despre el. În timp ce regizorul făcea filme, în presă se aflau zvonuri despre el, ca un geniu nebun sau un nebun. După moartea sa, familia și rudele sale au negat aceste două fapte.
Zborurile aeriene Kubrick se temea din momentul în care, în anii 1950, Stanley a scăpat miraculos de dezastrul în timpul primului său zbor independent. De atunci, a preferat să călătorească pe distanțe lungi pe navele transatlantice. După ce sa mutat în Anglia, a părăsit rar țara în ultimii patruzeci de ani de viață.
Kubrick, în ultimii ani ai vieții sale, a apărut puțin în public, din cauza faptului că publicul nu avea nicio idee despre apariția regizorului. Acest lucru la dat pe aventurierul Alan Conway o scuză să apară în cluburi sub numele de Stanley Kubrick. Conway a devenit prototipul personajului principal al filmului "Fiind Stanley Kubrick".
În plus față de fotografie, Kubrick era îndrăgit de șah și se juca adesea cu ei la echipă cu echipajul.
Stanografia lui Stanley Kubrick:
Articole similare
-
Boris Shcherbakov - biografie, informații, viața personală, fotografie, video
-
Sergey peregudov - biografie, informații, viață personală, fotografie, video
Trimiteți-le prietenilor: