Primul efect de editare a fost descoperit și descris de către regizorul sovietic Lev Kuleshov (1899-1970) la sfârșitul anilor 1920. Efectul lui Kuleshov este că două cadre puse împreună produc un efect care nu a existat până acum.
Pentru a face un film din setul de ore de filmare, care va fi interesant pentru public și va evoca un răspuns emoțional de la ei, trebuie să puteți monta filmul. Direcționarea editării este o artă în care funcționează reguli stricte.
Primul efect de editare a fost descoperit și descris de către regizorul sovietic Lev Kuleshov (1899-1970) la sfârșitul anilor 1920. Efectul lui Kuleshov este că două cadre puse împreună produc un efect care nu a existat până acum.
Efectul se bazează pe legea funcționării psihicului nostru, deschisă de psihologii gastali: proprietățile unei părți a întregului sunt determinate de proprietățile întregului. De exemplu, dimensiunea aparentă a cercului depinde de dimensiunea celuilalt, situată lângă cercuri, o nuanță de gri - de culoarea cu care se învecinează, etc.
Studiind modul în care editarea personalului afectează percepția filmului, Kuleshov a formulat regulile de bază ale instalării, care sunt încă relevante în prezent.
Piesele scenei capturate sunt montate în funcție de sensul - în funcție de sarcinile scenariului; se iau în considerare următoarele posibilități de conectare:
- În direcția de fotografiere (pentru care este necesar să găsiți și să țineți cont de direcția generală în fotografierea scenei).
- Pe mișcarea în cadre (ceea ce este necesar pentru fotografierea mișcărilor "suprapuse" și luarea în considerare a direcțiilor acestora).
- Prin ritmul și ritmul acțiunii în cadre (pentru care este necesar să se țină seama de ritmul și ritmul pieselor asamblate unul cu celălalt asupra tragerii).
- Prin ritmul și ritmul mișcării cadrului - tragere cu o cameră în mișcare (pentru care este necesar să se țină seama în mod strict de direcția, ritmul și ritmul mișcării camerei în piesele conectate).
- De mărimea planurilor (pentru care este necesar să se țină seama de raportul dintre planuri la fotografiere).
- Utilizarea cadrului - locația și locația și obiectele din statisticile cadru (care trebuie să fie luate în considerare atunci când se iau nu numai compoziția de cadre, dar, de asemenea, mișcarea, modificarea compoziției în frame-uri - o compoziție cinetică) în mișcare.
- În ton, lumina si culoare (care trebuie să fie luate în considerare atunci când fotografiați obiecte de iluminat în cadru, cadrele cheie, culorile lor, precum și modificarea luminozității și tonalitatea și scara în cadru) „(L.Kuleshov“ Prima filmare a „Arta Moscova 1962. pp. 23-24)
Și aici sunt cele mai importante cuvinte ale lui Lev Kuleshov, care, de regulă, nu au fost luate în considerare prin începutul "cinematografilor":
"Pregătindu-ne pentru scenă de fotografiere, ne gândim mereu la instalarea ulterioară a acestei scene. Instalarea trebuie să fie întotdeauna luate în considerare în scenariul și repetiții și filmări regizorului, sau monta scena (iar filmul este compus din scene) va fi extrem de dificil, și uneori imposibil. "
Acest sfat - Consiliul de Film de peste bord, începând cu imaginea următoare, amintiți-vă ce (și semantic si plastic) sa încheiat cadrul anterior, și amintesc bine - ce a terminat acest lucru doar împușcat dumneavoastră este de a începe tragere de lângă nici un sens și zero fin.
Ei bine, etc. Da! - există scenarii preliminare, desene de cadre prospective, este clar de la ei ce începe și ce se termină. Dar practica filmării este mult mai largă, mai variată, mai improvizată decât orice schemă preliminară - desen. De aceea, fii atent la acest sfat profetic. Majoritatea filmelor au stricat nerespectarea acestui sfat. Pentru că, chiar dacă filmul este "despre nimic", dar bine montat, este deja - atât de mult ...
Și apoi, în detaliu, "descifrați" regulile de instalare
Instalarea este procesul de "asamblare" a unui film din elemente individuale - cadre. Dar pentru a elimina locurile nereușite și pentru a lipi împreună celelalte nu înseamnă să "montați". Modificarea editorială, chiar și în cele mai simple filme, compuse dintr-un episod, implică respectarea unui set de reguli. Aceste reguli se bazează pe anumite legi fiziologice de percepție a informațiilor vizuale și solide.
Ele au fost elaborate pur empiric în primele două până la trei decenii de existență a cinematografiei și de atunci nu au suferit modificări semnificative. Așa-numita instalare modernă "clip-on" este, de obicei, fie o instalare paralelă primitivă a două sau mai multe episoade diferite, fie o încercare mai puțin talentată de a inventa o bicicletă în domeniul editării emoționale.
În teorie, aceasta este uneori numită o percepție confortabilă a îmbinării sau lipirii. În practică, se spune adesea - aceste cadre sunt asamblate între ele și altele nu sunt montate.
Despre cadrul, planul și alți termeni
Înainte de a începe să vorbiți despre instalare, trebuie să aduceți câteva definiții din lexiconul cinematografic și de televiziune.
Placă de montare - o descriere a materialului sursă sau a filmului finit cu o indicație secvențială a conținutului fiecărui cadru și a coordonatelor acestuia pe film (pe contor).
Obiect - locul de tragere (strada, apartament, plajă etc.), o altă valoare - personajul care acționează în cadru.
Caseta principală (magistrală) - caseta pe care este înregistrat filmul montat.
Termenul "plan" are încă un înțeles: este o imagine cu o anumită dimensiune sau dimensiune.
Definiți planurile în ordinea scării descrescătoare:
- 1. mega-plan sau parte - cadru, care găzduiește singura parte a fetei (ochi, nas, sau nas si gura, de exemplu), un obiect mic sau un fragment al acestuia (de exemplu, mai ușoare, câteva butoane de pe tastatura);
- Un close-up este un cadru în care capul unei persoane ocupă aproape întregul loc;
- Primul plan mediu este un bărbat la talie;
- Cel de-al doilea plan de mijloc este un om pe genunchi;
- General - un om în plină creștere;
- Planul îndepărtat - o persoană ocupă o zonă de cadru foarte mică.
Montare pe dimensiuni
Cel mai obișnuit caz de editare, atunci când trebuie să montați două imagini ale aceluiași erou împușcat de diferite planuri (scale).
De exemplu, doriți să arătați mai întâi o persoană în plină creștere (un plan general), astfel încât spectatorul să poată vedea costumul, mersul, obiectele sau oamenii care îl înconjoară.
Apoi, doriți să dați privitorului posibilitatea de a vedea fața eroului, astfel încât după închiderea generală, când fața ocupă aproape întreaga zonă a cadrului. Este puțin probabil ca o astfel de joncțiune să treacă neobservată de spectator.
Faptul este că, în planul general, de regulă, trăsăturile facială sunt puțin discernebile, iar pe un plan apropiat, obiectele din jurul eroului cad din cadru. Prin urmare, privitorul are de ceva timp după începutul unui plan mare de a compara cele două imagini și de a căuta o legătură între ele. Există o întârziere în percepție, spectatorul nu urmărește acțiunea, ci încearcă să-și dea seama ce este.
O altă variantă de lipire împreună: după planul taliei eroului (primul mijloc) privitorul vede unul mare. Îndoielile sunt că, în ambele fotografii, nu apare aceeași persoană, trăsăturile feței de pe primul plan de mijloc sunt vizibile. Cu toate acestea, această articulație nu va avea nici un succes - diferența în dimensiunea imaginii este atât de nesemnificativă încât conștiința spectatorului poate percepe o astfel de tranziție ca un salt ascuțit al eroului de la un loc la altul.
De-a lungul multor ani de experiență sa constatat că îmbinarea dintre planurile de pe scala de mai sus prin una este percepută foarte bine. Adică, planul general este montat cu o medie de 1 m și invers, cel de-al doilea mediu cu unul mare, etc.
Excepții: se montează un detaliu cu un detaliu, un plan general cu unul îndepărtat.
O altă recomandare. Pentru a vă face aspectul comun în proporție de 100%, nu fi prea leneș să trageți atunci când vă deplasați de la mijloc spre planul mare, apropiindu-vă de obiect cu câțiva pași, faceți de asemenea un pas spre lateral. În același timp, prelungirea și fundalul eroului se vor schimba ușor, ceea ce va avea, de asemenea, un efect favorabil asupra percepției lipirii împreună.
Montare pentru orientare în spațiu
Să presupunem că ați filmat un concert al cântăreței pop. Locul tău în sală nu era departe de scenă, chiar în dreapta centrului. În timpul spectacolului, cântăreața sa uitat în principal în centrul sălii. În evidența dvs., direcția predominantă a viziunii sale va fi de la dreapta la stânga. La un moment dat, ați vrut să împușcați publicul. Ați întors spre dreapta și ați pornit înregistrarea.
În acest caz, atunci când instalați aceste cadre, vă veți confrunta cu o problemă serioasă. Adevărul este că atît cantaretul, cît și publicul de pe aceste cadre arată într-o direcție, de la dreapta la stînga. Vizitatorul, în special cel care nu a fost la concert, va trebui să îndemne gyrus-ul să navigheze în spațiu.
Problema nu ar fi apărut dacă, pentru o anchetă publică, nu v-ați întors spre dreapta, ci spre stânga. Apoi, ochii interpretului și a oamenilor din sala ar avea o contra-direcție și ar fi clar cine se uită la cine.
Cel mai simplu caz de editare a poziției obiectelor în spațiu - instalarea unui dialog între două caractere (așa-numitul "opt"). Dacă vederile acestor persoane sunt îndreptate spre întâlnire, cadrele sunt montate, dacă într-o direcție - nu.
În general, regula este formulată după cum urmează: studiul a două obiecte care interacționează trebuie să se desfășoare strict pe o parte a liniei interacțiunii lor.
Linia de interacțiune este o linie imaginară care trece prin ambele obiecte.
Montarea în direcția de deplasare
De exemplu, dacă sunteți într-un oraș necunoscut într-un tur de autobuz, ați luat o mulțime de cadre frumoase în timp ce conduceți pe străzi, tragând atât prin dreapta, cât și prin fereastra din stânga. Atunci când instalați, veți avea neapărat dificultăți asociate cu faptul că cadrele trasate prin ferestrele din stânga și din dreapta "nu doresc să" stea alături. Spectatorul, și va apărea în mod inevitabil așteptări coliziune senzație cauzată de faptul că filmul prin fereastra din stânga, casa și oamenii vor zbura de la dreapta la stânga, și în cadru, împușcat prin fereastra din dreapta din contra. Spectatorul va simți că aceste cadre au fost preluate de la autovehicule care se deplasează unul către celălalt.
Pentru a ieși din situație, trebuie să faceți câteva fotografii prin paharul frontal al autobuzului în timpul filmărilor. Astfel de cadre vor fi montate cu oricare dintre cadrele anterioare (desigur, în funcție de o serie de alte condiții, din care mai jos). În plus, dacă la sfârșitul fotografiei, de exemplu, prin fereastra din stânga, deplasați aparatul foto la un obiect fix (apropierea persoanei care se află lângă fereastră), atunci cadrul următor este montat "fără întrebări".
Acest lucru, doar unul din multe cazuri posibile de erecție la mișcare. Dacă întâlniți în situații în care aveți nevoie să montați cadre cu obiecte în mișcare, amintiți-vă: schimbarea direcției de mișcare a obiectului la joncțiunea cadrelor nu trebuie să fie mai mare de 90 de grade. În acest caz, axa verticală nu trebuie să se intersecteze. Adică, dacă pe un cadru obiectul se deplasează de la noi puțin spre stânga, atunci în cadrul următor nu ar trebui să se miște spre dreapta.
Montarea în faza de mișcare
Să ne întoarcem din nou la exemplul considerat de noi atunci când analizăm montajul după mărime. Dacă eroul dvs. gesticulează activ în timpul filmărilor, atunci, pe lângă modificarea dimensiunii planului, va trebui să țineți cont și de un alt factor - faza mișcării. Aceasta înseamnă că, dacă la sfârșitul planului general o persoană începe să ridice, mâna stângă, apoi la începutul planului mijlociu, această mână ar trebui să crească. În caz contrar, imaginea va fi "blocată împreună". Faza trebuie să fie luată în considerare atunci când se montează pozițiile repetitive ciclic ale obiectului. Aceasta poate fi o persoană de mers pe jos, un ciclist, pedale rotative, un jongler în circ și așa mai departe.
Montarea în faza de mișcare este un lucru foarte dificil. În filmul de lung metraj, multe episoade sunt împușcate de mai multe ori, nu numai pentru a avea mai multe cadre de un cadru. Aceeași acțiune, de regulă, este eliminată de mai multe ori prin planuri de dimensiuni diferite.
Adunarea prin compoziție
Cu toate acestea, adesea pentru o mai mare expresivitate și, uneori, chiar dacă este necesar, subiectul principal nu este în centrul cadrului. Apoi, în timpul instalării, este necesară armonizarea cadrelor învecinate prin compoziție.
Montarea pe lumină
De aici urmează regula: ramele adiacente nu trebuie să difere brusc în tonul și caracterul iluminării. Acest lucru se aplică și în situațiile în care, spre exemplu, planul cu rază lungă de acțiune este împușcat în lumina soarelui, dar distanța totală sau medie atunci când este acoperită cu nori. Cameramanii profesioniști, în astfel de cazuri, trag norii în momentul în care închid soarele. Un astfel de cadru intermediar de editare vă permite să vă deplasați de la cadrul "solar" la "acoperit".
Montare pe culori
Instalarea ușoară de mai sus este un caz special de instalare color.
Rezumând concluzia făcută cu privire la tonul și natura iluminării obiectului, se poate ajunge cu ușurință la următoarea regulă: cadrele adiacente la punctul de joncțiune nu trebuie să difere brusc în culoare. Dacă apar noi culori în noul cadru, atunci acestea nu trebuie să ocupe mai mult de o treime din suprafața cadrului.
Remediul magic este "ruperea"
Stakeout este un cadru care este lipit între alte două cadre, interconectate de unitatea de obiecte și scena de acțiune.
Despre efecte speciale și fadere
Nu excesul de efecte speciale. Aplicați cunoștințele privind regulile de editare la cadrele realizate cu ajutorul unor efecte speciale și vă va fi mai ușor să utilizați astfel de cadre în film.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: