Procesul de montare este una dintre cele mai dificile etape ale creării unui comunicat de presă. Depinde de succesul înțelegerii reciproce dintre mass-media și public. Editarea profesională poate salva chiar și povestea cea mai nefericită, la fel de rău ca editarea poate strica știrile incredibil de senzaționale.
Însăși conceptul de "instalare" înseamnă lipirea, îmbinarea, instalarea în locul potrivit. În industria cinematografică, acest termen se referă la procesul de "colectare", lipire a cadrelor individuale într-un film întreg. Apoi au început să o folosească la crearea de înregistrări sonore. În lumea modernă, se utilizează instalarea, inclusiv în mediile electronice, pentru conectarea parcelelor individuale și a blocurilor de informații într-un singur întreg. Regulile de bază și principiile de instalare au fost dezvăluite de doctorul de științe renumit, Lev Vladimirovich Kuleshov.
Reguli pentru instalarea de personal "în conformitate cu Kuleshov"
Piesele scenei capturate sunt montate în funcție de sensul - în funcție de sarcinile scenariului; se iau în considerare următoarele posibilități de conectare:
ü În direcția filmării (pentru care este necesar să se găsească și să se țină seama de direcția generală în fotografierea scenei).
ь Pe deplasarea în cadre (pentru care trebuie să "se suprapună" mișcările și să ia în considerare direcțiile lor).
ü Prin ritmul și ritmul acțiunii în cadre (pentru care este necesar să se țină seama de ritmul și ritmul pieselor care sunt montate una pe cealaltă asupra tragerii).
ü Prin ritmul și ritmul mișcării cadrului - împușcării de către o cameră mișcătoare (în acest scop este necesar să se țină seama în mod strict de direcția, ritmul și ritmul mișcării camerei în piesele conectate).
ü În funcție de mărimea planurilor (pentru care trebuie să țineți cont atunci când trageți raportul de planuri).
Prin compoziția cadrului - localizarea și localizarea obiectelor mișcări și statistice din cadrul (în acest scop este necesar să se ia în considerare nu numai compoziția cadrelor, ci și mișcarea, modificarea compoziției în cadre - compoziția cinetică).
s în ton, lumină și culoare (care trebuie să fie luate în considerare atunci când fotografiați obiecte de iluminat în cadru, cadre cheie, culorile lor, precum și modificarea luminozității și tonalitatea și scara în cadru) Kuleshov L. Prima filmare. M. Art, 1962. S. 23-24 ..
Fiecare membru al echipajului nu trebuie să uite niciodată că, atunci când se pregătește pentru filmarea unei povestiri, trebuie să vă gândiți întotdeauna la instalarea ulterioară a acestei povestiri. L. Kuleshov în cartea sa „Bazele de Film,“ a scris cuvinte foarte importante: „Instalația trebuie să fie întotdeauna luate în considerare în scenariul și repetiții regizorului și filmare, sau monta scena (iar filmul este compus din scene) va fi extrem de dificil, și, uneori, este pur și simplu imposibil. "Kuleshov L.V. Fundamentele regiei de film. M. Goskinoizdat, 1941 ..
Principiile de bază ale instalării "conform lui Kuleshov"
Zece principii de instalare
1. Montare pe dimensiuni
Rame după dimensiune:
· Primul mijloc (talie),
· Al doilea mijloc (om la genunchi),
· General (bărbat în vârstă),
Este ușor și fără piedici se mișcă în dimensiune prin plan. de la mijlocul mare la cel de-al doilea, de la prima medie la cea generală și din nou înapoi. Ca și cum excepția de la această regulă sunt articulațiile detaliului și planurile de apropiere, cu rază lungă și generală. Diferența de dimensiune ar trebui să fie destul de vizibilă, dar nu atât de ascuțită încât privitorul și-a pierdut orientarea, și a pierdut sentimentul că același obiect continuă să funcționeze pe ecran.
2. Montare pentru orientare în spațiu
Înregistrările a două obiecte care interacționează ar trebui să fie efectuate strict pe o parte a liniei de interacțiune. Factorul decisiv este punctul de vedere al persoanei, și nu turnul capului: chiar dacă o persoană se arată doar ocazional din lentilă puțin în stânga, mereu pe ecran, vederea va fi îndreptată spre stânga axei camerei.
3. Montarea în direcția de mișcare a obiectului principal în cadru
Este interzisă schimbarea direcției vectorului de mișcare al obiectului din dreapta spre stânga față de linia verticală de la joncțiunea cadrelor. Dacă este necesar să se facă acest lucru, este necesar să se "explice", adică să se arate o întoarcere.
4. Editarea fazei obiectelor care se mișcă în cadru
Tot ceea ce se mișcă și este îndepărtat de mai multe planuri succesive trebuie să fie asamblat în conformitate cu fazele (un set de cadre legate de sens sau emoțional), creând impresia continuității mișcării și acțiunii. Este deosebit de necesar să se îndeplinească această condiție atunci când se împușcă și se asamblează ordinele soldaților. Când, de exemplu, planul general al liniei și apropierea eroului care intră în formare sunt îndepărtate, este de la sine înțeles că mișcările mâinilor și picioarelor aleia aleasă și ale întregului sistem trebuie sincronizate. Pe mișcările umerilor și capului, spectatorul poate observa imediat că eroul nu este în pas cu soldații săi, dacă fazele leagănelor mâinilor nu cad în ritmul pasului formării.
5. Montarea prin viteza de miscare a obiectelor
Obiectul trebuie să se miște cu aceeași viteză în cadrul aceleiași fraze de editare. Interconectarea cadrelor cu mișcare la rate diferite nu va însemna numai continuarea acțiunii, ci și o schimbare în cursul evenimentelor.
6. Editarea prin compoziția cadrului (prin deplasarea centrului de atenție)
La conectarea cadrelor, centrul atenției trebuie să se schimbe. Practica a arătat că un astfel de hop de centru de atenție pe orizontală pentru a păstra netezimea trecerii de la cadru la cadru nu trebuie să depășească o treime din lățimea ecranului.
7. Montarea pe lumină
Dacă se efectuează o singură scenă cu un curs continuu de evenimente, caracterul și schema de iluminare trebuie să fie păstrate de la primul la ultimul cadru. Acest lucru se aplică direcției luminii (definită în cadru de umbre) și luminozității globale a cadrului.
8. Montare pe culori
În interpretarea generală a tranziției netede atunci când se schimbă pete de culoare de la cadru la cadru, există o regulă simplă: în planul anterior ar trebui să existe un loc care ocupă aproximativ o treime din suprafața din cadrul cadrului. Aceasta va servi ca o justificare logică și naturală pentru spectator pentru a umple întreaga arie a următorului cadru cu culoarea. ochii spectatorilor ar trebui întotdeauna ceva de «captură» în compoziția de culoare, ceva «apuca», în primul cadru la al doilea nu este un aspect complet surpriza unui brand mare de nouă culoare de fundal pentru el sau pete.
9. Editare prin deplasarea axei de fotografiere
Nu trageți următorul cadru, fiind pe axa obiectivului anterior. Când înregistrați planurile de mărire secvențială a unui obiect, trebuie să treceți de la punctul de tragere, modificând ușor axa, astfel încât proporțiile din cadrul și fundalul din spatele obiectului să se schimbe într-o anumită măsură. În plus, obiectul "obeganie" la fotografiere vă permite să satisfaceți în plus nevoia unei persoane de a vedea obiectul din diferite părți, cum să "atingeți" cu ochii.
10. Montarea în direcția maselor principale în cadru
a) direcțiile maselor mobile în cadrul cadrelor vecine trebuie să coincidă sau să aibă valori vectoriale apropiate;
b) atunci când se editează un cadru cu o imagine complet statică, cu un cadru în care există o masă în mișcare, această masă ar trebui să ocupe mai puțin de o treime din suprafața întregii imagini;
c) viteza maselor în cadrele adiacente trebuie să coincidă complet sau să fie suficient de apropiată, adică viteza de mișcare într-un singur cadru nu trebuie să se diferențieze de viteza de mișcare din cele ce urmează: LV Kuleshov Fundamentele regiei de film. M. Goskinoizdat, 1941 ..
Există mai multe reguli de fotografiere și editare:
· Subiectul care se mișcă în cadru trebuie să meargă în afara cadrului;
· Când lipiți două panorame, acestea trebuie să fie unidirecționale;
· Atunci când fotografiați panorame și sosiri, trebuie să eliminați cadre statice de cinci secunde la început și la sfârșit pentru a da directorului posibilitatea de a modifica manevra.
Pentru a crea un grafic de informare în cele mai multe cazuri, este utilizată editarea în serie. Când este folosit, planurile și personalul care prezintă evoluții succesive sunt aranjate unul câte unul în ordine cronologică. O astfel de instalare este simplă și intuitiv de înțeles pentru spectator, de aceea găsește cea mai largă aplicație.
În cazul în care cadrele adiacente sunt prezentate evenimente separate de timp, mai ales luate în același loc sau un mediu similar, este necesar să se aloce mijloace speciale comune - efect explicarea titruri întunecare la finalul etapei precedente și ieșirea din acesta, la începutul cadrului următor. Important și detalii în cadru, de exemplu, cu flori vrăjite în timp.
În cazul în care luminozitatea și contrastul, sau Loudness și timbrul, sau folosind un anumit sunet selectați secvențial elementele individuale pe ecran sau cuvinte individuale, într-un discurs sau cadre specifice, la nivelul inconstientului, aceste obiecte aparent independente sunt aranjate într-un lanț asociativ asociat cu gândul impus. De exemplu, atunci când instalați o poveste despre animale fără adăpost maestru poate pune fundal unele coloană sonoră trist, melancolic, ceea ce va duce cu siguranță la reacția publicului la jalnica cadre specifice.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter
Articole similare
-
Reguli pentru instalarea de personal "în conformitate cu Kuleshov"
-
Regulile de instalare "pe kuleshovu", asociația internațională a studioului de televiziune
Trimiteți-le prietenilor: