Lupta Kulikovo a devenit o întruchipare vizibilă a ideilor patriotismului. Evenimentele care au precedat bătălia și bătălia însăși timp de secole au rămas în domeniul atenției oamenilor creativi. Istoricii, scriitorii, sculptorii și pictorii nu se antrenează niciodată să se adreseze temei luptei. În colecția de Darya Roshenya - zece picturi, reflectând faimoasa luptă.
Alexander Bubnov. "Dimineața pe câmpul Kulikovo
Faptul militar a devenit, de asemenea, o faptă spirituală, o faptă sacră. Ca un catalizator, el a lansat procese puternice care au contribuit la unificarea terenurilor împrăștiate într-un singur stat. Nu, bătălia de la Kulikovo nu a fost victoria finală asupra mongolilor tătari. Igo a fost abandonat doar o sută de ani mai târziu. Cu toate acestea, bătălia de la Kulikovo a distrus mitul invincibilității Hordei de Aur, a dat speranță și a dat naștere unor eroi.
Secolul XVI-XVII: icoana sacramentului
Kulikovskaya luptă pentru multe secole rămâne în domeniul de atenție a artiștilor. Și dacă în secolele XVI-XVII este o imagine rară și canonicitate din listele cronici și scene din viața sa pe icoane, cele trei secole mai târziu, odată cu dezvoltarea de interes în istorie și imagine istorică - povestea luptei Kulikov devine una dintre temele centrale ale genului istoric.
Genul istoric în pictura în orice moment a fost ideologic. Dar acest lucru nu a împiedicat artiștii să-și facă munca cu o declarație conceptuală și o experiență personală.
Călugărul Serghei din Radonej. Simbolul vieții
În 1959, restauratorii au descoperit una dintre icoanele școlii Yaroslavl. Sub stratul întunecat de uscare a uleiului și a notelor de top, așa-numita impunere (adică adăugarea pictogramei) a fost deschisă cu o poveste despre "sacrificarea Mamai". Aparent, impunerea a fost făcută în anii optzeci ai secolului al XVII-lea.
În centrul compoziției este reprezentată duelul legendar al lui Peresvet cu Chelubey, pe dreapta - armata lui Dmitri Donskoy, gata de luptă, la stânga - tabăra Mamaia. În partea de jos a compoziției se află reuniunea câștigătorilor și înmormântarea soldaților care au murit pentru prietenii lor. Icoana se află în colecția Muzeului de Artă Yaroslavl.
Prima jumătate a secolului al XIX-lea: "Ridicarea din mormântul strămoșilor celebri"
Dezvoltarea artei, vectorul mișcării sale depinde în mod direct de mediu și de societate, de timp și de modelarea ei. răsturnări militare ale începutul secolului al XIX-lea, marșul triumfal al lui Napoleon, prin Europa, războiul din 1812 - aceste evenimente sunt oarecum afectate aproape toate sferele vieții rusă și a identificat un val de interes nu numai pentru prezent, ci și pentru trecutul eroic al țării.
„Ideea de a cere artiști subiecți ai istoriei naționale demne de patriotism și cel mai bun mod de a revigora pentru noi sale personaje și incidente mari, mai ales că noi încă nu avem istorici elocvente, care ar putea ridica din mormântul celebrului de strămoșii noștri, și să facă umbrele lor în coroana radiantă slavei ... Trebuie să-i educăm pe ruși să respecte pe ei; trebuie să demonstreze că poate fi subiectul inspirației artistului și al acțiunilor puternice de artă pe inimă. Nu numai istoricul și poet, dar, de asemenea, un pictor și sculptor sunt corpuri de patriotism ...
Ne-am apropiat de amintirile noastre istorice în vremurile dezastruoase ale Rusiei; iar dacă pictorul pune o pensulă, sculptorul își va lua tăietorul pentru a păstra amintirea eroismului rusesc în nenorocirile care deschid cel mai mult puterea în caracterul oamenilor și popoarelor. Umbrele strămoșilor noștri, care voiau să moară mai bine decât să ia lanțuri de la barbarii mongoli, așteaptă monumentele recunoștinței noastre pe loc, colorate cu sângele lor. Poate arta și marmura să le folosească mai bine?
Dar, cu mult înainte de Karamzin profesori articol din Academia de Arte ca un test de examen oferit absolvenților de tema „Dmitri Donskoi pe Kulikovo Câmp“, programul face clar Prince ca acesta ar trebui să fie portretizat: „Prezentarea Marelui Duce Dmitri Donskoi, atunci când conținutul victoriei asupra Mamai, restul prinți ruși și alți soldați l-au găsit în pădure în timpul ultimei aproape suflare, îi curgea sânge mai mult din rănile lui,., dar vestea bună despre înfrângerea completă a tătarilor reînvie omorârea Marelui Duce "
O astfel de lucrare academică este imaginea lui Orest Kiprensky. scrisă de el în 1805 și numită "Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo". Același nume are lucrarea lui Vasili Sazonov, creată cu douăzeci de ani mai târziu, în 1824.
Orest din Kiprensky. Dmitry Donskoy pe câmpul Kulikovo
Vasily Sazonov. "Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo"
Conducătorul Nikolai Rumyantsev, Vasile Sazonov, a fost determinat de patronul său în 1804 să studieze la Academia de Arte. Succesele tânărului pictor în domeniul desenului au fost atât de remarcabile încât preotul ia dat iobagului liber. Un absolvent absolvent al Academiei, Sazonov, cu sprijinul contelui, și-a continuat studiile în Italia, unde a realizat copii ale lucrărilor lui Caravaggio și Titian.
Întorcându-se în Rusia, artistul a apelat la tema academică a Academiei de Arte și a pictat un tablou "Dmitri Donskoy pe câmpul Kulikovo". Sazonov a portretizat prințul rănit înconjurat de soldați. Înainte de el îngenuncheau cazaci și un bărbat în armură și o rochie regală. Aparent, acest boier Mikhail Brenok, cu care prințul a schimbat haine și un cal la începutul bătăliei. Pentru această imagine, precum și copii realizate în Italia, Sazonov în 1830 a primit titlul de academician. Pictura este în colecția Muzeului rus de stat din Sankt Petersburg.
A doua jumătate a secolului al XIX-lea: autenticitatea istorică inaccesibilă
Yvon Adolf. "Bătălia de la câmpul Kulikovo"
În 1850, la cererea lui Nicholas I, maestrul francez Yvon Adolf din Paris a scris o pânză monumentală "Bătălia de pe câmpul Kulikovo". Inițial a fost planificat ca imaginea să decoreze interiorul coridorului inferior al Catedralei lui Hristos Mântuitor, conceput ca monument de templu al eroilor războiului din 1812. Cu toate acestea, planurile s-au schimbat. Astăzi, lucrarea este împodobită de zborul scării (vestibulul) care duce la Sala Sf. Gheorghe din Palatul Marelui Kremlin.
Dar nici Serov, nici Serghei Malyutin, care după ce Serov a fost însărcinat să facă un panel, și nici Serghei Korovin, nu au terminat lucrarea. Au apărut prea multe contradicții între clienți și artiștii interpreți sau executanți. Toate cerințele oamenilor de știință nu au fost îndeplinite de nici un pictor. Cadrul în care a fost planificat să marcheze panourile a fost gol până în 1950, până când a găzduit un peisaj neutru cu vedere la Moscova.
Valentin Serov. După bătălia de la Kulikovo, schița
Serov lucra din greu pe schiță pe panou. În 1894, a vizitat câmpul Kulikovo, a studiat compoziția în detaliu. S-au păstrat sute de schițe și opt schițe, dintre care unele s-au făcut în ulei. Lucrarea a fost discutată în mod regulat la reuniunile Consiliului Academic al Muzeului de Istorie, variate în mod compozițional și chiar artistic la insistența lui Zabelin.
La început, Serov ascultă ascultător instrucțiunile, dar în 1898, după următoarea întâlnire, el a refuzat să continue lucrul la schiță și a returnat banii care i-au fost acordați de Muzeul de Istorie ca plată pentru pictura. Numeroase schițe sunt acum stocate în colecțiile Galeriei Tretyakov și ale Muzeului de Istorie.
Anterior, un membru al comerciantului Ufa, Mikhail Nesterov, sa referit la subiectul evenimentelor din batalia Kulikovo. Cu toate acestea, absolventul Școlii de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova era interesat nu numai de partea de luptă a evenimentelor din 1380.
Nesterov a fost artistul care a fost unul dintre primii care a abordat tema identității religioase a țării și a făcut un erou al pânzei pitorești - pustnicul sfânt. Trinitatea Sfântului Serghei Lavra, alături de care artistul sa așezat (el stătea la moștenirea Mamontovilor din Abramtsevo), a intrat ferm în viața sa. Aici a inspirat și a întărit.
Prima lucrare pe imaginea sfântului a fost pictura „Viziunea lui Young Bartolomeu“ (1889-1890). Lucrarea a fost cumpărată de Tretyakov, a fost un succes, dar audiența a fost evaluată ambiguu. Dar Nesterov însuși a confirmat în dorința sa de a scrie o „viață“ a marelui suporter al terenului rus, cu atât mai mult, deoarece în 1892 a fost sărbătorit 500 de ani de Adormirea Sf. Serghie din Rusia Radonej. Deci, există „Tineret al Sf. Serghie“ (1892), un triptic „Proceedings of Sf. Serghie“ (1896-1897) și „Sf. Serghie de Radonej“ (1899).
Cu fiecare lucrare nouă imaginea sfântului a devenit mai expresivă, mai monumentală și mai profundă. Nesterov nu a putut ignora întâlnirea prințului Dmitriu cu Sfântul Serghie.
Binecuvântarea lui Sergius de Radonej Dmitri Donskoy în lupta de la Kulikovo. Schița lui Nesterov
Tot terenul rusesc și nu numai destinul lui personal au mers să-l apere pe tânărul prinț Dmitri. El a crezut ferm în ajutorul lui Dumnezeu: și când a citit înaintea Icoanei Don a Maicii Domnului "Dumnezeu este refugiul și puterea noastră" și când a venit să ia binecuvântarea bătrânului pentru a lupta cu atei.
Pentru Nesterov temă-cheie a fost stresul momentului, când călugărul binecuvântează Ducele în genunchi. Cu toate acestea, schița „Binecuvântarea Sfântului Serghie de Radonej Dmitri Donskoi în luptă Kulikov“ și nu a fost finalizată Nesterov. El nu a fost mulțumit de schițele sale și a scris despre ei Elizabeth Mammoth „... subiect a fost mult timp mi-a programat pentru o serie de picturi din istoria Radonej facator de minuni, dar toate schițele pe care nu am distra nici un program ...“ în 1897, «Tineretul al călugărului» „Proceedings of the Călugărul“ și acuarela „Sf. Serghie de Radonej binecuvântează Dmitri Donskoi în lupta cu tătarii“ au fost transferate artistului ca o galerie de cadou oraș Tretyakov frați.
Secolul XX: personajul principal - poporul
În anii cei mai dificili și dificili ai celui de-al doilea război mondial, a funcționat o mașină ideologică. Toate forțele au fost mobilizate, inclusiv artele plastice, în fața cărora a existat un obiectiv prin înviere a memoriei poporului, prin exemple de victorii valoroase asupra agresorului pentru a sprijini spiritul poporului. Alexandru Bubnov își scrie celebra lui "Dimineață pe câmpul Kulikovo" (1943-1947), iar batalionul Michael Avilov creează "Duel pe câmpul Kulikovo" (1943).
Alexander Bubnov. "Dimineața pe câmpul Kulikovo"
Alexandru Bubnov a absolvit Institutul Superior de Artă și Tehnică. El a fost fascinat de munca creativă a artiștilor Peredvizhniki și de realismul rusesc și sa concentrat asupra genului istoric. Un romanticist tânăr, Bubnov la începutul carierei sale creative, păcătuit de idealizarea excesivă a realității sovietice. Dar în timpul Marelui Război Patriotic, lucrul la postere și pliante de propagandă, el se îndreaptă serios către genul istoric.
În 1943, Bubnov lucra la programul său "Dimineața pe câmpul Kulikovo". Ideea de "Utra" provine din artist încă din 1938. Inițial tema picturii sale a fost istoria bătăliei de pe Lacul Peipsi, dar întoarcerea la documente și o scufundare serioasă în literatura istorică la convins pe Bubnov să scrie lupta Kulikovo.
Un an și jumătate de lucru pe schițe, găsirea de imagini și soluții din plastic, o atenție lungă și meticuloasă la detalii, eliminând chiar indiciu de personaje fictive, a permis artistului de a crea un material caracteristic. Imaginea nu este doar un adevăr istoric, citește domeniul de aplicare epic și promisiune: personajul principal al oricărei luptă - oamenii.
Pentru pictura "Dimineața pe câmpul Kulikovo" în 1948, Bubnov a primit Premiul de Stat al URSS. Pictura lui, a cărei reproduceri au fost incluse în manualele de istorie, se află în colecția galeriei Tretyakov din Moscova.
Michael Avilov. Duelul lui Peresvet cu Chelubey
Absolvent al Academiei de Arte atelierului de luptă, un participant al lumii Primul și Războiul Civil, Michael Avila în activitatea lor demonstrează nu numai abilitatea de pictor, el lovește portretizare convingătoare de scene de luptă.
In 1942, a sosit la Moscova de evacuare, artistul a primit un atelier mare, care ia permis să se întoarcă la subiectul luptei Kulikovo. „Dmitri Donskoi Serghie de Radonej“, „Dmitri Donskoi decide să treacă peste Don“, „Bătălia de la Kulikovo“, „Zborul Mamai“ - patru schite mari au fost create Avilov, dar numai unul dintre ei - opoziția față de cavaler rus și tătară erou - a fost lucrarea încheiată , care a intrat în analele lumii artei plastice. În 1946, pentru pictura „Duel Peresvet cu Chelubey Kulikovo“ Avilov, a primit Premiul Stalin primul grad. În prezent, fotografia se află în colecția Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg.
1980: un nou val de interes
80-e ai secolului XX a început perioada următoare și un nou val de interes în subiect Kulikovskii luptă: în 1980, țara a sărbătorit a 600 de ani de la Bătălia de la Kulikov. Pentru aceasta aniversare a fost cronometrat ciclu "Kulikovo Câmp" Ilya Glazunov, tripticul "Câmp Kulikovo" Yuri Raksha, un studio de film Mosfilm regizor roman Davydov împușcat film de animație "Lebedele Nepryadva".
Ilya Glazunov. Ciclul "Câmpul Kulikovo". Dmitry Donskoy. 1980
Ilya Glazunov. Ciclul "Câmpul Kulikovo". Eve. 1978
În 1980, Glazunov, a fost distins cu titlul de Artist al Poporului din URSS. Vorbind de ciclul său, Glazunov a explicat că a încercat să „transmită numai autenticitatea vitală, adevărul a ceea ce se întâmplă din nou, pentru a atinge noastre contemporane la marea trecutul patriei, o nouă forță ar simți legătura inextricabilă de ori, legătura între generații, implicarea lor în evenimentele din epoci apuse“ .
Yuri Raksha. Triptic "Câmpul Kulikovo". 1980.
Partea stângă este "Binecuvântarea la luptă"
Yuri Raksha, încă din copilărie, a îndrăgit nu numai de desen, ci și de istorie. A absolvit școala de artă Surikov cu medalia de argint, VGIK, a lucrat la Mosfilm, a participat la filmarea a duzină de filme și nu a părăsit niciodată pictura. Fiecare nou film a dat naștere unui plan pentru viitorul pânzei. Așa a fost și cu pictura "Înălțarea" bazată pe romanul Bykov. "Fără scena executării protagonistului Sotnikov", a reținut Raksha, "nu aș fi decis în cea mai mare parte a câmpului Kulikovo".
Yuri Raksha. Triptic "Câmpul Kulikovo". Partea centrală este "Prezența"
Yuri Raksha. Triptic "Câmpul Kulikovo". Partea dreaptă - "Văzând miliția"
Raksha a scris despre pictura sa: "De ce a rămas câmpul Kulikovo în secole? Da, pentru că aici a fost afirmată ideea și credința în statalitatea rusă. Rusia a crezut în sine. Rusia a devenit Rus ... totuși, principalul lucru ar trebui să fie în fețe, în ochi, și le aprind și, prin urmare, mai puțin costum, anturaj. Peisajul este foarte important. Un orizont unic pentru toate părțile le unește pe Moscova, Mănăstirea Trinității și câmpul Kulikovo. Se unește într-un întreg și toate acestea sunt Patria. Binecuvântată este patria noastră, care trebuie apărată. "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: