Rezumat al originii științei culturale - o bancă de rezumate, eseuri, rapoarte, cursuri și diplome

folclor, în primul rând vocal. Muzica a sunat în Germania peste tot: la festivități, la biserică, la evenimente sociale și într-o tabără militară. Cântarea corală a devenit o formă inalienabilă a închinării luterane.







Varietatea formelor muzicale din Germania în secolul al XVI-lea este izbitoare: baletul și opera au fost organizate pentru carnaval.

Cultura timpurilor moderne

Cultura europeană a timpurilor moderne acoperă secolele XVII-XVIII. Se bazează pe modul de producție burghez, are îndrumări spirituale comune și, prin urmare, formează un singur organism. În același timp, fiecare secol are propria sa figură istorică. Secolul al XVII-lea este epoca "criticii revoluționare" a feudalismului în Olanda și Anglia. Secolul XVIII - epoca iluminării. secolul XIX „plinirea timpului“, perioada de glorie a culturii burgheze, și în același timp - era la începutul crizei sale - prin detectarea impasuri raționalismului în forma sa extremă - tehnicism.

Cultura occidentală a secolului al XVII-lea

Poziția bisericii în secolul al XVII-lea a fost puternică, deoarece secolul al 17-lea nu este numai perioada de glorie a absolutismului, ci și stadiul final al contrareformării. În ciuda politicii protecționiste în ceea ce privește dezvoltarea industriei și științei, statul absolutizat era interesat, într-o mai mică măsură, de caracterul statornic al principiilor religioase.

Dezvoltarea unui mod rațional de producție burgheză a dat naștere unei nevoi acute pentru științele aplicate. Rolul științelor naturii în cultură a crescut constant în întreaga Renaștere. Acum, în științele naturii, locul principal era ocupat de mecanică. Bazându-se pe evoluțiile matematice, ea a obținut cel mai mare succes.

Mecanica Celestial a creat lucrari Copernic (1473-1543), Galileo (1564-1642), Kepler (1571-1630) a făcut o schimbare fundamentală în crearea de imagine biblică. Dezvoltarea mecanicii terestre (Galileo, Torricelli, Boyle, Descartes, Pascal, Leibniz, și colab.) Exemplifică eșecul concepției medievale a naturii, care sa bazat pe fizica aristotelică. Știința matematică a "secolului geniilor", așa cum se numește uneori secolul al XVII-lea, a ajuns la vârf în scrierile lui I. Newton (1643-1727).

secolul XVII - secolul al Descartes și Port-Royal, Pascal și Spinoza, Rembrandt si exploratorii secolului Milton curajos, reinstalarea în țările de peste mări, un comerț îndrăzneț, înflorirea estestvoispytaniya, moralizator literatura - și ... perucă vârstă, ajungând la cel mai magnific în anii '60, peruca purtata de oricine care se considera un maestru - de la rege, amiralului la comerciant ... Vârsta extrem de nenatural bărbați nepractice moda - camisolul cu pantaloni înguste, scurte, foarte largi; Costum, supraîncărcat cu decorații - arcuri, panglici, șireturi etc. Acest mod

a fost un contrast izbitoare cu un secol foarte rasist, rasist, foarte rasist.

Sigiliul raționalismului a marcat un roman utopic, care era aproape singura formă juridică de critică a societății feudale. Cyrano de Bergerac, un fan al filozofiei lui Descartes și Gassendi, în fantastica lui Romakh revarsat o grindină de ridiculizare bazele societății feudale-absolutistă și a dezvoltat ideea de progres, îmbogățind tradiția de Rabelais umanismului. Apariția românilor de călătorie din a doua jumătate a secolului al XVII-lea, cea mai importantă fiind Istoria lui Sevarambs a lui D.Veras, a condus conștiința publică în căutarea unei ordini sociale armonioase.

Două dintre mișcările artistice cele mai extinse și influente ale acestei perioade - baroc și clasicism - sunt complexe și cu dublă natură. Stilul baroc a predominat în țările catolice afectate de procesele de contrareformare. Esența gusturile baroce mai largi ale Bisericii Catolice și aristocrația feudală, care a încercat să utilizeze efecte și strălucire grandios baroc aparte, pentru glorificarea puterii, fastul și splendoarea de stat, a habitatelor persoanelor apropiate la tron. Stilul baroc, cu deosebită acuitate exprimă criza umanismului, sentimentul de lipsă de armonie a vieții, impulsuri fără țintă la necunoscut. De fapt, el deschide lumea într-o stare de devenire și lumea care a fost apoi lumea burgheziei.

Un alt stil influent al epocii caracterizate este clasicismul. Stările absolute nu puteau decât să impresioneze ideea unei ordini, o coordonare strictă, o unitate impresionantă. Statul pretinzând că "raționalitatea" a căutat să vadă în el un început contrabalansant, unificator, eroic. Spre deosebire de clasicismul baroc exprimat dorința de structura rațională armonică a vieții, iar aceste aspirații au fost inerente nu numai monarhi, ci și conștiința oamenilor, cu idealurile sale de pace, pace, unitatea țării. În plus, partea atractivă a clasicismului era patosul său moral, orientarea civică.

În secolul al XVII-lea există o altă direcție în artă - acesta este realismul. Vârful realismului olandez este opera lui Rembrandt (1606-1669). Talentul Rembrandt este de așa natură încât vă permite să transformați orice pictura într-o îmbogățire filosofică, într-o imagine eroică a erei și societății, în caracterul multilateral al persoanei umane. Principalele mijloace expresive ale artistului sunt culoarea și lumina.

În secolul XVII, se fac școli naționale în artă. În plus față de școala de artă italiană, flamandă, olandeză și franceză foarte influentă a fost spaniolă.

Cultura secolului al XVIII-lea

Sfârșitul secolului XVII - începutul secolului al XVIII-lea a fost marcat de criza absolutismului, care a determinat de mult timp viața, relațiile internaționale, cultura țărilor europene. O nouă eră vine, se creează o nouă cultură.

Secolul al XVIII-lea în Europa este etapa finală a tranziției de la feudalism la capitalism. În gigant de rupere toate bazele sociale, există o luptă pentru eliberarea de viziune asupra lumii religioase și feudale, au format primele partide politice, apare periodice.

Odată cu dezvoltarea în continuare a științelor deja stabilite, cum ar fi matematica si mecanica, în secolul al XVIII-lea a dezvoltat intens noi ramuri ale fizicii studiului de căldură, electricitate, magnetism. Cercetarea chimică se desfășoară pe scară largă. Progresul în științele biologice - anatomie, fiziologie, embriologie.

Concomitent cu creșterea cunoștințelor în toate domeniile, realizările științei sunt popularizate, problemele educației sunt rezolvate. Este suficient să spunem că în Franța au existat numeroase instituții științifice și educaționale - Academia de Științe, Colegiul Regal, Școala Inginerilor Militari, Observatorul de la Paris etc. Academiile și universitățile apar în multe provincii. Au existat mai mult de 20 de universități înainte de revoluție. Lucrările științifice, jurnalele, notele științifice sunt publicate, un schimb activ de rezultate ale cercetării.







Broad populare în acest moment de cărți, cum ar fi „Teologia apei,“ Fabricius, „Creatorul naturii“ Boissy, „teologia Astronomic“ și „teologia fizică“ Dergelya.

Francmasoneria sa răspândit cu o viteză uluitoare. Masonii au fost Voltaire, Goethe, Montsart și altele. Nu a fost credința alchimiștii rosicurciene semne și semne, și diavolul robie care parazitate oportuniști tip Kaliostro grafic, Casanova.

Criza spirituală a secolului găsit rezoluția inițială în epoca Regenței ducelui de Orleans, în cazul în care atmosfera veche a bigotism și pedanteria caracteristică instanței Versailles, înlocuită cu această versiune de sentimente și pasiuni, care se traduce de multe ori într-o orgie, orgie, neglijând tot felul de proprietate.

Secolul XVIII, contradictoriu, de tranziție ne arată interacțiunea complexă a culturilor feudale-absolutiste și burgheze în politică, moralitate, știință, teorii ale dezvoltării sociale.

În secolul al XVIII-lea, Franța a devenit centrul vieții spirituale a Europei. Epoca Regentului, care a venit după moartea lui Ludovic al XIV-lea, arată ca o schimbare bruscă de peisaj. Această eră a dat naștere stilului rococo. Adesea, acest stil este vorbit ca un baroc degenerativ, ca un stil sofisticat și foarte luminos. Rococoul Hedonismul legatura intrinseca, capricios, desconsiderarea rațiune și apoteoza sentiment dispreț pentru estetismul naturale, exotice, și - o cultură artistică genial. Rococo este expresia tendinței de a neagă formele stabilite care au devenit inutile și le contrastează cu abordări noi, dacă nu incontestabile, dar foarte specifice.

În Italia, de data aceasta a construit teatrul „La Scala“, a crea lor comedie inimitabil Gozzi și Goldoni, imagini vopsea Piazzetta și Tiepolo. Principala contribuție la arta italiană a secolului al XVIII-lea a fost realizată de Veneția. Stilul venețian festiv, mascarat este asemănător cu Rococo francez.

În arta secolului al XVIII-lea a devenit în mare parte seculară: dispare incompatibilitatea fundamentală a culturilor de diferite credințe religioase, arhitectura laică pentru prima dată, are prioritate față de biserică, „secularizarea“ este în pictură și sculptură, în cazul în care direcția de gen de a obține unul dintre principalele locuri. Teatrul și muzica au devenit cele mai importante arte. Portretul ceremonial este înlocuit de un portret de cameră, unul intim, un "peisaj al dispoziției", tendințele romantice sunt amplificate în el. Principalul rezultat al dezvoltării artei în secolul al XVIII-lea a fost nașterea fundațiilor culturii artistice din secolele următoare.

Astfel, cultura secolului al XVIII-lea moștenește principalele caracteristici ale culturii secolului trecut, cum ar fi raționalismul, scientismul, antropocentrism, teleologism și altele. În același timp, introduce o serie de noi aspecte, în alte accente în rezolvarea problemelor filosofice de bază.

În înțelegerea scopului final al progresului social, cultura iluminismului oferă o gamă largă de opinii. Dar acum, unirea gânditorilor de diferite direcții, a fost un apel la minte și natură.

Cultura europeană a secolului al XIX-lea

În cultura din epoca modernă, secolul al XIX-lea ocupă un loc special. În acest moment, civilizația burgheză ajunge la maturitate și apoi intră într-o etapă de criză, care este însoțită de schimbări adecvate în viața spirituală a societății, în cultura artistică.

capitalismul Intrarea în faza matură compensată de baza tehnică a unei mașini de producție, schimbări dramatice în conținutul și natura muncii, modificări ale non-sferei, conștiința socială corespunzătoare. Revoluția mașinii. Asigurați-fabrică fabrică de schimb, munca manuală de mașini, cu condiția de creștere fără precedent a forțelor de producție ale muncii sociale; au dus la formarea unei clase de salariați - proletari.

Arta suferă schimbări semnificative în aspectul instituțional. Deși deja secolul al XVIII-lea ajunge la conștientizarea specificității activității artistice, numai în secolul al XIX-lea este modelul său clasic, sub forma unor institute de cultură artistică.

În lumea activităților artistice, împreună cu un creator profesionist include folclor. care, din moment ce Romantism, începe să funcționeze la un norme culturale înalte (texte folclorice formează baza literare, muzicale și alte lucrări), precum și de arte și meserii și industria de artă. Uniunea culturii artistice și al producției în fabrică, a marcat secolul al 19-lea, nu a fost în condiții de siguranță. Aceasta a condus la standardizarea lumii umane a obiectelor, reduce valoarea estetică a obiectelor de zi cu zi și a reproducerii în masă de opere de artă - cu toată semnificația ei pentru creșterea nivelului general de educație al populației, pune arta pe fluxul lipsit de secretele sale. Nu este o coincidență faptul că, în secolul al XIX-lea sunt în curs de dezvoltare „literatura industrie“, „industria de ochelari,“ etc. - componente ale culturii de masă a secolului XX.

Recunoașterea rangului ridicat al individului și unicitatea personalității este inerentă culturii timpurilor moderne. Astfel, romantismul poate fi văzut ca o continuare a tradiției moderne și transferul principiilor liberei concurențe, libertății personale și inițiativei în domeniul moralității, artei și vieții spirituale în general. În plus față de marile personalități remarcabile, personalitatea artistului este deosebit de apreciată.

Nu este întâmplător faptul că ideea de "sinteză a artelor" apare în romantism. Pe de o parte, a fost rezolvată în acest fel sarcina specifică de a maximiza vitalitatea și naturalețea suportului artistic pentru maximul de viață și naturalitate a impresiei artistice, completitudinea reprezentării vieții. Pe de altă parte, a servit și unui scop global. Arta sa dezvoltat ca un set de indivizi "atomici". "Sinteza artelor" este un prototip al depășirii decuplării omului "eu", a naturii rupte a societății umane.

În general, arta Europei intră în epoca decadenței de la sfârșitul anilor '50. Decadența - în geneza sa, fenomenul este complex și contradictoriu: la etapele inițiale a fost asociat cu diferite direcții de realism. Acest termen este folosit ca o desemnare a fenomenului de criză în cultura spirituală de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului al XX-lea, marcată de starea de deznădejde, pesimismul, decadența. Pentru prima dată, aceste caracteristici se vor manifesta în simbolismul francez. Cu toate acestea, sentimentele similare au avut deja loc în pre-Raphaeliți, precum și în estetica engleză, în teoreticienii conceptului de "artă pentru artă". Mai târziu se vor manifesta în modernisti. Într-o anumită măsură, ele sunt, de asemenea, caracteristice impresionismului.

Se pune întrebarea: cum și de ce, în condițiile dezvoltării capitaliste ascendente, succesele strălucite în știință și tehnologie, în cultura spirituală vine epoca decadenței? Reflectarea a ceea ce procese în viața societății, ce schimbări în conștiința publică sunt fenomenul de criză în cultură? Și avem dreptate, în general, să vorbim despre criza culturii la începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea?

Impresionismul a folosit pozitivismul ca bază filosofică. Această direcție a apărut în profunzimea artei realiste franceze. „Impresie. Sunrise „- așa-numitul peisaj Monet prezentat la prima expoziție impresionistă în 1874. Impresionistii (Monet, Manet E., E.Dega, Renoir și altele.), Stabilite pentru observarea directă și studiul realității în diversele sale și transportul individual în arta rezultatele observațiilor lor. Cu alte cuvinte, ei au căutat să-și exprime nu numai ceea ce văd, dar, de asemenea, modul în care văd o nouă viziune a fost plătită în principal la „esența vizuală“ a lucrurilor. De aceea, în Impresionismul accentuat atenția asupra transmisiei luminii, oferind vizibilitatea lucrurilor, dezvăluind culoarea bogăția lor, precum și mișcarea maselor de aer, schimbarea formei obiectelor, dinamica de transmisie ale lumii.

Criza tradiției realiste sa exprimat și mai clar în post-impresionism (P. Sezanin, V. Van Gogh, P. Gauguin și alții). Se caracterizează prin căutarea unor noi forme de realism care să reflecte dezumanizarea condițiilor umane, disonanțele unui oraș mare și, de asemenea, noi tehnici creative care pot ajuta la rezolvarea acestei probleme. Căutarea oficială a post-impresioniștilor a dus la faptul că arta a devenit mai rațională, mai reglementată. În mod obișnuit, ele sunt și trăsături ale subiectivismului, misticismului, simbolismului în reprezentarea realității.

Aceste trăsături vor fi cele mai consecvente în simbolism. La rădăcina simbolismului (Mallarme, Verlaine și altele.), În valoare Sh Baudelaire din cartea sa „Florile răului“ (1857). Atelier sentimentul de transmisie obosit de depresie și a noroiului mentale, tsepenyaschego frica de condamnarea apostazie rebel în întreaga creația pământească, a contribuit la răspândirea gloriei lui Baudelaire, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, atunci când starea de spirit va fi crucial în atmosfera spirituală a epocii și simbolismul se transformă în mișcare culturală pan-europeană, care cuprinde teatru ( Maeterlinck), muzica (Scriabin), pictura (Wrobel), etc. Aceasta este adevarata arta a fost în dezacord cu oficială semiidealiste, polupornograficheskoy fără gust, sprijinit de mai sus - guvern, iar în partea de jos - o mulțime de negustorie internalizate perfect „valori“ ale modului de viață burghez.

Secolul al XIX-lea, precum și predecesorul său - secolul al XVIII-lea, crede ferm în progres, legând-o cu un vector pur geometric "înainte", încrederea în "mai mult" și "mai bun". Cu toate acestea, în secolul al XIX-lea, dezvoltarea tehnică începe să fie identificată nejustificat cu progresul întregii culturi, ceea ce conduce la o reevaluare a rolului factorului economic în conștiința publică. Între timp, situația este că, ca urmare a progresului tehnic și economic, cultura ar putea muri.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: