O mișcare destul de banală - să pornim articolul cu argumente despre lumea magică a cinematografiei, despre atractivitatea acesteia, despre dorința fiecăruia cel puțin o dată în viață de a intra în contact cu această lume. Dar așa cum a mers și a sunat ca acest raționament - sunt absolut, absolut adevărate. Cuvântul "cinema", oricât de simplu ar suna, este magic. De fiecare dată când ajungeți la cinema, vă schimbați drastic viața timp de două ore, deveniți o persoană diferită, trăiți într-o altă țară, într-o altă lume, la un alt moment. Și dacă filmul este foarte bun, atunci nevoia de a se desprinde de ecran în momentul apariției creditelor de închidere este echivalentă cu tentativa de sinucidere. Aproape.
Persoanele active încearcă mereu să-și aplice poziția de viață lumii din jurul lor într-un fel sau altul. În cel mai bun caz, se termină într-o carieră, în cel mai rău caz - cu un cataclism din lume: totul depinde de amploarea individului. Dar există încă o castă specială de visători care sunt gata să-și creeze propria lume și ce vă puteți gândi mai bine decât să scrieți o carte sau să faceți un film? De fapt, aceste două lucruri sunt remarcabil de apropiate și diferă doar în modul în care percep - verbale sau vizuale. Tu scrieți o carte - și lăsați cititorii cu multe ocazii de a-și finaliza figurativ lumea. Tragi un film - iar spectatorul este forțat să-ți accepte eroii și spațiul tău de viață doar așa cum îți imaginezi. A deveni scriitor este minunat. Dar pentru a face un film - veți fi de acord, este mult mai interesant.
Aici omitem raționamentul că nu oricine ajunge la Mosfilm pentru a merge la Hollywood sau (mai realist). Iar faptul că găsirea de bani pentru un proiect independent de buget complet de genul unui baraj este, de asemenea, un basm. Fiecare vis are dreptul la exercițiu. Nu este frumos să rămâi în visurile fetelor. Pentru aceasta, trebuie doar să depuneți eforturi și să nu așteptați un duș de aur de la cer pentru a vă adăposti.
1. Ce trebuie să decideți pentru a face un film
De fapt, nimic special, cu excepția energiei și a încrederii în sine. Toate celelalte probleme apar într-un moment în care vă dați seama brusc că dacă nu vă luați propriul film, viața poate fi considerată un eșec. Decizia a fost luată. Tragem!
2. Cum să începeți
Mai intai trebuie sa decideti ce doriti din film. Acest film, pe care îl veți arăta numai prietenilor și rudelor apropiate, sau ambițiile voastre se vor extinde mult mai mult. Dacă aceasta este doar o altă divertisment pentru tine, este un lucru, dacă vrei să intri într-un mod profesionist în acest fel, este o poveste complet diferită.
Filmarea oricarui film este un lucru suparator si mult mai putin magic decat am crezut. Mai ales în cazul în care nu există posibilitatea de a angaja un echipaj profesionist și cu experiență și lucrurile principale trebuie să fie făcute de unul singur.
Pentru a risipi o fărâmă de mister, trebuie să avertizați imediat că filmarea oricărui film, chiar și cel mai fabulos sau fantastic, este o producție cu toate consecințele care rezultă. Și produsul finit este același subiect de comerț ca oricare alta. Dacă faceți totul singur, în plus față de talentul sau abilitățile regizorului, scenaristului și așa mai departe, trebuie să aveți talentul producătorului, vânzătorului și promotorului.
Acum trebuie să vă stabiliți un alt lucru important: doriți să retrageți cinematograful jocului (artistic) sau non-ficțional (documentar).
Și acest și celălalt proiect are argumentele sale pro și contra.
Joc vs. filme non-fiction. Pro și contra
2. Este mai interesant să filmezi un film. În prezent, există actori, scenarist, cameraman și mulți alți oameni (în cazul în care nu vă îndepliniți singuri aceste roluri). Dacă vorbim în serios, atunci când lucrăm la un film de lung metraj, există întotdeauna un sentiment că regizorul este creatorul realității, iar atunci când filmează un documentar, este doar un sentiment că îl rezolvă.
3. Filmele documentare sunt mai ușor de filmat. În sensul că nu aveți nevoie de actori, seturi, costume, make-up complexe (pentru că pulbere elementar, astfel încât personajul tău nu a strălucit nasul, încă mai au nevoie) și oamenii care ar face-o. Când filmați un documentar, aveți nevoie de o lumină mai mică (sau complet inutilă) și o tehnologie suplimentară. (Aici fac din nou o rezervare că acesta este un film neprofesional.)
... Dacă ați ales un non-joc ...
Dacă ați ales jocul (toate cele de mai sus pot fi aplicate și pentru producția unui film non-feature) ...
Un film de lung metraj este în primul rând o poveste, o poveste. La prima vedere se pare că filmul poate fi construit pe auto-exprimare, pe un joc de fantezie, pe improvizații, pe o imagine uimitoare sau pe efecte speciale. Probabil. Dar atunci va fi un alt film, un film pentru elită, spectatorul obișnuit nu va înțelege ce vrea să spună sau ce vrea să vadă.
90% din succesul filmului este un scenariu. Și acest lucru este important pentru a se dedica de cele mai multe ori.
3. Ce scenariu ar trebui să prefer?
Mai întâi de toate - folosiți un străin sau scrieți-vă propriul dvs.?
Scenariul celuilalt are avantajele sale:
Desigur, există dezavantaje:
Din păcate, numărul scenariilor interesante din țara noastră este în continuare cam catastrofic, deși unele schimburi pozitive în acest domeniu sunt deja prezentate. Există filme grozave precum "Cucul". „Mișcarea“. "El", "Fratele Meu Frankenstein", "Driverul credinței" și alții, făcuți atât în conformitate cu scenariile originale, cât și ca versiuni de ecran. Dar numărul lor este mic, costul este ridicat, iar pentru cinematograful "început" sunt aproape inaccesibile.
Deci, dacă stați jos pentru a vă scrie propriul scenariu. trebuie să vă imaginați în mod clar:
• despre ce va fi povestea aceasta;
• pentru cine este proiectat;
• oportunitățile sale de implementare.
Cu cât este mai simplă povestea, personajele, locurile de acțiune - cu atât mai ieftin și mai convenabil va fi pentru tine să o realizi. În absența unei finanțări ideale necostisitoare opțiune - povestea a două persoane în aceeași cameră (ca, de exemplu, într-un film remarcabil de Nikita Mihalkov a lui „Fără martori“ Kupchenko Irina și Mihail Ulianov). În acest caz, numai costurile de închiriere vă așteptați camera, un pic de lumină, make-up, precum și onorariile actorilor și un echipaj mic, editare și sunet. Cu toate acestea, ar fi dificil să scrieți o astfel de poveste și să nu fiți falsificați.
Pentru a scrie un scenariu de calitate și interesant în absența educației profesionale, este posibil să nu existe informații insuficiente pe care le veți extrage din alte filme sau scripturi. Există, de asemenea, literatură profesională care va deveni ghidul tău. Mai întâi de toate, este logic să cumpărați și să citiți cartea lui Alexander Naumovich Mitta "Cinema între iad și paradis". Acolo, toate principiile dramei clasice sunt descrise în detaliu și accesibile, pe baza cărora trebuie construită orice poveste - de la Shakespeare și Cehov la Hitchcock și Tarkovsky. În scurt material, nu are sens să enumerăm toate elementele structurale, deoarece este imposibil să facem acest lucru mai bine decât Mitta.
Există câteva cărți care pot ajuta la dezvoltarea unei noi profesii. „Cât de bun pentru a vinde un scenariu bun: o revizuire a manualelor americane scenariu“ Alexander Chervinsky, „Story“, de Robert McKee - aceeași carte pe care foarte McKee, pe care l-am văzut în „adaptare“ Spike Jonze. Conform acestei cărți, toată lumea din Statele Unite nu este leneșă, începând cu copiii de școală și terminând cu producătorii. Conține totul, de la teorie la practică, și este construit pe exemple din cele mai bune scenarii de la Hollywood. Cam acum un an, a venit o altă carte despre realizarea de filme - „Cum să scrie și să vândă în scenariul SUA“, în limba engleză se numește «Ghidul complet Idiot la Scenaristică» - acesta este programul educațional pur în domeniul artelor scenice, de fapt, rezultă din numele său .
Există o altă carte care merită recomandată: "Cum să faceți filme cu buget redus". Aceasta este o traducere din manualul în limba engleză (altfel nu o veți numi), susținută de exemple din filme precum Guy Ritchie, destul de rezonabilă și aplicabilă realității noastre.
Cu ajutorul acestor cărți veți putea să înțelegeți elementele de bază ale scenariului și să vă puneți povestea în forma dramatică necesară. Cel mai important - nu vă fie teamă să se apropie de film ca o ambarcațiune și nu curat „creativitate“ și folosind rațiunea și logica pentru a crea o structură, care va fi posibil să se „închide“ complot „carne“ și de a dezvolta povestea la intensitatea dorită. Orice scenariu de succes este, în primul rând, o schemă atentă și numai atunci talentul naratorului.
Trimiteți-le prietenilor: