Film preferat. Apocalipsa astăzi
Cinematografia mondială, de la "Chapaev" la "Matrix", ne-a dat o mulțime de citate vii, care au devenit proverbe. În această secțiune amintim celebrul scenă de film și povestim despre picturile în care au fost pronunțate
În timpul războiului din Vietnam, colonelul-locotenent al diviziei aeriene americane a poruncit o ofensivă asupra satului, în care poporul vietnamez era înrădăcinat. După ce a prins așezarea, el poruncește să ardă jungla, de unde trag soldații săi. Când bombardierele aruncă bombe cu napalm, ofițerul spune mulțumit: "Miroși? Acesta este napalmul. Mirosul lui nu are nimic de confuz. Îmi place mirosul de napalm dimineața. Într-o zi am bombardat o înălțime timp de 12 ore. Când am terminat, am urcat-o. Nu am găsit un singur cadavru, nu un cadavru, cu un ochi încrucișat. Dar mirosul, mirosul de benzină ... Întreaga înălțime mirosea ... victoria.
Atunci când ofițerii americani doresc să-i perturbe subordonații și să-și ridice spiritul de luptă, ei îi arată scena unui atac de elicopter asupra satului vietnamez. Cu toate acestea, atunci când criticii americani enumeră cele mai bune imagini anti-război, acestea numesc, printre altele, filmul din care se face această scenă. Cum este posibil acest lucru? Cum sa întâmplat ca aceeași bandă celebră să inspire militariști și pacifiști? Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să urmăriți cum povestea "Inima întunericului" publicată în 1899 sa transformat în drama militară "Apocalypse Now", lansată în 1979.
Unul dintre cei care nu doreau să-și îndeplinească această sarcină sacră era pe locul 16 de ani, bătrânul Berdichev, Jozef Theodor Konrad Kozhenevsky. Venind dintr-o familie de domni, Jozef a crescut în ura de tot "moscovitul". Pentru el, nu era nimic mai rău decât să servească Rusia. Deci, el a decis să realizeze visul său din copilărie. În anul eliberării manifestului, Kozhenevsky a fugit la Marsilia și sa înscris ca marinar marinului comercial. În primii ani, el a navigat sub pavilionul francez, apoi sa mutat pe navele britanice, deoarece Franța a dat în acea perioadă Rusiei criminali și deviatori.
Józef Theodor Conrad Kozhenevski
Făcând o carieră relativ rapidă, Kozhenevsky, până la sfârșitul anilor 1880, sa ridicat la căpitan și sa angajat într-o companie comercială belgiană care a servit așezări de-a lungul malurilor râului Congo. După ce a petrecut a doua jumătate a anului 1880 în Africa (parțial ca pasager, parțial ca căpitan al unui vapor de râu), Jozef sa întors în Europa în depresie și cu multe impresii de coșmar.
În prezent, Belgia este rareori amintită când vorbim despre puterile coloniale. Cu toate acestea, în Congo, regele Leopold al II-lea este încă bine amintit. În anii săi din Africa Centrală (1885-1908), regiunea a pierdut 10 milioane de oameni - aproximativ 20% din populație. Ca un nobil european, Kozhenevski nu se opunea exploatării popoarelor "primitive". Dar, ca o persoană decentă și reprezentantă a națiunii cucerite, el nu putea să-l ajute decât să empatică cu negrii și să nu fie îngrozit de ceea ce făceau oamenii "civilizați" în Africa.
Când Korzeniowski a luat concediu de capac căpitanului, a schimbat numele Joseph Conrad, stabilit în Marea Britanie și a început să scrie cărți de aventuri, el a pus romanul său aventuri africane și experiențe bazate pe „Heart of Darkness“. Caracterele sale centrale au fost căpitanul Charles Marlowe (parțial un erou autobiografic) și un comerciant de fildeș, domnul Kurtz. Acesta din urmă a sosit în Africa cu cele mai nobile intenții. Cu toate acestea, în loc de a transforma negrii ignoranți în oameni civilizați, el sa transformat într-un exploatator de ticăloși și zeu al unei așezări native.
Din moment ce Conrad avea o reputație de romancier, puțini dintre primii cititori ai romanului au apreciat "Heart of Darkness" la adevărata sa valoare. Doar un sfert de secol mai târziu, după moartea sa, cercetatorii au recunoscut că „inima“ - nu este doar o carte de aventuri, dar, de asemenea, o capodopera a literaturii filosofice, care scruteaza principiul întunecat ascuns în sufletul fiecărui om.
Shot de la filmul "Citizen Kane"
În 1938, viitorul clasic american cinematograf Orson Welles a transformat "Heart of Darkness" într-un spectacol de radio. El a vrut să facă pe baza „inima“ a filmului său de debut, dar să coopereze cu el de studio RKO Pictures a considerat proiect prea scump, și Wells în loc de „Heart“ a pus legendarul „Citizen Kane“. Treizeci de ani mai târziu, povestea a fost auzită de un profesor de la un student din California, John Milius. iar scenaristul de început a fost prins cu ideea de a face ceea ce maestrul a eșuat.
De vreme ce America era la acel moment scufundată în războiul din Vietnam, Milius a decis să amâne acțiunea inimii în anii 1960 și să transforme povestea comercianților de fildeș în Congo într-o poveste despre ofițerii americani din Vietnam. Cu toate acestea, el a fost prea patriotic, un tânăr care a compus un film despre rău în sufletul unui soldat la vârful războiului. Designul lui Milius a fost fundamental diferit.
Un mare fan al istoriei militare, teoria și practica (Milius a fost încercarea de a părăsi războiul ca voluntar, dar el nu a fost luată din cauza astmului cronic), viitorul ekranizator „Conan Barbarul“ și creatorul „Red Dawn“ a scris căpitanul SWAT Willard, care plutește în profunzime țară să-l omoare pe ordinele comandanților colonelul Kurtz înnebunit, și își dă seama că, treptat, Kurtz are dreptate: „în scopul de a câștiga în junglă, ai nevoie pentru a deveni un om al junglei. Trebuie să le facem acasă. Trebuie să-i simți spiritul.
Shot de la filmul "Apocalipsa acum"
În această „căutare“ dramatică Willard a ajutat oamenii sa întâlnit pe drum. De exemplu, colonelul Carnage (în film - Kilgore), care a dezvoltat în Vietnam nativ din California Milius de surf, sau în mod miraculos, a supraviețuit coloniștii francezi care au avut loc pe plantație lui, pentru că este „casa noastră și țara noastră.“ La sfârșitul „Apocalypse Now“ (numele de script-ul a fost ernicheski regândirea ernicheskogo același hippie sloganul „Nirvana azi!“) Willard sa alăturat Kurtz armata nativă și sa întors foc din ambele Vietcong și americanii, care încercau să-l ajungă la Saigon. Un student decent a luat bastonul de la un profesor de geniu (chiar dacă nu este nebun).
Când Milius și-a arătat experiențele psihedelice copiilor, au fost atât de entuziasmați încât au decis să meargă împreună la Vietnam și să filmeze un film pe scenă, sub gloanțe și bombe. Greu de crezut? Nu vă îndoiți - a fost o epocă de medicamente grele. Directorul filmului urma să devină George Lucas. viitorul creator al Războiului de stele. Din fericire, băieții și-au schimbat mintea în timp - nu fără ajutorul producătorilor de la Hollywood, care au refuzat să finanțeze această nebunie a grupului.
Shot de la filmul "Apocalipsa acum"
De când Lucas a început să colaboreze cu regizorul și producătorul Francis Ford Coppola. Scrisul "Apocalipsei" se afla în mâinile celor din urmă și se așază de mai mulți ani pe raft. În 1974, când a fost clar că retragerea vietnamez a trupelor americane în jurul valorii de colț (războiul sa încheiat în 1975), Coppola a revenit la textul Milius și a constatat că din ea putem face un film epic care va trage o linie sub război, câștiga o mulțime de bani pentru o lungă perioadă de timp și va oferi studiouri de independență financiară americană Zoetrope Coppola de la investitori externi și corporații Hollywood.
În mod evident, a fost imposibil să filmezi "Apocalipsa" "așa cum este". Pentru aceasta, scenariul a fost prea patriotic și pozitiv. Războiul pierdut a necesitat un film mai întunecat și mai profund, iar Coppola însuși sa angajat să rescrie textul (Milius și Lucas au fost imersați în alte proiecte).
Astfel, a început întoarcerea "Apocalipsei" extinse de câțiva ani la ideile "Inimii întunericului". Totul sa schimbat - personajele, dialogurile, semnificația scenelor individuale. Cu toate acestea, crearea lui Milius, parțial bazată pe povestiri reale despre viața americanilor în Vietnam, sa dovedit a fi prea luminată pentru ca Coppola să-l împartă cu o inimă ușoară. Fiecare editare era dificilă pentru el - era foarte frică de înrăutățirea imaginii. Mai mult, de mult timp nu știa cu adevărat că Apocalipsa ar trebui să-i spună publicului.
În mod amiabil, Coppola a trebuit să rezolve toate problemele cu scenariul înainte de începerea filmărilor. Dar el a fost atât de nerăbdător să înceapă un loc de muncă cu normă întreagă, încât sa desemnat producător al benzii, a găsit bani pentru ea (15,5 milioane de dolari) și a convenit să filmeze în Filipine cu mult înainte de a aduce textul la standard.
Shot de la filmul "Apocalipsa acum"
Din fericire pentru punga regizorului, scena cea mai scumpă și cea mai complexă din punct de vedere tehnic - faimosul atac de elicopter la muzica lui Wagner - nu sa schimbat prea mult în comparație cu textul lui Milius. Coppole a trebuit să-l "elimine" numai în timp ce folosea toate forțele aeriene din Filipine (armata americană a refuzat să participe la proiect). Surprinzător, dictatorul Ferdinand Marcos nu a întrerupt cooperarea cu Hollywoodul, chiar și atunci când a trebuit să distragă elicopterele pentru a suprima revolta.
Shot de la filmul "Apocalipsa acum"
Când împușcăturile au fost încă finalizate (au durat mai mult de un an în loc de cele planificate cinci luni), Coppola sa întors la Hollywood cu o cantitate fantasmagorică de film. Patru editori au petrecut doi ani să lucreze cu filmul înainte de a înjunghia 500 km de Apocalipsă înainte ca filmul să dureze două ore și jumătate.
Shot de la filmul "Apocalipsa acum"
Când, în 1979, imaginea a ajuns pe ecrane, ea a primit Palme d'Or de la Festivalul de Film de la Cannes și a plătit la box-office (85 de milioane de taxe cu un buget de 32 de milioane). Cariera Coppola, care până la capătul loviturilor se gândea serios la sinucidere, nu a pierdut și a adăugat o altă capodoperă în lista realizărilor sale.
Cu toate acestea, atunci când revizuiește în prezent „apocalipsa“, este dificil de a nu observa că piesele sale cele mai puternice - cele în care un director sau, mai degrabă trebuie doar să urmezi textul Milius. Elicopter de atac celebrare cu participarea unor modele „Playboy“, care au intrat tăiat directorul de scena de film din plantația francez ... Coppola a fost capabil de a transforma o imagine într-un tablou anti-război militariste și reflecția filosofică asupra evoluției minții civilizate. Cu toate acestea, nu a existat el ar putea opune puterea armatei americane, care în 1969 a lăudat Milius. Și el nu a putut gândi la o singură frază, pentru a compara pe nebunia încântătoare, cu un discurs despre mirosul de napalm dimineata, acea zi a venit în cap scenaristul. Mă întreb ce mai înainte Milius sa "aruncat"?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: