Etape de lucru

PROCESUL DE LUCRU PRIVIND ILUSTRATUL

Forma modernă existentă a cărții a elaborat cerințe clare pentru ilustrații legate de locul pe care îl ocupă, natura publicației, baza literară.







Cartea este un singur organism artistic integrat, în care elementele individuale au modele structurale speciale. imagine artistică a cărții constă dintr-un set de pagini de text, margini, fonturi, caracter, elemente de design, screensavere, finaluri și ilustrații. Unitatea stilistică a ilustrațiilor și a textului este cerința principală pentru artistul cărții.

Lucrarea de ilustrare în carte începe cu definirea naturii publicației, formatul ei, cerințele poligrafice. Toate acestea se realizează în structura de la o distanță TION: desene mărimea, numărul și locul lor în carte, aranjamentul ritmic, prezența unor desene mici sau paginat, și pot fi implementate și dvuhstra-frontieră, ceea ce va fi împărțirea în capitole sau părți. Toate elementele grafice din carte sunt foarte strâns legate de font. Crearea de fonturi este o artă veche și înaltă. carte de artist nu trebuie să știe doar fonturile și să fie în măsură să le folosească, dar, de asemenea, să fie capabil de a modifica fonturile existente și de a crea altele noi - care corespunde design-ului său, stilul cărții, caracterul unei opere literare. În mod constant îngrijorătoare cu privire la tipărirea și unitatea artistică a cărții, artistul trebuie să cunoască cel puțin elementele de bază ale producției de imprimare și să fie în contact strâns cu editorii și imprimante din angajați.

Fiecare artist are propria sa metodă creativă, care este dezvoltată ca rezultat al studiului, al experienței practice, al viziunii lumii, al principiilor de atitudine față de artă și viață și al unor calități personale.

Luați în considerare un sistem de rezolvare a problemelor cu care se confruntă ilustctorul și o gamă largă de profesioniști aderă la acesta.

Principiul de bază este separarea unei lucrări complexe complexe atunci când ilustrează o serie de probleme private rezolvate succesiv și combinându-le într-un întreg.

Mai întâi de toate, ilustratorul trebuie să dețină întregul arsenal al profesiei sale. Pentru a putea desena, și nu numai din natură, dar și din memorie. Fiți un pictor competent și, mai ales important, compuneți liber, compuneți. Aveți o varietate de tehnici și materiale: cărbune și un stilou, acuarelă și guașă, gravură și litografie.

Capacitatea de a desena cu un pix este o condiție indispensabilă pentru artistul cărții. Poligrafia are nevoie de un desen liniar, care, fiind uniform în formă cu font, arată în carcasă, dacă nu se transformă într-o pată neagră. Posibilitățile unui model de linie sunt cu adevărat nelimitate, de la o schiță vii la o compoziție proiectată în ton. Și aici este necesar să spunem despre greșeala obișnuită a începătorilor. Nu veți obține un desen liniar dacă desenați un creion. Cu un creion, puteți schița compoziția generală, proporțiile și mișcările cifrelor și trebuie doar să desenați și să clarificați cu un stilou. Nu contează că undeva nu va funcționa imediat și că trebuie corectată. Desenarea cu un stylus nu este un desen.

Artistul ar trebui să cunoască bine literatura, pentru a simți caracteristicile ideologice și stilistice ale autorului, altfel nu există nici o modalitate de a găsi limba grafică corespunzătoare și mama-al. Într-o carte, desenele grațioase sunt potrivite cu un stilou, în celălalt - pete opace de gravare, al treilea necesită acuarele colorate subțiri.

Deci, de unde începeți? Desigur, citind cartea. Citiți prima dată, încercați să nu vă gândiți la ceea ce urmează a fi desenat, obțineți o idee generală despre lucrarea literară: ce este interesant, care sunt caracteristicile sale? Citiți cu atenție a doua oară, marcați momentele care trebuie ilustrate. Este util să scrieți tot ce privește eroii - aspectul lor, costumul, comportamentul. La urma urmei, adesea asemenea "instrucțiuni către artist" sunt împrăștiate în întreaga carte. În același timp, ne familiarizăm cu lumea materială, care va trebui să fie descrisă: arhitectura și costum, mobilier și articole de uz casnic.

Apoi artistul face un proiect de aspect al cărții viitoare. Specifică numărul de imagini, determină ritmul alternării, mărimea și dimensiunea fiecăruia. Uneori trebuie să renunți la subiecte aparent câștigătoare, dacă acestea cad din structura generală a cărții.

Pentru a specifica maxim imaginea, trebuie să invitați "actori-interpreți", adică să veniți cu imagini ale persoanelor care acționează. Este important să decideți ce este eroul: înalt sau scurt, plin sau subțire, ceea ce îi este părul, cum păstrează, gesticulează. Artistul răspunde la aceste întrebări, desenând prin imaginație sau prin natură. Cu cât există mai multe trăsături individuale pe care le are eroul, cu atât imaginea va fi mai vie.







Lucrarea literară este punctul de plecare pentru artistul cărții, apoi imaginația se transformă. Fără imaginație, nu există o artă, însă un artist nu trebuie să uite că există o viață mult mai bogată decât imaginația.

Acum "artistul-director" are nevoie de decorațiuni și rechizite. Este necesar să se determine exact cum se vede locul evenimentelor descrise și obiectele din jurul eroilor; unde acțiunea are loc, în natură sau în interior, la ce oră a anului, zi. Prin simpla descriere a hainelor și a obiectelor din viața modernă, ele pot fi văzute în viață, schițate. Albumul de buzunar al artistului trebuie să fie completat zilnic. Acesta este fondul său de aur, stocuri pentru viață. O ramură interesantă sau un copac, un gard, un puț, un cărucior, o pridvor, porți, ferestre și sute de alte obiecte în schițe și schițe vor veni la îndemână în viitor.

Uită-te la picturi vechi, gravuri, desene, vor găsi multe mărturii vii ale vremii. Nu fi timid să redenumești pe cea dreaptă în albumul tău. Și dacă există o oportunitate de a atrage lucruri vechi de la natură - profitați de acest lucru, deoarece imaginea reală este de neînlocuit.

Iar atunci când actorii au fost hotărâți, chestiunea îmbrăcămintei și locului lor de acțiune a fost rezolvată, se poate ajunge la dezvoltarea "mi-

Și, numai după ce ați făcut toate acestea, puteți trece la următoarea parte a lucrării - imaginea. Este necesar să începem cu definirea punctului de vedere, de unde artistul se uită la imagine. În funcție de soluția compoziției, linia orizontului poate fi scăzută, atunci cifrele contra cerului devin monumentale; sau înalte, ceea ce face posibilă afișarea adâncimii spațiului și plasarea multor figuri și obiecte. Dacă artistul se uită la acțiune de la o distanță apropiată, există posibilitatea dezvoltării detaliate a fețelor și a mâinilor persoanei. Dacă - din afară, atunci în câmpul său de vizibilitate cade un număr mare de obiecte și spații. Ce decizie să alegeți - sub-spune flerul profesional și prescripția subiectului.

După ce ați făcut partea pregătitoare a lucrării, puteți trece la carton. Este proiectat cu atenție, adesea liniar, fără a aplica un ton la dimensiunea originalului. În carton se extrage o perspectivă, cifrele, pliurile de îmbrăcăminte, toate detaliile sunt extrase cât mai precis posibil. Este important să urmăriți modul în care cifrele și pre-metasurile sunt situate pe "stadiul de scenă" imaginar: ce este mai aproape, ce urmează. Este absolut necesar să se deseneze părți ne-vizibile, suprapuse, chiar dacă acele părți nu se încadrează în imagine. Acest lucru ajută la evitarea celor mai frecvente erori în compoziția compoziției, atunci când figurile atârnă în aer sau cad în pământ.

Următoarea etapă este iluminarea, este unul dintre elementele principale ale soluției decorative a ilustrației. Artistul poate transfera acțiunea într-un spațiu umplut cu lumină egală (în acest caz, culoarea proprie a obiectelor va acționa) sau o rază de lumină iluminând selectiv zonele și grupurile de care are nevoie.

Umbrele în declin sunt un element suplimentar pentru organizarea unei singure soluții decorative, pot să acopere detalii secundare, să unească obiecte și figuri disparate într-un singur grup.

Silueta joacă un rol important pentru o percepție clară a imaginii. Când lucrați la iluminat, trebuie să fiți atenți la siluetele compoziției. Pentru a face imaginea mai ușor de citit, grupurile întunecate ar trebui plasate pe un fond deschis și invers. O figură sau un grup de figuri unite într-un loc mare, negru pe alb sau invers, este baza oricărei compoziții.

O distribuție organizată de spoturi de lumină și întuneric cu privire la componența avionului trebuie să fie manipulate cu grijă deosebită: ele definesc sistemul ornamentale, de a crea o stare de spirit - o tensiune de teatru-matic, sau calm, echilibrat. Dacă ilustrația nu rezolvă o siluetă mare, ea se împarte într-o mulțime de pete luminoase și întunecate.

Pe lângă organizarea ritmului petelor, artistul se confruntă cu sarcina de aranjare a ritmului liniilor. Ca exercițiu pentru acest lucru, se propune realizarea unui desen liniar, a unui model fără umbre și a haltelor, fără desemnarea culorilor, doar linii scurte sau lungi, rupte sau ondulate. Acest exercițiu este disciplinarea și, sub lupă, arată cunoștințele despre forma și abilitatea de a-ryovat.

Înainte de a începe să realizați originalul, trebuie să faceți culori rapide, foarte generale (blobs) în culori, pentru a determina gama de culori și culorile principale de culoare ale compoziției. În aceste schițe, decideți dacă modelul este luminoasă și aerisită sau tensionată, luminoasă, monocromă sau pătată, care culoare va fi decisivă.

Lumina, și în cazul în care culoarea de desen, apoi de culoare, putem distinge centrul semantic al ilustrare, slăbi detalii minore, pentru a colecta toate cifrele și obiecte într-un singur ansamblu, în cazul în care nici un detaliu nu mă-cutele pentru a exprima ideea principală, dar completează aceasta se dezvoltă, îmbogățindu- plan.

Există pericolul de a vorbi complet, supraîncălzirea într-o schiță, astfel încât nu ar trebui să fie elaborată în detaliu, pentru a lăsa plăcerea de împlinire a originalului.

O monotonie a tuturor ilustrațiilor face o impresie deprimantă, în carte este necesar să se construiască un ritm de culoare. O serie de ilustrații, cum ar fi o compoziție muzicală, nu pot fi jucate pe o notă.

Etapa finală este executarea ilustrației originale. Munca preliminară mare este extrem de necesară, este o garanție a finalizării cu succes. La urma urmei, un carton bine dezvoltat îl asigură artistului: dacă originalul este răsfățat, nu începe totul de la zero. Cartonul vă permite să lucrați pe scară largă, cu îndrăzneală, fără teama de a bate desenul. Problema gradului de exhaustivitate a originalului este una dintre cele mai importante și fiecare o rezolvă în felul său.

Iată principalele etape ale creării unei ilustrații. Ordinea lor este opțională. Fiecare artist le trece în felul său, o parte din lucrare se face pe hârtie, cealaltă parte - în minte, ceva este redus, se acordă o atenție deosebită. Dar un artist de început pentru a face toate aceste lucruri este extrem de necesar.

Artist de onoare al Rusiei,

șef al atelierului de carte de artă







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: