Ce înseamnă "quasi una fantasia" și de ce?

Ce înseamnă

Acasă | Despre noi | feedback-ul

"Sonata Moonlight" este al paisprezecelea într-o serie de sonate de pian de Beethoven (el a compus treizeci și doi de sonate pentru pian). După cum rezultă din datele de inventar date, el are și denumirea: "Opus 27, No. 2". Acest lucru se explică prin faptul că multe dintre lucrările sale de același gen - sonate, trio, cvartete de pian - Beethoven, când au fost publicate, au fost combinate într-o singură publicație. Aceasta a fost o practică comună de editare a acelor timpuri. Acest opus combină două sonate de pian - conform numerelor lor ordonate - numerele 13 și 14.







Deci, până la această sonată de Beethoven a scris opus atât sonate, ca să spunem așa de creații de geniu, fiecare dintre ele - o capodoperă unică, de exemplu, „Patetica Sonata“ Sonata sau numărul 7 cu Largo său genial. Vedeți, de multe ori am alunecat cuvântul "sonata". Și acum, pentru a explica titlul articolelor din această secțiune a remarca lui Beethoven, trebuie să spun cel puțin pe scurt ceea ce înseamnă că acest termen.

Până când Beethoven a început să-și scrie sonatele la pian, acest gen, sau mai degrabă forma muzicală, a trecut deja mult. Nu voi descrie aici etapele căii, pot spune doar că la început termenul „sonata“ se referă la o piesă a jucat pe un instrument muzical (de la ital.sonare - sunet), spre deosebire de termenul „cantată“, ceea ce înseamnă munca vocală (cantată în cele din urmă corespunzătoare ) și derivate din ital. cantare - să cânte. Rapid în curs de dezvoltare, Sonata la începutul secolului al XIX-lea - mai ales în mâinile marilor compozitori vienezi Haydn, Mozart, Beethoven - a devenit un multipart (de obicei, din trei părți, cel puțin - de patru ori, și foarte rar - două părți) produs, construit în conformitate cu anumite principii formale. Și cel mai important dintre aceste principii a fost prezența în prima parte (cel puțin în prima, dar ar putea fi și în alte părți ale) două teme diferite de caractere (imagini) care vin în relații dramatice în cursul lor de dezvoltare. De regulă, aceste teme simbolizează în sonata clasică principiul masculin și feminin, conferind conflictului un caracter psihologic acut.

Geniul lui Beethoven constă, printre multe alte lucruri, în faptul că această schemă generală se transformă de fiecare dată într-un conflict psihologic unic. Prin urmare, este extrem de dificil - și probabil nu este necesar - să clasificăm în continuare aspectele formale ale sonatelor Beethoven. Dar un lucru de remarcat este încă necesar: prima parte a "Sonatei Moonlight" nu se încadrează în aceste trăsături structurale care fac piesa instrumentală o sonată. Nu există două teme diferit diferite care intră în conflict între ele. Și în acest sens "Sonata lunii" nu este o sonată. Acesta Sonata în sensul că acesta este format din trei părți, atât de ori în finala, vom vedea foarte principiile sonată, așa cum sa menționat mai sus. În finală! Dar nu în prima parte. Acesta este motivul pentru care Beethoven nu a vrut să inducă în eroare potențialul cumpărător al viitorului muncii sale, avertizează remarca lui că această sonată „pare a fi o fantezie.“ Acum nu pot exista plângeri. Deci ...

Adagio sostenuto. Prima parte a sonatei. Beethoven pornește această sonată prin ceea ce este, de obicei, partea de mijloc a unui astfel de ciclu - muzică lentă, sumbră, mai degrabă jalnică. Alexander Serov, un remarcabil compozitor rus și un critic de muzică strălucit, găsește în prima parte a sonatei o expresie a "deznădejdii mortale".







Există trei extraordinar de expresiv și foarte clar perceptibil - și, probabil, aici este motivul pentru imensa popularitate a acestei părți - elementul muzical „mișcarea pașnică ca acorduri corale, octave bas determinate de mișcarea; armonic figurație triplet, cu inexorabilitatea care trece prin partea - un exemplu relativ rar de Beethoven maturizat prin munca mișcare ritmică monotonă, atât de comună în Bach, și în cele din urmă trist voce melodioasa sedentar, ritmic aproape coincide cu linia de bass. Combinând într-un întreg armonios, fiecare dintre aceste elemente trăiesc o viață independentă, formând o linie bombastic viu continuă, în loc de „joc“ numai o parte la vocea de plumb. " Deci, caracterizați foarte bine această parte a profesorului AB Holderveyzer.

Aici trebuie să fac o mică deviere. Este necesar să se acorde atenție faptului că nota muzicală - adică orice text de notație, nu numai această sonată - conține foarte puține instrucțiuni pentru interpret. Iar paradoxul este că, indiferent de cât de mult, aceste indicații pot fi (compozitori cunoscuți a căror muzică ciuruite cu tot felul de note), ele vor fi întotdeauna un pic în ceea ce privește stabilirea tuturor aspectelor legate de executarea lucrărilor. Din acest fapt, este posibil să se facă cel puțin două concluzii diametral opuse: 1) timpul de realizare a unui pic de orientare, și ei încă nu reprezintă executarea în întregime, Dumnezeu să-i binecuvânteze, se va juca „așa cum vrei“ (pentru mine, această concluzie nu este acceptabil); 2) indicarea de ori un pic, atribuită fiecăruia dintre ele cu cea mai mare atenție, ca expresie a voinței compozitorului genial (pentru mine singura concluzie posibilă). Deci, un indiciu valoros al tempo-ul în această parte nu sunt numai pe termen italian, care înseamnă un ritm foarte lent, dar, de asemenea, unele indicații că există un polutakt puls. Și dacă contractantul va lua în considerare cerința de Beethoven, răspunsul său la acea parte din termenii timpului fizic pentru a fi mai rapid decât cel la care ne-am folosit pentru a auzului, dar unitatea de pulsație este exact ceea ce a Beethoven în minte.

Cu toate acestea, ar trebui să ne oprim în discutarea interpretării, deoarece fără sunetul live al muzicii, toate argumentele vor fi prea abstract. Dar, totuși, aș îndemna cititorul să analizeze cu atenție diversele interpretări și să reflecte asupra a ceea ce corespunde intențiilor (uneori foarte ascunse) ale compozitorului și ce se întâmplă împotriva lor.

Allegretto este a doua parte a sonatei. Cuvintele minunate sunt scrise despre această parte de profesorul Heinrich Neuhaus în cartea sa "Despre arta jocului de pian". Neuhaus solicită acest lucru „aproape fara greutate Allegretto“ „inconstant“, „conservator“, „rafinat“, și, de asemenea, „foarte simplu.“ „Adio“ starea de spirit (în spiritul Consolation1) a doua parte - scrie el - elevii insuficient sensibile cu ușurință se transformă într-un scherzando de divertisment, este în mod fundamental contrar sensului lucrării. Am auzit zeci, dacă nu sute de ori, o astfel de interpretare. În astfel de cazuri, am amintesc de obicei, student la aripi MOT Liszt despre Allegretto: „une fleur Entre deux abimes“ 2 și să încerce să dovedească el că alegoria, acest lucru nu este întâmplător faptul că este surprinzător transmite cu acuratețe nu numai spiritul, ci și forma lucrărilor, pentru primele bare melodiile seamănă cu ceașcă de flori care se desfășoară inconștient, iar următoarea - frunzele agățate pe tulpină. Vă rog să ne amintim că eu niciodată „ilustra“ muzica, care este, eu nu spun, în acest caz, că această muzică are o floare -. Eu spun că aceasta poate provoca impresie spirituală, vizuală a unei flori, simbolizează ea, și să dea imaginația o imagine a unei flori "

Același A. Serov, pe care l-am menționat, este adevărat, ușor ironic în legătură cu această metaforă poetică a lui Liszt: "Am uitat să spun că există un scherzo în această sonată. Este imposibil să nu fi surprins cum a fost implicat acest scherzo, care nu are nimic de-a face cu cel precedent sau cu cel ulterior. Este o floare între două precipitații, a spus Liszt. Poate! Dar un astfel de loc, cred, nu este prea eficient pentru o floare, astfel că, din această parte, metafora lui Liszt, poate, nu este lipsită de fidelitate ".

Presto agitato este finalul sonatei. Ascultând acest final, este absolut imposibil să se opună temperamentului pasionat și puternic al lui Beethoven, impulsul său irezistibil. Este uimitor cum reușește Beethoven să creeze impresia unei puteri spontane și, în același timp, să dirijeze un flux rapid de emoții în canalul de granit. Furtuna izbucnește cu o grindină de mici note și fulgere de fulgere (accente ascuțite de coarde). Într-adevăr, este destul de potrivit să se compare cu o furtună de noapte, cu un ciclon. Și cum se întâmplă de multe ori în Beethoven, dintr-o dată - tăcere. "Adagio bruscă ... pianul ... Omul, condus la extrem, este tăcut, respirația lui a încetat. Iar când un minut mai târziu respirația revine la viață și persoana se ridică, eforturile zadarnice, plânsul, revoltele se termină. Se spune totul, sufletul este devastat. În ultimele măsuri, numai forța maiestuoasă care cucereste, tameste, primește fluxurile rămase ", scrie Romain Rolland despre el.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: