Privind prin revistele de moda, suntem obisnuiti sa vedem sesiuni foto colorate ale celor mai recente colectii de designeri de moda, noutati ale produselor cosmetice si accesorii. Dar recent, alături de ele, ilustrația, care în anii 30 ai secolului XX a început să fie stinsă din lumea modei, este destul de armonioasă, neputând concura cu progresul tehnologic.
Ilustrația lui David Downton: Keith Blanchett pe coperta Vogue Australia
Mereu am crezut că moda este un subiect legitim pentru artă .... Uitați-vă la felul în care ilustratorii de modă, precum Eric și Antonio sau René Gruau, au ajutat la determinarea timpului în care trăim. Erau ca orice fotograf care se gândea cum vrem să privim și cum vrem să trăim,
- spune David Downton, unul dintre cei mai cunoscuți și talentați ilustratori ai timpului nostru. Și acest lucru este adevărat, deoarece a servit ca o ilustrare fotografii în timp, înainte de aparatul de fotografiat era încă foarte departe: pentru a satisface noile tendinte de moda, caseta de prezentare haine noi și tendințe.
ISTORIA ILUSTRAȚIEI FASHIONULUI
Moda-ilustrare a existat pentru mai mult de 500 de ani. Acesta poate fi considerat prototipuri de gravuri și gravuri XVIveka doamnelor și domnilor care descriu - principal (și, în general, singurele) dandy și doamnele din secolele. De exemplu, la sfârșitul secolului al unsprezecelea, în Spania au apărut cărți cu imagini de îmbrăcăminte și manuale de cusut.
În 1679 în Franța, în Lyon, începe revista "Mercure Galant", de unde începe istoria glossului la modă. Revista a fost decorată cu desene realizate manual de faimoși artiști francezi: Abraham Bosse (Abraham Bosse), Pierre Bonnard (Pierre Bonnard) și alții.
De atunci, publicațiile în care au fost tipărite imagini cu haine la modă au devenit obișnuite, iar modurile din întreaga lume așteaptă cu nerăbdare lansări proaspete. Primele reviste reale despre modă au apărut în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, apoi a început să se dezvolte în mod activ ilustrația de modă, iar timpul zorilor sale vine în perioada de la XIX la prima jumătate a secolului XX. Acest timp a dat lumii ilustrelor talentați, care au influențat în mare măsură percepția modului ca artă.
1850-1900 gg. Cifre notabile în lumea modei au fost pictorul italian Giovanni Boldini (1842-1931) și cartea americană Charles Dana Gibson (1867-1944).
Giovanni Boldini, fiind, odată, un portretist bun al secolului XIX - începutul secolului al XX-lea, a căzut în istorie, la urma urmei, fiind unul dintre primii ilustratori la modă. În tablourile sale au apărut doamne încrezători ale societății înalte în rochii de seară fine. Acesta a fost Giovanni Boldini, care, cu mai bine de o sută de ani în urmă, și-a pus mâna într-o nouă percepție a idealului frumuseții feminine. Dame Boldini are o înălțime deasupra mijlocului, o gleznă subțire, un piept mic și este deosebit de subțire.
CHARLES DANA GIBSON
Chiar mai distinsul coleg Boldini, Charles Dana Gibson (1867-1944). Eroina din lucrările sale sunt imaginație atât de încântați de faptul că femeile reale aspirau să fie ca ei, copierea coafuri și stilul lor de viață. desenul lui de fata, care a intrat in istorie cu termenul „Gibson Girl“ a devenit icoane reale de stil - cum ar fi acum sunt modele de top, celebrități și moda-bloggeri. Gibson cu stilou si cerneala portretizat fetele lor updo (ca în poveste a venit un alt termen „Gibson beam“), corp subțire, ei sunt îmbrăcați în ultima moda, deschis și pe deplin dezvoltate, se comportă în mod liber și în mod egal în compania bărbaților.
Paul Iribe era, de asemenea, foarte familiarizat cu Coco Chanel, care a fost pentru el o muză și un model. Lucrările pe teren au apărut pe paginile unor publicații precum La Gazette du Bon Ton, Vogue, Femina.
O altă figură notabilă a acelui timp a fost americanul Coles Phillips (1880-1927), care a dezvoltat o metodă inovatoare în care fundalul a fost subiectul principal al ilustrației. Această tehnică a fost numită "Fetele dispărute". În loc de "Gibson Girls" idealizate, în reviste au început să apară mai multe moderne, active, atletice ale unei femei.
RUT SIGRID GRAFSTROM
Opera lui Ruth a început să apară în Vogue americană în 1933. Criticii consideră că tehnicienii francezi au fost influențați de tehnica ei, mai ales de Henri Matisse.
În același timp, Salvador Dali își creează primele husă pentru Vogue, care sunt încă considerate capodopere în istoria modei. Artistul a colaborat, de asemenea, cu Bazaar Harper, Play Boy și alte reviste populare.
KENNET PAUL BLOCK
Un alt ilustrator iconic al acestui deceniu a fost canadianul, Irwin Crosthwait (1914-1981). Și el nu se teme să aducă tehnicile pictoriale la program. Stilul său nu a lăsat astfel de publicații indiferente precum Harper's Bazar, New York Times, Herald Tribune.
Din 1960-1970. Începutul anilor 1960 a fost sfârșitul erei ilustrației de modă, ca formă principală de vizualizare a subiectului în reviste lucioase. În paralel, există o creștere a artei, a muzicii pop, a cinematografiei și a fotografiilor. În această perioadă dificilă pentru ilustratorii de modă, Caroline Smith (Caroline Smith) se declară singură. Caroline sa inspirat din pop art, personaje luminoase și grafică geometrică. Ea a fost principalul ilustrator în astfel de publicații ca Harpers, Queen, Elle, Vogue și Cosmopolitan.
Un alt artist, care a decis să se dezvolte în direcția ilustrației modei, a fost Bobby Hillson (Bobby Hillson). A câștigat faima datorită rapoartelor realizate manual de la show-uri de modă, când fotografii nu au fost încă invitați la spectacol. Stilul ei se caracterizează prin desen liniar și minimalism. Bobby a pictat pentru Vogue, The Sunday Times și The Observer.
1970-1980 gg. Una dintre cele mai influente ilustratori ale vremii a fost Antonio Lopez (1943-1987), în cercurile de creație, mai bine cunoscut sub numele de Antonio, - așa că a semnat lucrarea sa. Stilul său - un amestec de cărți de benzi desenate cu inspirație derivate din lucrările ilustratori din „epoca de aur“. El a scris în cerneală, stilou, acuarelă, cărbune, uneori în ilustrație foto a făcut aparat de fotografiat Polaroid. Activitatea sa a înfrumusețat Vogue, Harper Bazaar, Elle, interviu, The New York Times.
Steven Stipelman atinge perfecțiunea în diagramă, împărtășește experiențele sale în cartea «llustrating Fashion: Conceptto Creation» ( «Ilustrativ de moda de la concept la realizare"), care a emis din nou până în prezent, devenind o adevărată «biblie» pentru tinerii ilustratori de azi.
FASHION-ILLUSTRAȚIA TODAY
În ziua de azi, ilustrația la modă este renăscută. Toată experiența acumulată pentru istoria modei-ilustrare este în cerere, nu există restricții, grafica pe calculator și peria coexistă pașnic și armonios, numărul de artiști talentați crește în fiecare zi.
Casele de modă și brandurile folosesc desene ale unor ilustratori moderni pentru amprentele noilor lor colecții.
Ilustrații ale lui Alexis Anne Mackenzie pentru HM
Ilustrațiile lui Laura Laine pentru HM
Revistele de modă își completează Modelele de modă
Artistul spaniol Arturo Elena (ArturoElena)
Modelele ilustrate sunt decorate cu vitrine și buticuri
Ilustrațiile lui Megan Hess (Megan Hess)
Bloggerii modei își însoțesc "arcurile" cu copii ilustrate, pe care le pictează:
Sau "arcurile" lor inspiră ilustrații profesioniști:
Designul lui Adinda pentru Fashion Coolture
Și unii bloggeri remarcă reviste de modă și oferă cooperare. Un exemplu frapant - moda-ilustrare a unui „iepure de câmp la modă“ de franceză moda-blogger Fifi Lapin, care este interesat de Vogue, iar acum este „zaychiha la modă» Fifi Lapin - este o intreaga industrie.
Toate talentele noi și noi sunt deschise la concursurile obișnuite de ilustrații de modă care au loc în multe țări ale lumii.
FASHION-ILUSTRAȚIE ÎN UCRAINA
Colecția lui Anton Belinsky SS15 - ilustrații pentru tipărite de Polina Moroz
Ilustrație Lilit Sarkisian (Lilit Sarkisian) pentru revista FATA (rochia de mireasă Ksenia Schnaider)
Ilustrații ale Lilit Sargsyan pentru Săptămâna modei ucrainene: POUSTOVIT, LITKOVSKAYA, AVTANDIL
Ilustrație de Polina Medvedeva
Ilustrații ale lui Marina Murycheva
«BE UKRAINIAN - FASHION»: CONCURSUL PENTRU CEA MAI BUNA INSTALARE FASHION
Fii ucrainean - Be Fashion: NAMES'UA anunță un concurs pentru cea mai bună modă-instalare
Sofia Rotaru a spus că nepoata lui Sonya Evdokimenko se stabilește la Londra
Slabit după boală, Selena Gomez a strălucit într-o nouă fotografie (PHOTO)
Serghei Kudryavtsev a murit: actorul din seria "Streets of Broken Lights" a murit la 57 de ani de viață
Articole similare
-
Botezul este tot ceea ce părinții trebuie să știe, familia ta
-
Flag of Mexico fotografie, istorie, semnificație a culorilor steagului național al Mexicului
Trimiteți-le prietenilor: