Shakuhachi - crearea sunetului

CREAREA SUNETULUI LA SACUKHATA

Baza principiilor de bază ale shakuhachi este extragerea sunetului. Acest proces durează destul de mult timp, la fel de mult ca o persoană care joacă flautul. În dezvoltarea sunetului, pot identifica în mod condiționat câteva faze, durata cărora este foarte individuală pentru fiecare persoană.

• Faza de creare a unui sunet. Luând un flaut în mâini, începătorul, de regulă, poate crea doar zgomot. Acest lucru este normal chiar și pentru cei care au experiență jucând alte instrumente, inclusiv fluiere transversale. Nu este surprinzător că mecanismul de extragere a sunetului pe shakuhachi este diferit de alte instrumente.
  Dacă nu renunți la practică, atunci după un timp există un sunet. Sunetul va fi foarte neuniform, adesea se întrerupe, dispar. Nu este întotdeauna posibil să aruncați o notă pe care o doriți. Cu toate acestea, va fi bine.
• Stabilizarea sunetului vine mai târziu, dacă nu opriți lucrul cu sunetul. În această fază, jucătorul redă în mod liber melodii, poate improviza. Dar flautul sună adesea destul de monoton, fără variații ale timbrului și vocii.
  Cea mai mare dificultate este reprezentată de notele puternic "îndoite", așa că nu vă așteptați ca toate notele să fie la fel. Mai mult, una dintre trăsăturile muzicii shakuhachi este expresivitatea individuală a diferitelor note. Aceasta și "îndoirea" notei, vom vorbi în secțiunile următoare.
• După ce se formează sunetul, începe polizarea și cu ea un microton. Shakuhachi diferă prin faptul că crearea de microtone și "încovoierea" notelor este un element indispensabil în joc. Dar această etapă va dura ceva timp pentru a nu ține doar sunetul, ci pentru ao îndoi și a dezbate, fără a-l pierde.
• Simțindu-se încrezător în sunet, jucătorul învață nu numai să schimbe culoarea notei, ci și volumul și timbrul. Tonul, volumul și timbrul sunt cei trei parametri principali cu care trebuie să lucreze în mod constant jucătorul, schimbându-i chiar și în timpul unei note, atât împreună, cât și separat.
• Dezvoltarea de efecte speciale. În plus față de sunetul obișnuit, în jocul pe shakuhachi există sunete speciale, cum ar fi "muraiki", cu ajutorul căruia se obține o expresivitate specială a muzicii.
• Testarea calității sunetului. De fapt, aceasta este o revenire la faza 1. După ce a parcurs toate etapele de lucru cu sunetul, jucătorul continuă să lucreze la producția de sunet. Exercitiul de tonuri lungi este doar conceput pentru a realiza sunetul.

Este clar că împărțirea în faze este pur condiționată. Pentru a trece la următoarea fază, nu trebuie să completați versiunea anterioară. Dimpotrivă, dezvoltarea fiecărei faze continuă pe tot parcursul carierei, chiar dacă va dura o viață întreagă. Dar, pe de altă parte, este imposibil să înveți cum să îndoiți un sunet fără a-i atinge stabilitatea, iar lucrul cu luminozitatea este direct legat de extensia flexională a notelor. Prin urmare, restricțiile există de la sine. Toate restricțiile pot fi simple practici de eliminare. Observați că nu am scris "ușor". Am scris "pur și simplu" ;-)

Când joci shakuhachi, sunt luați în considerare mai mulți factori:

Dacă interviu 100 de sensi, puteți obține 100 de sfaturi diferite despre extragerea sunetului. Urmatoarele principii sunt foarte relative si sunt doar un punct de plecare pentru incepatori. În viitor, va trebui să lucrați independent pentru a găsi poziția potrivită pentru dvs. Acest lucru depinde în mare măsură de caracteristicile anatomice și funcționale ale fiecărei persoane.
Kakizakai-sensei, în general, nu acordă atenție formei ceștilor. El spune că sunetul ar trebui să fie scopul, nu forma.

Prima mea cunoaștere a producției de sunet pe care am primit-o din cartea Masayuki Koga, o imagine pe care am creat-o în acest site (cu permisiune personală Koga-sensei). Dezvoltarea ulterioară a sunetului meu a fost influențată de Mary Lou Brandwain și Masakazu Yoshizawa. Ulterior, școala din Yokoyama Katsuya a avut o influență dominantă prin formarea de la Peter Hill, Riley Lee și, mai recent, Kaoru Kakizakai. Toți trei sunt discipoli ai lui Yokoyama-sensei și Dai Shihan ai școlii Dokiyoku. Principalul meu sensi, Dai Shihan Bill Shozan Schultz, susține, de asemenea, metoda Yokoyama-sensei.

Principii de bază și exerciții

Poziția limbii joacă un rol important în suflarea unui sunet de calitate. Peter Hill sfătuiește să reamintească poziția limbii într-un moment în care gura este foarte caldă de cartof. Limba este aplatizată, se află în partea inferioară a cavității orale și vârful său se îndepărtează de dinții inferiori. Partea inferioară a cavității orale este coborâtă, iar palatul moale crește. În acest caz, diametrul laringelui și mărimea cavității bucale cresc oarecum. De regulă, tonurile mai mici necesită o deschidere mai puternică a laringelui, ceea ce face ca jucătorul cu flaut lung să fie mai dificil și nu este recomandat pentru începători. Pe de altă parte, flautul lung se joacă bine cu mușchii gâtului, făcând jocul pe un flaut obișnuit o odihnă și o plăcere reală.

Ridicarea limbii sau împachetarea acesteia face ca sunetul să fie prea slab și vântos. Deși există multe lucrări muzicale în care este nevoie exact de un astfel de sunet pentru a exprima starea de spirit în fraze separate. Vom vorbi despre asta puțin mai târziu.

Recent, m-am concentrat mai puțin pe poziția maxilarului, dar o poziție mai rațională a buzelor și direcția fluxului de aer, așa cum ma învățat Peter Hill.

Exercițiul 1. Buzele sunt relaxate. Folosind respirația diafragmatică (inferioară), trageți aerul și suflați aerul într-un curent subțire, printr-un mic spațiu între buze. Dimensiunea verticală a lumenului nu depășește 3 mm. Când se mărește lumenul, sunetul devine "aerisit" și veți sufla rapid întreaga alimentare cu aer. Lumenul trebuie să fie aproximativ în mijlocul buzelor.

Aceasta este schema din cartea Koga-sensei. Dar conceptul este corect - greșit este foarte relativ. O mulțime de sensei schimba flautul ușor în lateral atunci când se joacă. Desigur, nu la colțul gurii, dar nu exact în centru. Poate 1 / 3-1 / 2 latime utaguchi. Am urmărit-o de la Peter Hill, de la Riley Lee și de la Kakizakai. Este important să găsiți poziția celui mai apropiat canal de centru, care produce sunetul dorit.

Exercitiul 2. Se pune o mână în fața lui la nivelul gurii, păstrând direct capului. Direcționați fluxul de aer pe de o parte. Aveți grijă ca buzele nu sunt tensionate. Câștigați pe tot parcursul unui ciclu de exercițiu (de exemplu, un expiratia lung) aerisească uniform, fara labagii, prin reducerea muschilor stomacului si diafragma, viteza de curgere nu sa schimbat, iar diferența dintre buze rămân constante.

Pe diagrama cu albastru am indicat
- cercul - punctul de contact cu bărbia, este axa de rotație atunci când se extinde și se extinde flautul
- săgeată lungă - direcția flautului
- MERI - "îndoirea flautului" - aducerea flautului mai aproape de poziția orizontală prin rotirea în jurul axei de pe bărbie
- KARI - "flaut fără îndoială" - aducerea flautului mai aproape de poziția verticală

Exercitarea 3. ATENTIE: aici incepeti diferente puternice de metode. Mai întâi este ceea ce am studiat înainte. Acest lucru este recomandat de Koga-sensei în cartea sa

Luați shakuhachi-ul și puneți marginea lui pe bărbie. Marginea crestată trebuie să fie de aproximativ 7-8 mm de lumenul dintre buze. În acest caz, debitul de aer ar trebui tăiat în jumătate. Va trebui să lucrați puțin pentru a găsi poziția corectă a instrumentului. Punctul de odihnă al bărbiei este axa în jurul căreia flautul poate fi ușor rotit în sus și în jos în căutarea sunetului.
Aceste exerciții ar trebui să fie efectuate mai întâi în fața oglinzii și numai după apariția unui sentiment stabil de poziție corectă puteți continua să lucrați, bazându-vă pe acest sentiment.

Această metodă am învățat de la Peter Hill și Kaoru Kakizakai. Îmi cer scuze pentru desenul pe care l-am făcut în Photoshop de la imaginea de sus. Voi încerca să explic detaliile.

Poziția flautului KARI facilitează foarte mult jocul de note îndoite. Dacă flautul este inițial puternic "îndoit" în poziția MERI, atunci și mai mult îndoire poate fi dificil.

Acum, să încercăm să înțelegem câteva detalii despre reproducerea sunetului. După cum a fost deja scris, toată lumea decide această întrebare pentru sine. Puteți descrie tehnica, tehnicile, dar trebuie să găsiți poziția la care sunetul va obține culoarea dorită. Citez aici tehnica pe care am primit-o de la Peter Hill. Peter este un elev al faimosului Yokoyama Katsuy și câștigătorul concursului total japonez de jucători de pe shakuhachi. Recomandările altor muzicieni nu sunt mai puțin valoroase și utile, deși aproape toate vor fi puțin diferite, reflectând caracteristicile individuale ale muzicianului.

2. Când aerul este suflat, buza inferioară se extinde ușor în față. În acest caz, buza superioară este, ca atare, un plan de ghidare, rămânând plat, iar cel inferior formează un canal mic prin care aerul se lasă.
Una dintre greșelile comune ale începătorilor este tulpina buzelor. Este necesar să se obțină o astfel de poziție încât buzele, în special cele inferioare, să fie relaxate. Tensiunea necesară este dată de mușchiul circular al gurii și este mediată în zona delimitată de pliurile din jurul gurii. Făcând acest exercițiu în fața oglinzii, ar trebui să vedeți strălucirea părții umede a buzei inferioare.

Luați în considerare principiile care stau la baza poziției buzelor.
Cu buzele relaxate, buzele superioare și inferioare formează un canal prin care trece aerul. Conform legilor fizicii, aerul, care părăsește canalul cilindric, își continuă cursul în direcția dată, păstrând forma fluxului cilindric, așa cum este descris în partea stângă a circuitului.
Dacă jucătorul înfrânge marginile buzelor în timpul jocului, atunci acestea dobândesc o formă corespunzătoare celei de-a dreapta circuitului. În același timp, aerul, care iese prin gaura punctului rezultat, începe să se diferențieze într-un val circular, ducând la apariția unui sunet șuierat și a unor pierderi mari de aer atunci când încearcă să joace.

Așa cum am discutat deja în partea introductivă. Shakuhachi este un fluier fără partea de ghidare superioară. De aceea, sarcina muzicianului este de a reproduce un flux de aer îngust și direcționat și de al direcționa către marginea teșită a flautului. Marginea trebuie să taie curentul de aer de 80/20. În același timp, 80% trece peste flaut și 20% - în interior.

Cu buzele relaxate, odată ce vă puneți buzele în poziția dorită, schimbarea unghiului fluxului se realizează prin deplasarea antero-posterioară a maxilarului. Această etapă este ca o călătorie cu bicicleta cu o singură roată: la început, sunetul va dispărea tot timpul, iar fluxul de aer va sări într-o parte sau alta. Este doar o chestiune de practică.

Diagrama inferioară din stânga arată locația punctelor de sprijin.

1. Bărbatul. Acest punct este, de asemenea, rotativ pentru a înclina notele și pentru a găsi sunetul potrivit.
2. Degetul mijlociu al mâinii stângi este doar puțin stabilizator și nu are nici o semnificație de conducere. Acesta este situat pe suprafața superioară a flautului între găurile 3 și 4 de jos. În fluiere pliabile, aceasta este doar joncțiunea celor două jumătăți. Degetul neomogen acoperă a treia gaură, degetul arătător - al patrulea, iar cel mare închide cel de-al cincilea, care se află pe spatele flautului.
3. Degetele mari și mijlocii ale mâinii drepte sunt responsabile de menținerea capătului inferior al flautului. Acestea sunt situate opus unul pe altul în intervalul dintre găurile 1 și 2 de jos. Degetul nedefinit închide prima gaură, iar degetul arătător închide gaura a doua. Ar trebui să se asigure că atunci când țineți flautul, nu există stres excesiv în mâini, ceea ce va fi indicat de senzații dureroase în mâini. Micile degete ale ambelor mâini nu îndeplinesc de obicei nicio funcție. Uneori ele sunt folosite pentru întreținerea suplimentară a unui flaut. Încărcarea funcțională a degetului mic este atunci când jucați fluiere de 2,7-3,0 metri lungime, când degetul mijlociu al mâinii stângi a performerului este pur și simplu în imposibilitatea de a ajunge la gaura dorită.

Una dintre trăsăturile jocului shakuhachi este formarea aparatului respirator. O mare importanță este atașată respirației, chiar din poziția că shakuhachi este instrumentul principal pentru meditația budistă Zen. Respirația inferioară sau diafragmatică calmează mintea și relaxează mușchii, ceea ce este necesar pentru crearea cu succes a sunetului pe acest instrument. Poziția verticală a corpului favorizează respirația corespunzătoare.

Modul de respirație afectează de asemenea calitatea sunetului. Respirația din piept dă bătăile ritmice ale inimii și face ca sunetul fluierului să fie oarecum pulsatoriu.

Nu-mi pun sarcina de a descrie tehnica respirației. O descriere detaliată poate fi găsită în orice carte despre qigong sau yoga.

Shakuhachi are doar 5 găuri, responsabile de o octavă. Pentru a reda notele din următoarele două octave, aveți nevoie de un impuls. Aceasta se realizează prin reducerea deschiderii dintre buze, creșterea vitezei de curgere a aerului și schimbarea lacerării limbii în gură. În această secțiune nu voi intra în detaliile tehnicii de suflare. Aceasta va fi o lecție separată.

Acest slushklm este un subiect mare pentru o descriere sumară. Întregul joc pe shakuhachi se reduce la lucrul cu sunetul. Înclinarea tonului, variația timbrului și a intensității, microtonul - toate acestea reprezintă "cartea de vizită" a shakuhachi-ului. Vor fi dedicate mai multe lecții. aproximativ 10-15 ani din viața ta.
Între timp

Una dintre cele mai importante exerciții este exercitarea tonurilor lungi. Masayuki Koga spune că cineva care joacă tonuri lungi de 5 minute în fiecare zi va deveni maestru. Pentru acest exercițiu, trebuie să fiți fie în întuneric, care este mai bine, fie doar închideți-vă ochii. Ridicați flautul, închideți toate deschiderile și aruncați cea mai joasă notă a formării (RO). Respirația trebuie să fie uniformă diafragmatică. Schimbând ușor poziția buzelor, panta instrumentului, poziția maxilarului inferior, viteza fluxului de aer și alți factori, trebuie să găsiți poziția cea mai favorabilă pentru joc și forma gurii. Sarcina jucătorului este de a asculta sunetul, cea mai mică ezitare. Ar trebui să rețineți și să vă amintiți poziția buzelor și a instrumentului cu diferite variații ale timbrului și volumului.

În plus, jucătorul obser va observa că sunetul fluierului se schimbă odată cu încălzirea lui și, de asemenea, depinde de starea jucătorului în momentul jocului: oboseala, starea de spirit, starea de bine, etc.

Treptat, trebuie să conectați alte note la joc, dar fiecare notă din acest exercițiu trebuie elaborată separat. În viitor, vom discuta exerciții pentru dezvoltarea sunetului în detaliu.

Trimiteți-le prietenilor: