Boomul informațional

Și cât de amuzant este jocul ridicol,
În cazul în care pierderea este mare, și câștiga # 151; este nesemnificativ,
Atunci când partenerii dumneavoastră # 151; Schuler,
Și ieșirea din joc este imposibilă.

A. Vertinsky. Fără femei







Concursul este conceput ca un concurs de pianisti profesionisti maturi, care trebuie sa aleaga o lucrare pentru a reprezenta cel mai bine individualitatea lor creativa. De altfel, este interesant faptul că la concurs a fost introdus un prag de vârstă "mai mic" (participantul nu trebuie să aibă mai puțin de 23 de ani), dar nu există un prag "superior". Astfel, s-ar putea întâmpla acolo că un pianist talentat, dar tânăr și prin urmare nu prea experimentat, va trebui să concureze cu un maestru care este în fruntea puterilor sale creatoare.

În această privință, am putea vorbi despre faptul dacă merită oferită concursului numele legendei muzicale a secolului al XX-lea sau despre cum merită organizarea unui alt concurs. Toate acestea sunt subiecte extrem de arzătoare pentru timpul prezent. Dar sper ca organizatorii noului concurs (președintele Fundației pentru concursul Richter să fie pianistul Eliso Virsaladze și vicepreședinte # 151; violoncelistul Natalia Gutman) știu ce fac, mai ales că ambii au aderat în repetate rânduri la juriul multor concursuri muzicale internaționale. Prin urmare, pentru a aprecia succesul sau lipsa de succes a angajamentului lor, cred că va fi posibil numai în momentul finalizării competiției.

Nu este un secret faptul că, spre deosebire de competițiile sportive, principala dificultate în evaluarea oricărei activități creative, inclusiv a performanței operelor muzicale, este absența unor criterii clare. Dacă vom concura în cursa pentru o sută de metri, vom judeca absolut fără echivoc cronometrul. Dar dacă interpretăm concertul de pian al lui Ceaikovski? Cum să înțelegeți cine joacă mai bine și cine # 151; mai rău?

Din punctul meu de vedere, nu există nici un răspuns corect la această întrebare. Puteți estima numărul de note au jucat în mod corect, dar în acest caz nu poate servi drept criteriu de încredere pentru calitatea execuției, ca merge la concerte nu numai muzicieni profesioniști și amatori să nu știe nimic despre notație muzicală și tehnica de a canta la pian. Mai mult decât atât, amatorul vine la sala nu pentru a evalua cât de punctual este interpretatorul la transferul textului notei sau cât de punct de vedere tehnic efectuează pasajele. Pergamentele, așa cum spunea Goethe, nu-și potoli setea. Echipamentul tehnic al unui muzician îi ajută, cu siguranță, în munca sa, și totuși nu face mari muzicieni minunați.

Este incapacitatea de a evalua fără echivoc calitatea performanței unuia sau a altui interpret, ceea ce face multe susțin că concurența este, în principiu, anti-muzicală. Cu toate acestea, numărul de concursuri crește în fiecare an în lume. În existența lor, concurenții înșiși, profesorii lor și întreaga industrie muzicală academică în ansamblul ei sunt de asemenea interesați. Dacă da, încercați să nu scuipe împotriva vântului, și dau seama dacă este posibil să se creeze un sistem complet de concurență „echitabil“, or. E. O, în cazul în care rezultatul este în întregime va depinde de participantul de joc, precum și orice factori secundari care pot afecta rezultatul va fi eliminat sau minimizat.







Mai întâi de toate, să acceptăm că noi, ca organizatori, suntem cei mai interesați de numele și reputația binecunoscută a concursului, mai degrabă decât de cantitatea de material care vine în buzunarul nostru ca rezultat al acestei competiții. Cu alte cuvinte, atunci când organizăm o competiție, nu suntem implicați într-o banalitate banală, dar sincer ne dorim ca copilul nostru să descopere noi talente remarcabile și să nu servească drept o rampă de lansare a mediocriilor.

În primul rând, trebuie să facem ca ascultarea concurenților să fie cât mai obiectivă. De fapt, ar merita, bineînțeles, să alegeți membrii juriului. Și înainte de aceasta, stabiliți criteriile prin care vom judeca și, în conformitate cu acestea, decideți dacă această persoană sau persoana respectivă este potrivită pentru a fi membru în juriul nostru. Dar, din moment ce volumul coloanei este încă limitat, pentru simplitate, să începem cu procesul propriu-zis al competiției.

Deci, pentru început, membrii juriului nu ar trebui și, de fapt, nu au dreptul să cunoască numele participanților (în orice caz, trebuie să facem tot posibilul pentru a le face cât mai neștiincioși posibil, care au venit la competiția noastră). În plus, nu le vom da ocazia să înțelegeți cine joacă la un anumit moment. Adică, nu există nume, nu există desene deschise, porecle de cod # 151; nimic de genul ăsta. Ascultarea, desigur, va trece orbește, juriul nu ar trebui să poată vedea silueta participantului sau să nu-i audă vocea. Doar jucați instrumentul.

Cu alte cuvinte, o parte semnificativă a banilor alocați pentru desfășurarea competiției noastre va merge la planificarea și implementarea unei structuri care seamănă foarte mult cu unul dintre serviciile speciale. În orice caz, va trebui să anexăm la fiecare sursă posibilă de scurgere a uneia sau a altor informații critice pentru concurs pentru un angajat special, care să se asigure că regulile noastre sunt respectate.

Este de la sine înțeles că niciunul dintre membrii juriului nu va putea să comunice cu ceilalți judecători. Apropo, e bine că ei nu știu cu cine lucrează. Fie ca fiecare să asculte în singurătate și să evalueze mărcile și în solitudine.

Sper că cineva a început deja să zâmbească. Mi se pare că toate acestea sună destul de amuzant și, în plus, privează un astfel de eveniment de una dintre principalele caracteristici atractive # 151; divertisment. Dar, în opinia mea, numai astfel de condiții "draconice" pot da cel puțin un rezultat pozitiv din punct de vedere al imparțialității.

Un alt lucru este că "imparțialitatea" va fi un mit, dacă nu îi invităm pe juriu, în primul rând, pe muzicieni de diferite specialități, și pe de altă parte # 151; non-muzicieni. treilea # 151; și trebuie să existe o mulțime de amândouă. Cel puțin optzeci de oameni. Cu cât eșantionul de opinii este mai larg, cu atât este mai exact rezultatul final.

Mai departe. Sper că vom putea găsi și vom interesa suficiente gospodine pentru a le pune în juriu. Dar cu muzicieni profesioniști va fi mai dificil.

Să ne gândim, cui și pentru ce concursuri moderne sunt necesare? Nu este întotdeauna să arătăm lumii o mână nouă de talente noi. Mult mai des sunt necesare atunci, astfel încât elevii să poată câștiga niște bani, profesori # 151; obțineți o nouă "stea" pe epoleți imaginari, jurnaliști # 151; pentru a aprinde un alt scandal puternic, producătorii de instrumente # 151; efectuați o acțiune de marketing relativ ieftină, dar splendidă;

Cine dintre muzicieni sau profesori va fi de acord să judece o astfel de competiție fără compromisuri ca a noastră? Chiar dacă le oferim taxe incredibil de mari pentru arbitraj. Ce se va întâmpla cu reputația lor, cu câștigurile lor # 151; activități didactice permanente, cursuri de master, prelegeri? Și dacă, în urma concursului, apar nume absolut noi în arenă, atât din partea participanților, cât și din rândul profesorilor lor?

Deci, se pare că adevărul nu este chiar că o competiție muzicală onestă nu poate fi organizată din cauza lipsei unor criterii distincte de evaluare. Deși acest lucru este, cu siguranță, unul dintre factorii importanți. Și totuși, nu există concursuri corecte, nu pentru că nu pot fi organizate # 151; ascultările anonime sunt dificile, dar în principiu sunt posibile. Adevărul este că, indiferent cât de amuzant, nimeni nu are nevoie de o concurență loială.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: