Rokail - motivul cel mai comun
decor în stilul de rococo
ROCOCO ( „ciudat“, „capricios“, rococo francez de Rocaille -. Fragmente de pietre, scoici), direcția stilistică, care a predominat în arta europeană, în primele trei trimestre ale secolului al 18-lea. El nu este atât de mult un fenomen artistic independent, ca fază, o anumită etapă a unei pan-european baroc.
Termenul "rococo" își are originea în Franța la sfârșitul secolului al XVIII-lea. în perioada de glorie a clasicismului, ca o poreclă disprețuitoare pentru toată arta manierată și pretențioasă a secolului al XVIII-lea. Linia curbată, capricioasă, asemănătoare cu forma unei cochilii, este principala sa caracteristică.
Rococo - arta de a merge la declinul aristocrației, a pierdut drama si energia baroc, a fost fragil, subtil, cerând bucuria și plăceri senzuale. arta rococo - este lumea de ficțiune și de experiențe intime, teatralitate decorativa, eleganta, rafinament sofisticat, nu există nici un loc pentru eroism și patos - acestea sunt înlocuite în jocul iubirii, fantezie, gablonturi minunat. Solemnitatea greoaie și patetică a barocului este înlocuită de decorativitatea fragilă a camerei. Slogan scurt, de scurtă durată „Century“ rococo devine „arta ca plăcere“, al căror scop - pentru a excita lumina, emoții plăcute, pentru a distra, să mângâi ochi linii fantezie model, o combinație rafinată de culori de lux luminoase, care se reflectă în special în decor arhitectural de interior și noi ale căror cerințe și a fost făcută și pictura rococo.
Etobyl lume in miniatura, camera, fracționată, forme ajurata, modele complexe, construite pe liniile curbe, asimetrie, cu un motiv sub forma unei carapace stilizate încadrată de cununa de bucle.
Pictura, grafica si arte si meserii din Rococo
Francois Boucher. Dimineața toaletă.
Cea mai obișnuită formă de pictură a fost un panou decorativ, mai ales oval, rotund sau bizar curbat; compoziția și desenul se bazează pe o linie liniștită, care conferă produsului o pretenție și o eleganță pentru acest stil.
În căutările sale coloristice Rocaille maestru a plecat de la Rubens, Veronese și venețienii, dar nu a preferat sa, culorile lor saturate luminoase, dar rosu semitonuri pal la roz, albastru - albastru, nu sunt lamaie galben, albastru pal culoare, roz, violet, chiar fictiv - ca "culoarea coapsei unei nimfe speriate". Unul dintre fondatorii stilului de „rococo“, a fost un pictor talentat Antoine Watteau, care a dat întruchiparea cea mai perfectă dintre principiile acestui stil. Emoția și visare melancolică dat imagini de caractere finețe specială Watteau, care nu mai ajunge la urmașii imediate ale comandantului, care a transformat motivele sale și maniera în mod rafinat și superficiale.
Cele mai mari maeștri rocaille arta în sine a devenit un discipol al lui Francois Lemoine Francois Boucher, maestru de povești de divertisment de iubire, un colorist mare și desenator. Pictura Bush dicteze legile întregii galaxie de artiști (Charles-Joseph Natoire, frații Wanli, Antoine Coypel, etc), iar acest efect a durat în Franța până la Revoluția din 1789. Printre semnificativi artiști rococo au fost artiști de diferite talente, se referă la o varietate de genuri de pictură: J. M Nuttier, Drouet, Tokke, Louis-Michelle Vanlo, Latour, Perrono. Ultimul pictor important rococo Jean-Honore Fragonard a fost subțire portretist și pictor peisaj, cum ar fi Watteau, nu se încadrează într-un stil la modă.
Extrem de caracteristică pentru epoca de grafică înfloritoare rococo. Aproape toți marii pictori ai secolului al XVIII-lea au fost, de asemenea, desenatori genial (Watteau, Fragonard), un număr de artiști majore sa dedicat artei grafice (Saint-Aubin, Cochin, Debyukur în Franța, Daniel Chodowiecki în Germania). Efectuarea de cărți, legătorie măiestrie, mobilier, bronz și așa mai departe. N. A ajuns la înălțimi mari artistice. Fabrica de tapiserii regale din Paris a produs o serie de tapiserii minunate. fabrici de porțelan (Sèvres în Franța, Meissen, Nymphenburg în Germania) care produc feluri de mâncare artistice, precum și statui de biscuiți și porțelan.
Sculptura si arhitectura de rococo
Interiorul bisericii de pelerinaj din Wisse, Bavaria
Sculptura rococoasă este mai puțin semnificativă și distinctivă decât pictura. Nu a fost larg răspândită în arta rococo și întregul secol au primit 18 busturi portret și grupuri mici de sculpturi sau statui ale celor care se scaldă, nimfe, cupidoni, au fost plasate în parc, decorat cu pavilioane lor, saloane, baie. Cele mai mari sculptori Rococo: JB Lemoine, Pigalle, Pajou, Falcone, Klodion.
Pentru arhitectura rococo este caracteristic faptul că atenția principală a arhitectului a fost concentrată asupra interiorului. În Franța, clasicismul secolului al XVII-lea a continuat să domine interpretarea fațadei. Doar câteva modificări minore au diminuat gravitatea imaginii arhitecturale. Detaliile sculpturale folosite pentru a decora fațada sunt făcute mai convexe, dobândesc o valoare autosuficientă, care nu se supune mai mult decât liniilor arhitecturale de bază. Flat pilaștrii cu un mandat mare sunt înlocuiți cu jumătăți convexe, care dau peretelui un aspect mai pitoresc. Planurile de clădiri rococo sunt în mare parte asimetrice și sunt adesea construite pe camere rotunde, ovale și octogonale; unghi drept ascuțit evitat chiar între perete și tavan, iar compusul este mascat linia embosat modele, planul peretelui fix zdrobit, adanceste camera obținându-se astfel o formă complexă mai elegant. Pereții sunt pictați în culori luminoase, aerisite și decorate cu panouri pitorești, panouri sculptate, oglinzi în rame aurite ornamentate. Cei mai mari arhitecti francezi de rococo: Robert Decott, Gabriel, Boffran, Oppenor, Delmer, Meissonier.
Franța a fost legiuitorul esteticii lui Rococo; Țările europene au fost captate inegal de această tendință. Cea mai răspândită rococă a fost în Germania, în special în Prusia, la curtea lui Frederick al II-lea. Arhitectul Knobelsdorf a creat la Potsdam unul dintre cele mai renumite ansambluri de rock (Sanssouci). Cele mai mari reprezentanți ai rococo din Germania - Arhitecti Balthasar Neumann și Knobelsdorff, Pictori CEC Maulbertsch, Dietrich, sculptor Donner. În Rusia, rococo sa dezvoltat sub influența directă a maeștrilor de vizită francezi și germani (Tokke, Roslin, Falcone); sub influența puternică a acestei din Rusia a ajuns în prim-plan, cum ar fi maestrii Rastrelli (forme arhitecturale mici), Rinaldi (în special construcția sa în Oranienbaum), Ukhtomsky, puternic rage și Levitsky.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: