Cultura, împreună cu educația educațională, lărgește capitalul uman al țării noastre. Aceasta face parte din codul nostru istoric, un caracter național. Prin urmare, politica culturală a statului ar trebui să acopere toate părțile.
Reuniunea Președinției Consiliului pentru Cultură și Artă
VLADIMIR PUTIN: Bună ziua, dragi colegi! Astăzi avem o întâlnire extinsă a Președinției Consiliului pentru Cultură și Artă. Aceasta trece, după cum vedem, la Pskov, pe pământul Pskov. Aici sunt monumente ale istoriei noastre, relicve spirituale ale poporului nostru - un loc numit, namolennoe în toate sensurile acestui cuvânt. Și, bineînțeles, pentru cetățenii țării noastre, întreaga lume, aceste locuri sunt legate în mod inextricabil de activitatea lui Alexander Sergheevici Puskin. Numele marelui poet este teatrul de teatru din Pskov, unde, sunt sigur, mulți au fost astăzi, și tocmai am vizitat-o acolo, m-am uitat. În măsura în care am auzit răspunsurile - recenziile sunt bune, în măsura în care am auzit.
Dar în primul rând, aș dori să subliniez că întâlnirea noastră este unul dintre primele evenimente din cadrul Anului Culturii, care începe în Rusia. În același timp, întâlnirea noastră este o etapă importantă în pregătirea programului de stat - Fundamentele politicii culturale de stat. De aceea, mă aștept să vă aud opiniile cu privire la aceste Fundamente, astăzi acest program. Strict vorbind, de fapt, acesta este scopul principal al întâlnirii noastre de azi. Aș dori să vă aud opinia cu privire la fundamentele politicii culturale de stat.
Anul culturii ar trebui să fie un an de atracție pentru bogatul moștenire a popoarelor noastre multinaționale, realizările culturale contemporane. În această lucrare nu sunt chemați să participe doar personalități culturale și de artă, profesori, jurnaliști, lucrători muzeeni, biblioteci etc. - partide politice, organizații publice, patroni, întreaga societate trebuie să se alăture acesteia.
Dragi colegi, Sincer, v-am cerut astăzi să vă reuniți pentru ca un astfel de semnal de la începutul anului să fie dat în toate direcțiile, pe care le-am enumerat acum, astfel încât mecanismul de stat public să funcționeze. Cultura este un fenomen multi-fațetat: este teatru, cinematografie, pictura, literatură și artă populară. Și problemele tuturor genurilor culturale, pe care trebuie să le luăm în considerare în contextul formării unui spațiu cultural unic, distinct al țării noastre.
În această logică, propun să vorbim în detaliu despre dezvoltarea teatrelor regionale și a copiilor din țară. Îmi amintesc cum la una dintre întâlnirile noastre, inclusiv colegii prezenți aici, am vorbit despre asta. Teatrele regionale, provinciale au jucat întotdeauna rolul de centre reale de educație și de viață publică. Și este foarte important nu numai pentru a revigora, ci să se dezvolte în orice mod posibil de a menține interesul în teatru, în regiunile noastre și pentru a crea condiții pentru teatru talentat au putut să vadă cetățenii noștri, în plus, indiferent de locul lor de reședință. Astăzi vom vedea ce se face în unele regiuni: am cerut să pregătesc incluziunea - iar colegii din Caucaz vor spune despre ce se întâmplă acolo și din alte teritorii.
Am act de faptul că potențialul creativ al teatrului național este în continuă creștere, îmbunătățirea bazei materiale și tehnice, creșterea finanțării, să acorde sprijin, inclusiv teatrul regional, dezvoltarea inițiativelor culturale de drept privat, spectacole de teatru devin vizibile și de așteptat de evenimente ale societății. Dar, în multe țări mijlocii și în marea majoritate a orașelor mici, din păcate, nu există teatre. De regulă, aceste teatre sunt concentrate în capitalele regionale și în orașele mari. Desigur, o "discriminare" a teatrului trebuie să fie depășită.
Știu și am auzit despre aceste opinii diferite. Se spune că, în alte țări, și nu fac, în general, Teatrul de repertoriu, ca atare, nu, dar avem ceva de mâncare și a fost, prin urmare, avantajul nostru competitiv, cum se spune acum, desigur, trebuie să fie menținută.
Activitatea turistică a revenit recent, repertoriul și geografia tururilor din teatrele Moscovei și Sankt-Petersburg s-au extins substanțial. La rândul lor, teatrele regionale lider demonstrează performanțele lor în etapele capitalei. Dar ceea ce este deosebit de îngrijorător: teatrele regionale din capitalele sunt performante, dar chiar și în regiunile învecinate ale Federației practic nu pleacă. Trebuie să înțelegem împreună care este motivul. Evident, motivul, desigur, este din nou în bani, dar trebuie să existe un impuls din partea ministerului și a autorităților regionale.
Următoarea întrebare este teatrele pentru copii și tineri. Trebuie să educăm o nouă generație de spectatori cu un bun gust artistic, care să înțeleagă și să aprecieze arta teatrală, dramatică și muzicală. Și dacă am fi făcut-o în mod corespunzător, poate nu ar exista o tragedie ca tragedia de astăzi a Moscovei.
Ca exemplu, voi cita arta cinematografică. Probabil că știți și despre asta, acum câțiva ani a fost creat - ca rezultat al discuțiilor din comunitatea profesională, în primul rând - Fundația Cinema. Anul trecut, trei filme locale că fondul a furnizat asistență financiară printre primele zece film rusesc, înaintea multor trupe străine, știu acest lucru: este „Legenda de numărul 17,“ și „Christmas Tree-3“ și „Stalingrad“. De asemenea, remarcăm că contribuția personalităților culturale la creșterea tinerei generații va fi apreciată și vom face anumite propuneri în viitorul foarte apropiat. În viitorul apropiat este planificată livrarea primului președinte al premiilor pentru cele mai bune opere de artă și literatură pentru copii și adolescenți: trei premii - nu știu, mari, mici, dar la 2,5 milioane de ruble fiecare.
Mai departe. Este necesar să se restabilească rețeaua de studiouri de teatru pentru copii, arte și cercuri literare. În această activitate, puteți implica atât actori, cât și artiști care realizează o carieră activă, dar sunt pregătiți să împărtășească experiența lor și să lucreze cu tinerii. Și, bineînțeles, inițiativele publice legate de arta teatrală ar trebui sprijinite, iar organizațiile non-profit ar trebui asistate. echipele creative independente. Nu este vorba doar de resurse financiare, ci de oferirea de săli pentru spectacole, repetiții, cursuri cu copii. Ar putea fi nu numai clădiri teatrale specializate, ci și biblioteci, muzee, centre culturale, centre de agrement, școli. Și voi cere liderilor regiunilor, municipalităților, bineînțeles, să întâlnească entuziaștii și inițiativele creative ale publicului.
Încă o dată, subliniez că există o mulțime de probleme care trebuie abordate, iar responsabilitatea față de stat, comunitatea teatrală este foarte gravă. Aș dori să discut aceste probleme cu dvs., dragi colegi, astăzi.
Și acum voi transmite cu bucurie cuvântul lui Valery Vladimirovici Fokin, de la Alexandrinsky din Sankt Petersburg. Te rog ...
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: