Numele flautului este format din două caractere: 尺 (shaku) - măsură japoneză de lungime, aproximativ corespunzătoare unui picior și 八 (hati) - opt. Astfel, numele său este lungimea sa, adică 1 shaku 8 soare (o zecime dintr-un shaku) sau 54,5 cm în unitățile cu care suntem familiarizați. Există, de asemenea, fluiere mai scurte și mai lungi: 1.3 până la 3 shaku (aproape de metri), dintre care unele sunt numite uneori și în lungime, de exemplu: ni-shaku - 2.0, ny-shaku-yon-sun - 4. Dar, cel mai adesea, este folosit numele comun "shakuhachi".
Shakuhachi este cunoscut în întreaga lume pentru timbrul său unic și bogat, care poate varia de la cristal clar la vânt și murdar la artistul va. In timpul Evului Mediu a fost jucat de rătăcind călugări Komusō (虚無 僧, «călugării goliciunii"), aparținând sectei Zen budistă Fuke. Komuso și-a ascuns fața cu tengai, a rătăcit în toată Japonia, a jucat shakuhachi și a cerșit pentru pompieri. Jucând shakuhachi pentru ei a fost o metodă de meditație, această practică a fost numită "suizen". De fapt, în mâinile lui komuso shakuhachi a fost un instrument nu atât de muzical ca și spiritual, se credea că prin jocul pe care îl puteți obține iluminarea. Istoria shakuhachi-ului este foarte bogată, uneori încurcată și este un subiect pentru un articol separat, ci mai degrabă o serie întreagă de articole. Întotdeauna existau mistere și mistici în jurul shakuhachi-ului. Cu toate acestea, există un aviz (și foarte rezonabil) că întregul patos mistic creat în mod artificial de către același Komusō și tratat „Kyotaku Denki“, care este considerat principala sursă de informații despre istoria sectei Fuke, de fapt, o operă de artă, mai degrabă decât un document istoric.
Shakuhachi de construcție
Shakuhachi este în mod tradițional făcut din partea bazală a bambusului japonez din soiul Madake. Desigur, puteți face un flaut și alte tipuri de (și din alte părți ale trunchiului), dar structura Madake foarte potrivite a canalului interior, și la forma sa, există cerințe stricte, astfel încât să o shakuhachi bună mai ușor. Există o opinie larg răspândită că numele „shakuhachi“ poate purta doar un flaut din respectarea Madake cu cerințe stricte. De aceea, unii maeștri își dau fluierele diferite nume. De exemplu, în fotografia de la începutul articolului este descris un flaut de Zentaku de către maestrul rus Bambu.
Shakuhachi are cinci găuri de joc: patru deasupra și una de jos. Numerele gaurilor sunt contorizate de la rădăcină. Prizele superioare (de la primul la cel de-al patrulea) sunt închise cu degetele și cu degetele, cel inferior (cel de-al cincilea) - degetul mare al mâinii stângi. Flautul este ținut de degetele mijlocii și mijlocii ale ambelor mâini.
Canalul de flauturi din ji-nasi este supus procesării minime, uneori doar partițiile dintre nodurile de bambus sunt îndepărtate. Sunetul acestor fluiere este vânt și murdar, dar pentru shakuhachi acest lucru nu este rău, dimpotrivă, acest sunet este foarte apreciat. Acest tip de shakuhachi se mai numeste hotek sau hottyku (法 Bambo) - "Bambuk Dharma" sau "Bamboo Law".
Utaguchi cu inserarea școlii Kinko
Sunetul în shakuhachi se naște ca urmare a tăierii fluxului de aer pe marginea tăieturii în partea superioară a flautului, care se numește utaguchi. Utaguchi este partea cea mai delicată și mai fragilă a instrumentului, cea mai mică deteriorare care poate provoca deteriorarea sau chiar pierderea sunetului, astfel că uneori utaguchi este întărit cu o inserție de material mai dur. Forma inserției, de regulă, depinde de școala la care aparține maestrul care a produs flautul.
Elementele de bază ale jocului și repertoriul shakuhachi
Pentru a extrage audio de la shakuhachi rotunjit spre partea de sus a flautului și învecina lovitură bărbia pe utaguti, astfel încât fluxul de aer disecarea aproximativ jumătate: jumătate din aer merge în jumătatea flaut - exterior. De fapt, de a publica primul sunet al shakuhachi, altele decât șuieratul și batjocură, și oamenii diferite necesită un timp foarte diferit - de la cinci minute până la o jumătate de oră (Și acest lucru nu este limita!), Și mai mult sau mai puțin succes fix, va necesita cel puțin o lună de zi cu zi clase.
Re (o octavă mai mare)
Shakuhachi de bază.
Notele de bază privind standardul (1.8) shakuhachi corespund pentatonicului re-minor: re, fa, sare, la, do, re. În ciuda acestui fapt, repertoriul tradițional al shakuhachi în pentatonicism nu se potrivește deloc. Cu ajutorul degetelor speciale și înclinării flautului din shakuhachi, este posibil să extrageți nu numai scala cromatică completă, ci și orice microtone.
Repertoriul shakuhachi poate fi împărțit în două părți mari - honkyoku și gaykoku. Honkyoku este o muzică tematică meditativă, cuvântul însăși este tradus ca "muzică adevărată". Acesta este repertoriul principal. Gaykoku - "muzică externă" - orice altceva. Genul de muzică de ansamblu este sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi și cântând) - aceasta este și o nuanță. Muzică populară (minya), muzică modernă - totul este același.
Shakuhachi Școli
Există diferite școli de shakuhachi. Ele diferă una de cealaltă în repertoriu, în metodele jocului, în sistemele de înregistrare a notelor și în trăsăturile de design ale flauturilor. Cele mai renumite școli până în prezent sunt următoarele școli:
Kinkos. Această școală a fost fondată de samurai retras Kurosawa Kinko în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Repertoriul tradițional al școlii a fost inițial urmat de reciclarea hankyoku. Mai târziu, adepții s-au adăugat la repertoriu și nuiele. De fapt, școala lui Kinko a introdus șakuhachi în ansamblul tradițional japonez de sankyoku. Tehnica jocului este bogată în ornamentare. Fluentele școlii Kinko sunt adesea pliabile, au o reglare foarte bună, în utaguchi se face o inserție în formă de pană.
Utaguchi, cu insula școlii din Tozan
Tozan. Școala a fost fondată de Nakao Tozan la începutul secolului al XX-lea. Repertoriul este atât honkyoku, scris de fondatorul școlii însuși, cât și piesele clasice redate de el. Muzica lui Tozan sună mai modernă, există multe lucrări pentru dueturi și trio-uri, ceea ce este foarte neobișnuit pentru alte școli shakuhachi. Reprezentanții școlii din Tozan nu se restrânge într-un cadru stilistic și joacă muzică, până la jazz. Flutele școlii sunt caracterizate printr-o reglare foarte precisă, în conformitate cu scara europeană, în utaguchi se face o inserție semicirculară. Pentru astăzi este cea mai numeroasă școală.
Myoan. Templul din Kyoto Myan-ji este considerat principalul centru spiritual al shakuhachi-ului în prezent. Păstrează și continuă tradițiile sectei Fuke. Repertoriul este exclusiv honkyoku. Tehnica jocului este ascetică - reprezentanții școlii sau, mai exact, stilul lui Myoan Taizan Ha, încearcă să facă cât mai puțin posibil performanța pieselor, iar calitatea performanței are o importanță deosebită.
Dokoku. O școală destul de mică și tânără, întemeiată de discipolii Vatadzumi Doso, excentricul călugăr-pustnic. Repertoriul școlii este în principal piesele vechi de honkyoku în interpretarea lui Watadzumi. O atenție deosebită este acordată respirației. Jocurile lui Dokyo sunt foarte expresive și bogate în diferite nuanțe de performanță, leul din care este pur și simplu absent în notații muzicale.
Dzensabo. Nu este o școală, ci un grup sau un cerc - Zensabo Sirabakai, format în jurul stăpânului Okuda Atsuya de la ucenicii și urmașii săi. Repertoriul este format din piese clasice de meditație ale diferitelor școli, interpretate de Okuda-sensei. Membrii jocului Zensabo joacă pe flatițe hottika - ji-naxi de dimensiuni mari. Sunetul lor este scăzut, liniștitor, iar timbrul e vânt. În Zensabo nu aspiră la un sunet pur. Japonezii spun că cel mai bun sunet al shakuhachi este sunetul pe care îl face vântul în grova bambusului uscat. Poate că aceasta este cea mai corectă descriere a sunetului care este căutat în această școală.
Kyotaku. O altă școală tânără, fondată de Koku Nishimura. Kyotaku este numele vechi shakuhachi, care a dispărut de mult, dar Koku Nishimura la returnat. Kyotaku sunt fluiere mari din ji-nasi (canalul interior nu este acoperit cu pasta Ji). Mulți care fac astfel de fluiere, dar numele kyotaku este obținut numai de fluiere realizate de Koku Nishimura și ucenicii săi. Una dintre diferențele notabile ale kotaku de la alte dzi-nasi de flute este că găurile de pe ele sunt aranjate strict într-un rând, în timp ce de obicei pe fluiere mari, găurile sunt deplasate astfel încât să fie mai ușor de închis. Sunetul kyotaku este moale, contribuie la un joc mai calm și meditativ. Reprezentanții școlii consideră shakuhachi și kyotaku ca instrumente complet diferite. Kyotaku este în primul rând un instrument spiritual, nu un instrument muzical.
Shakuhachi în Rusia
Acest instrument exotic din țara noastră este destul de popular și renumit. Pentru a afla cum să jucați, nu mergeți neapărat în Japonia. În Rusia, există trei maeștri absolvenți care au dedicat studiul shakuhachi-ului timp de mulți ani și chiar decenii - Dmitri Kalinin, Georgy Mnatsakanov și Alexander Ivashin. Ei bine, dacă profesorul nu este acolo sau dintr-un anumit motiv nu are ocazia să se ocupe de el, calea spinoasă a dezvoltării independente a shakuhachi se deschide în fața ta. Dar nu dispera! Pe site-ul nostru există materiale de instruire pentru începători, care vor fi reînnoite și îmbunătățite în mod regulat. Și dacă materialele noastre sunt deja limitate pentru dvs., mergeți la site-ul lui Yevgeny Sukhorukov "Syakuhachi. Oglinda conștiinței. " Din păcate, nu va mai fi actualizată, așa că școala noastră de etnografie va intercepta bastonul și va continua să-i ajute pe toți cei care studiază însuși șakuhachi. Totuși, asta nu este tot! Există un site web și un forum "Shakuhachi în Rusia". unde eforturile întregii comunități ruse se îndreaptă către această enciclopedie. Inclusiv sunt traduse auto-tutoriale:
Shakuhachi este unul dintre cele mai frumoase flaute din lume, în simplitatea înșelătoare a dispozitivului care ascunde posibilități aproape nelimitate. Dacă veți învăța cum să jucați, fiți pregătiți să dedicați întregii vieți acestei cauze. Dar vă putem promite că nu veți regreta niciodată această decizie!
Editorii Ethnophony își exprimă recunoștința enormă lui Andrei Zhilin pentru fotografiile furnizate.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: