Ce este cultura? Care sunt modalitățile de dezvoltare a acesteia? Care sunt cauzele, direcțiile și consecințele dialogului culturilor?
În ciuda faptului că arta a existat de mii de ani și a fost studiat pe larg de către cercetători - filozofie, cultura, critici de artă, istorici de artă, chiar și în problema originii sale nu este clar. Astfel, un număr de oameni de știință aduce artă, în primul rând, de nevoile tuturor ființelor vii prin orice decoratiuni pentru a atrage atenția sexului opus în scopul procreării, și în al doilea rând, din cauza necesității de a valorifica energia de unități subconștiente în alte scopuri.
CE ESTE ART?
Conceptul de "artă" este ambiguu. În primul rând, acest cuvânt înseamnă pricepere, pricepere, dexteritate. De exemplu, în lecțiile istoriei ați vorbit de multe ori despre arta (meserii) a artizanilor Rusiei antice. În al doilea rând, arta este înțeleasă ca un anumit tip de mastering spiritual și practic al realității și al atitudinii estetice față de ea. În cel de-al doilea înțeles, aceasta este una din componentele culturii spirituale a societății.
Care sunt poeziile tale? - Nu știu, frate.
Le citești dacă vine vânătoarea.
Poemele trăiesc - spun ei,
(S. Y. Marshak)
DISPUTE PRIVIND ESENȚIA ART
De secole, teoreticienii culturali încearcă să dezvolte o înțelegere a esenței artei.
Atitudinea față de artă ca imitație a naturii este de asemenea caracteristică Renașterii. Reflecția naturii și cea mai mare creație - omul - este sarcina principală a artei. Atingerea unei probabilități externe ideale a fost asigurată de o cunoaștere precisă a anatomiei, matematicii. Pe de altă parte, umanismul regenerativ este afirmarea limitei potențialului creativ al omului.
Semnificația simbolică a artei nu o privește ca pe un sistem deschis de interacțiune umană cu lumea înconjurătoare, ci ca o sferă de activitate închisă sau autonomă și, de asemenea, ca o modalitate de a conecta o persoană la o altă lume diferită. Potrivit susținătorilor acestui punct de vedere, opera de artă este un fel de cifru care poartă în sine informațiile "codificate" de creator. De exemplu, numai în contextul simbolic simbolic se poate înțelege iconografia - un sistem de simboluri, cu ajutorul căruia creatorii au încercat să reflecte obiectul venerării lor religioase. "Citirea" icoanei necesită eliberarea stereotipurilor de percepție - în spațiul său nu există o perspectivă directă, adâncimea obișnuită pentru noi, proporțiile sunt schimbate, relațiile temporare de evenimente sunt încălcate.
Varietatea formelor de asimilare estetică a realității dă naștere la o varietate de funcții de artă, care includ cognitiv, informare, comunicare, valoare de orientare, de învățământ, compensatorii și alte estetice. Problema funcțiilor de corelare de artă între ele, nu este rezolvată în totalitate până în prezent. Dacă vorbim despre modelarea unui creator de realitate artistică deosebită ca bază de artă, funcția de bază devine estetic. Există, de asemenea, un punct de vedere că arta, deoarece reflectă realitatea, la fel îndeplini toate aceste funcții. Arta este o parte integrantă a activității cognitive, oferind viraje neașteptate ale unor evenimente, care combină incompatibile, stimulând imaginația.
Să trăim în mai multe detalii cu privire la conținutul unor funcții ale artei. Funcția cognitivă a artei este strâns legată de informații. Arta este foarte informativă. Caracteristicile culturale și istorice, naționale, religioase și de altă natură ale epocii, poporului, precum și particularitățile viziunii asupra lumii a creatorului sunt reflectate în lucrări.
Funcția estetică a artei este totuși o importanță primordială. Arta purifica sufletul pe-Shu, ilumineaza, afecteaza emotiile noastre, extinzandu-si subiectul. Stimulează căutarea activităților care corespund acestor emoții, ne transformă în autocunoaștere.
Renumitul filosof german F. Schelling la începutul secolului al XIX-lea. a propus clasificarea principalelor tipuri de artă, care rămân importante în zilele noastre. El a împărțit arta în real și ideal. Real - muzică, pictură, plastic (arhitectură și sculptură). Ideal - literatură și poezie, iar aceste tipuri, utilizarea cuvântului ca mijloacele cele mai libere și bogate de a exprima idei artistice, el a pus în fața adevărată artă și poezie, în general, să recunoască cea mai înaltă formă de artă care exprimă esența artei.
Există și alte clasificări ale formelor de artă, de exemplu, se disting o specie spațială sau plastică. care includ arhitectura, tot felul de arte plastice, fotografie de artă. Pentru aceste tipuri de artă, construcția spațială a obiectelor este esențială în dezvăluirea designului artistic. Al doilea grup include tipuri temporare sau dinamice - literatură și muzică, care au la bază o compoziție care se desfășoară în timp. Al treilea grup constă din specii spațio-dinamice. care sunt, de asemenea, numite sintetice sau spectaculoase. - teatru, cinema, coregrafie, circ, etc.
Este evident că crearea unei clasificări universale a formelor de artă este imposibilă nu numai datorită unui număr semnificativ de motive, ci și datorită dezvoltării dinamice a artei - apar toate noile specii. Cu toate acestea, fiecare eră istorică evidențiază acele tipuri de artă care sunt cel mai capabile să exprime spiritul vremurilor.
Arta poate fi, de asemenea, clasificată pe o bază sociologică, subliniind elita, populară și masă. Le vom examina în secțiunea următoare.
În fiecare formă de artă istoric există un sistem de genuri. Termenul "gen" generează proprietățile specifice ale formei și conținutului artistic al unui grup semnificativ de opere de artă din orice epocă istorică, de oameni sau de întreaga lume. Motivele pentru diferențierea genurilor sunt foarte numeroase, așa că vom aminti doar câțiva dintre ei.
Deci, din cursul literaturii, știi că, de pildă, epopeele, versurile și dramele stau în calea reflecției realității. În artele plastice, selectarea genurilor se poate baza pe trăsăturile specifice ale imaginii: un portret, o viață încăpătoare, un peisaj, o bătălie sau o imagine istorică. Uneori genurile sunt determinate de natura imaginii: un desen animat sau un desen animat. În muzică, genurile diferă, în primul rând, în modul de performanță - vocal și instrumental; în al doilea rând, în conținut - liric, epic și dramatic; în al treilea rând, în locul și condițiile de spectacol - teatru, concert, cameră, etc.
Sistemul de genuri de artă se dezvoltă dinamic - apar noi genuri, greutatea specifică a genurilor tradiționale se schimbă. Tendința modernă de a bloca frontierele, sinteza diferitelor tipuri și genuri de artă este fără îndoială.
După cum știți, arta modernă este foarte diversă, lipsită de reguli și reguli stricte. Lucrările artei contemporane sunt adesea create în cadrul conceptului simbolic-simbolic. Potrivit gânditorul spaniol și scriitor X. Ortega y Gasset (1883-1955), dezvoltarea artei este calea „dezumanizare“ t. E. Pentru a depăși dorința de exprimare nelimitată a creatorului, stropindu stările emoționale. Evident, artistul nu poate afișa sau natura umană în toate contradicțiile sale și diversitate - disponibile pentru el doar câteva printuri limitate în mod individual această bogăție inepuizabilă. Creatorul nu mărturisește sau predic, dar proiectarea lumea ta iluzorie, ea poate deveni un adevărat liber și atotputernică - prin arta si se schimba propria noastră, vizualizator, viziune, direcționează experiența estetică și inestetică în percepția de opere de artă. În mâinile unui artist are instrumentele necesare - o metaforă (tehnica artistică asociată cu transferul proprietăților unui obiect la altul, pe baza caracteristicilor lor comune) - un fel de sinteză a gândirii și a imaginii, care permite să captureze și să-și exprime diferitele aspecte ale vieții, aducându-ne mai aproape de înțelegerea posibilităților umane infinite ale lumii .
În 1959, la New York, a avut loc prima întâmplă - un act jucat de artist în public fără un scenariu clar. Un om bătând un pui viu pe corzile de pian, elevii lingându-și caroseria, - sensul artistic, valoarea și rezultatul acțiunii au fost determinate de trecătorii aleatorii.
Astfel, arta moderna este un fel de roata ferrisa in miscare, cu un punct de vedere in continua schimbare. De fapt, în arta modernă, componentul semn (limbaj, set de mijloace expresive) este transformat dintr-un mediu într-o esență a unei imagini artistice. Imaginile artistice nu privesc privitorul, cititorul la realitate însă, ci la celălalt, construind o ierarhie complexă de semnificații ascunse. Însuși procesul percepției unei opere de artă se transformă într-o "decodare" a combinațiilor simbolice și simbolice. În același timp, natura simbolică și simbolică a artei contemporane o face cu adevărat internațională, depășind limitele capacităților comunicative ale culturilor naționale.
Concepte de bază: artă.
Termeni: tipuri de artă, genuri de artă, semn, simbol.
1) Ce este arta? Care sunt caracteristicile sale distinctive? 2) Care sunt ipotezele privind cauzele originii artei prezentate de cercetători? 3) Cum a înțeles esența artei gânditorii din diferite epoci istorice? 4) Denumiți și descrieți pe scurt principalele funcții ale art. 5) Listați principalele tipuri și genuri de artă.
1. Este cunoscută expresia unei figuri remarcabile a culturii franceze a secolului al XX-lea. J. Cocteau: "Știu că arta este absolut necesară, dar nu știu de ce". Dați câteva explicații de ce este nevoie de artă.
2. Omul de știință, care a studiat cercul celor mai activi și mai cunoscători cunoscători de artă, a concluzionat că arta este deosebit de interesată de aceia care "nu au reușit viața". Să presupunem, ce funcție a artei ca principalul om de știință a fost selectată. Argumentați-vă răspunsul. Confirmați sau respingeți câteva exemple de corectitudine a retragerii.
3. Un număr de critici de artă au remarcat apariția la începutul secolelor XX-XXI. midcult - un fel de sinteză a unei culturi de masă ridicată care a absorbit cele mai bune caracteristici ale ambelor tipuri. Imaginați-vă ce semne pot avea opere de artă ale mijlocului.
4. Pregătiți mesaje mici: a) cu privire la tendințele actuale ale artei occidentale; b) despre reprezentantii restante ai artei moderne ruse.
5. Cea mai importantă tendință în dezvoltarea artei contemporane este sinteza speciilor și stilurilor. Dați câteva exemple concrete ale acestei sinteze. Imaginați-vă motivele pentru apariția acestei tendințe.
Lucrează cu sursa
Citiți o piesă de reflecție a renumitului scriitor rusesc al epocii de argint Vyacheslav Ivanov despre mitologia artei.
În cercul de artă simbolul simbolic se revelează în mod natural ca potență și germen al mitului. Cursul organic de dezvoltare transformă simbolismul în mituri. Calea interioară necesară a simbolismului este predestinată și deja prezisă. Dar mitul - nu o ficțiune liberă: adevărat mit - postulatul identității colective, și, prin urmare, nu este deloc ficțiune, și nu este o alegorie sau personificarea, ci o persoană a spiritului sau a energiei. [ „] Pentru ambele simbol sverhindividualen în natură, și de ce are puterea de a transforma o tăcere mistică personală intimă a sufletului în corpul unicității universală a minții și a edinochuvstviya, cum ar fi cuvântul, și mai puternic decât cuvintele obișnuite. Astfel, arta în atracția sa față de mituri gravitează spre tipul de artă populară. [...]
Ivanov, VI, premoniții și preștiințe. - Sankt-Petersburg. 1909. - P. 196-197, 200, 201.
Întrebări și sarcini la sursă:
Trimiteți-le prietenilor: