3. CRIZA ARTEI CONTEMPORANE
Din secolul al XIX-lea. relevă în mod clar o contradicție-Chii arta fundamentală, care în continuare va provoca moartea ei: contradicție între ficțiune și aparate. Din ce în ce mai mulți artiști încep să împărtășească opinia că lipsa de minte, imaginația poate fi înlocuită de o tehnică sofisticată.
De la artist este necesar să-și îmbunătățească abilitățile: posedarea cuvântului, cunoașterea tehnicilor etc. astfel încât rezultatul acestei experiențe să poată fi atins. Astfel, în literatura de specialitate există ceva în mai puțin de masterat de tehnică literară, dar acest lucru foarte abilitate și împinge scriitorul la un capăt mort, el nu știe unde să-l folosească și ce să facă cu ea. Prima dată când se poate face cu ajutorul toate complicațiile în creștere și complicații, literatura câștigătoare exacerba foarte literar, dar în final artistul începe să se schimbe CHUV-TION a vieții, până când dispare complet.
Analizând noua artă, care a apărut în anii 1910-1920. Ortega y Gasset în cartea sa, Dehumanizarea artei, a distins în ea următoarele tendințe: 1) tendința spre dezumanizare; 2) tendința de a evita formele vii; 3) dorința ca o operă de artă să fie doar o operă de artă; 4) dorința de a înțelege arta ca un joc și numai; 5) gravitația la ironie profundă; 6) tendința de a evita orice minciună și, în legătură cu aceasta, cu aptitudini performante atent; 7) înstrăinarea artei oricărei filosofii, a oricăror probleme neexplorate din alte părți ale lumii.
Pentru a fi fericit sau plin de compasiune față de destinele umane pe care o lucrare de artă o are despre noi, a existat, Ortega y Gasset, ceva diferit de plăcerea artistică autentică. Preocuparea pentru omul real este incompatibilă cu placerea strict estetică. Și spectatorul nesofisticat spune că piesa este "bună" dacă a reușit să provoace iluzia vitalității și autenticității eroilor imaginați.
Vorbirea, conform filosofului, merge aici, în esență, în legătură cu problema optică. Pentru a vedea obiectul, trebuie să reglați aparatul vizual. Dacă ne uităm prin fereastra de sticlă în grădină, apoi, sticla mai pur, astfel încât este mai discret și a vedea mai bine grădină. Dar dacă vă uitați la pahar, grădina va dispărea din câmpul de vizibilitate, numai pete vagi de culoare pe sticlă vor rămâne. Nu puteți vedea grădina și stiva în același timp, aveți nevoie de diferite locații pentru ochi. Dar, la fel ca și în artă: dacă ne confruntăm cu soarta lui Tristan și Isolda și-sposablivaem percepția sa artistică tocmai acest lucru, că nu vom vedea o operă de artă ca atare. Tristețea lui Tristan ne poate stimula în măsura în care o considerăm reală. "Dar lucrul este că o creație artistică este un astfel de lucru numai în măsura în care nu este reală. Doar o singură condiție ne putem bucura de portret al lui Charles V, izo-cartografiere călare Titian: nu trebuie să ne uităm la Charles V, ca o persoană în direct real, - în schimb trebuie să vedem doar portret, imagine suprarealistă, o ficțiune ".
În cazul în care percepția unei realități „vie“, pasiunile umane naturale și sentimente și percepția formă artistică sprijină incomensurabil-Suite, în principiu, deoarece acestea necesită diferite setări ale aparatului nostru de percepție, arta care ar sugera noi asemănare dublă viziune Noe, ne-ar face okoset. Și în secolele trecute, mai ales secolul al XIX-lea. - vârsta de realism, stilul saturat punerea produs cheloveche-TION a centrului de greutate este din punct de vedere Ency - mennym teoreticienii gust anomalie.
Interesul principal al artei contemporane, conform lui Ortega y Gasset, este stilizarea. Stylise înseamnă deformarea realității, derealizând. Stilul implică dezumanizarea. Un exemplu ilustrativ este, potrivit gânditorului spaniol, diferența dintre Wagner și Debussy. În Wagner, melodrama ajunge la exaltare incomensurabilă, experiențele umane, reflectate în muzică, merg chiar într-o anumită dimensiune cosmică. "A fost necesar să excludem experiențele personale din muzică, să o purificăm, să o aducem la o obiectivitate obiectivă. Acest exploit a fost făcut de Debussy. Numai după ce a devenit posibilă ascultarea muzicii neperturbate, fără băutură și fără plâns. Debussy muzica dezumanizată și, prin urmare, o nouă eră a artei sănătoase începe cu el ". Același lucru este valabil și pentru pictura: artistul-tradiționalist susține că el este scufundat în realitatea persoanei descrise. Un artist modern, în loc să încerce să portretizeze o persoană, decide să deseneze însăși ideea, schema acestei persoane. Expresionismul, cubismul etc. sa mutat de la imaginea obiectelor la imaginea ideilor. Artistul a devenit orb pentru lumea exterioară și la transformat pe elev în interior, pe amenajarea subiectivă.
Acest decalaj este contrar, potrivit Veidle, însăși natura calvar-TION: ficțiune creează o mai realist, mai mulți oameni în viață decât sunt în realitate, viață mai vibrante și întreg decât cea cu care ne confruntăm în experiența noastră empirică-ing cat. Dar realitatea artei nu este o fantezie, ci este chintesența vieții însăși.
Toată creativitatea se bazează pe credința în adevăr, în ființa creată; fără această credință nu există nici o artă. Pentru a crea un trai persoana de acțiune-vuyuschee să creadă în integritatea persoanei umane - este să credem, deoarece nu toată experiența este dat și este imposibil să-l dovedească motiv. Există imaginație înainte de imagini. Dar tradiția artei clasice a fost mort, iar acum cei mai buni scriitori contemporani - nu cele pe care ei silyatsya să continue în care, la toate costurile, și este locuită de palid cărți fantomele lor și dublează eroii literari din trecut, dar cei care tind să atragă imaginea eroului așa cum au făcut a se vedea - pâlpâind, necredincios, în orfana sa nesfârșită, singurătate, căutând sprijin și nu găsind-o. Cu toate acestea, posibilitățile nu sunt nelimitate. creația artistică nu poate fi combinat cu pierderea pe termen lung a credinței în unitatea frunte secolului, cu pierderea de percepție a întregii persoane. Sufletul golește, renunțând la ele. Chiar și în căutarea în adâncimi de el însuși, el nu vede nimic acolo, dar nu trăiesc, doar gândesc eu pretind că o autoritate absolută asupra fiecărui fenomen prin Analizeaza-vannogo mondial.
Stilul nu poate fi imaginat sau reprodus; Nu puteți alege ca un sistem de formulare gata, potrivit pentru a vă transfera în orice situație; imitarea acestuia duce doar la stilizare. Stilurile au crescut și au scăzut, s-au rupt și s-au schimbat, s-au mutat unul în altul; dar în timpul secolelor lungi ale arhitectului individuale, poetul, muzicianul a fost întotdeauna stilul ca o formă a sufletului, ca o condiție prealabilă pentru orice Insulele artificia ascunse ca predeterminarea transpersonal orice creativitate personală. Stilul este realizat din interior, prin voința liberă a omului, nu este coerciție sau lege. El este o descoperire exterioară a coordonării interioare a sufletului, este întruchipată în arta creativității sobornost. Când colegialitate iese, iese în stil, și aprinde-o din nou nici sete, nici vraja. În cazul în care stilul este acolo, este imprimată pe tot ceea ce a decorat frunte, pleoapei, fie că este un scaun, un sfesnic, o placă sau o clădire, o imagine sau o sută de tue. Craftul, cu prezența stilului, nu este separat de nici un fel de trăsătură ascuțită din artă. În artizanat cele mai modeste sens evidente de formă, similar cu ceea ce vine prin în cele mai înalte lucrările în același timp, motiv pentru care „pantoful gotic este“ ceva asemanator cu catedrala gotica. Geniul nu este deloc limitat și nu este scăpat de acest lucru. Originalitatea sa nu distruge, ci dezvoltă stil. Nici o lucrare nu poate cădea din ea și chiar și cu o slăbiciune extremă nu se transformă în artă falsă. Stilul garantează un minim de os-mind și decor. Renunțarea la stil nu este o tranziție, ci o pierdere a stilului în general.
Stilul este dat artei nu prin artă, ci prin sarcină, prin numire, este dat la ceea ce servește arta: deși, desigur, nu contează ce slujește, de unde și în ce condiții își primește sarcinile. De exemplu, toate stilurile din arhitectură au rădăcini în construirea templului, adică în serviciul celor mai înalte nevoi. Toate stilurile integrate cunoscute, după cum știm, au fost generate de religie, iar această integritate a fost obținută din ea. În lumea europeană, este vorba de un stil antic grecesc, bizantin, gotic și, de asemenea, cel care sa născut în Italia (în Toscana, în Florența) în timpul Renașterii. În consecință, cele mai remarcabile produse ale acestui stil sunt Parfenon, St Sophia, catedralele gotice din nordul Franței, Catedrala Sf. Peter în Roma. Acum, toate aceste stiluri sunt un lucru din trecut, dar memoria acestora trăiește în impotența prezentă, în arhitectura care face orașele noastre la fel.
Toate cele de mai sus pot fi atribuite limbii. O limbă modernă este o limbă în care cineva învață să vorbească și să scrie. Dicționarul este mai sărac, înfundându-se cu gunoi tehnic și civil. Sintaxa este simplificată paralel cu simplificarea gramaticii, în concordanță cu ceea ce limbile artificiale caută în mod deliberat. Poetica vorbirii este înlocuită de proză vulgară.
Lipsa stilului este încercată de o substituire a stilizării, dar diferă de stil prin faptul că aplică o formă inteligibil selectată din unitatea stilistică pentru a restabili această unitate în același mod rațional. În mod similar, dispariția de la artă a vieții umane, a sufletului, a corpului uman înseamnă înlocuirea Logosului prin logică, triumful calculelor și calculul minții goale. [3]
Mintea umană este astfel aranjată încât întotdeauna încearcă să ajungă la capăt, la ideea maximă: la apă pur absolută, aer absolut pur, moralitate absolută - adică, la acele lucruri care nu se găsesc în natură, ci ar trebui să fie. Nici un om nu trăiește întotdeauna și în mod constant în conformitate cu legile conștiinței, dar aceasta nu înseamnă că moralitatea absolută este o himeră. Aceasta este o idee, fără de care nici o viață umană comună nu este deloc posibilă.
A filosofa este să încerci să trăiești după interesele rațiunii pure, fără nici o speranță sau, mai bine zis, urmărirea succesului, a carierei, a îmbogățirii etc. interesele care vizează cercetarea ultimelor baze ale esenței și sensului ființei, esența și semnificația existenței umane. Desigur, este mai bine să fiți sănătoși și bogați decât săraci și bolnavi. Dar există lucruri pentru om care sunt mai presus de sănătate, deasupra bogăției. De exemplu, conștiința sensului propriei existențe. Conștient de faptul că fac cel mai important și cel mai important lucru. Filozofii cred că o astfel de problemă este o viață spirituală tensionată a unei persoane - numai ea răspunde scopului ei ca ființă umană.
"Matematică, știință, legi, arte, chiar și morale etc. - a spus Kant, - nu umple sufletul în întregime; Este încă etsya loc în ea, care este programat pentru pură și speculativă o dată-ma si acel gol ne face să căutăm o fantezie, sau fleacuri, sau dornic de gândire vizibilitatea unei clase, iar în suschnos whith doar distractiv să se înece împovărează apelul o minte care necesită, în conformitate cu scopul său, ceva care să-i satisfacă pentru sine și să nu o ocupe în alte scopuri sau în favoarea înclinațiilor. "[4]
Stoicii, spre deosebire de Aristotel, au considerat esența principiului material (deși, ca el, au recunoscut materia ca fiind pasivă, iar logosul (Dumnezeu) ca principiu activ). Conceptul lui Dumnezeu în filosofia stoică poate fi descris ca panteist. Logosul, după părerile lor, impregnează toată natura, se manifestă peste tot în lume. El este legea necesității, providenței. Conceptul de Dumnezeu îl informează pe toți.
vitalitatea și profunzimea surselor și a intuițiilor lor, în practică, de multe ori a fost extrem de vagă, inexactă, fără dovezi reale. Pornind de la aceste slăbiciuni, Ilyin se duce la Hegel. Munca grea, susținută de talentul necontestat și neobișnuit, aduce rezultate strălucitoare. Printre artele nelimitate ale literaturii mondiale despre Hegel, lucrarea lui Ilyin în două volume ".
în relația schimburilor reciproc avantajoase, au întâlnit din ce în ce mai multe priorități care au un caracter colectivist și nu pot fi reduse la noțiunea de individualism. Incapacitatea teoriei politice existente de a reflecta astfel de esențe colective a fost o dovadă a limitărilor cunoscute ale științei politice occidentale. În știință, întrebarea a fost întrebată din ce în ce mai mult despre teoria politică occidentală dominantă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: