Ca un copil, m-am dus la atelierul de artă. Cele mai obișnuite, regionale, fără temele și lecții structurate asupra picturii clasice - aici copiii pot veni aproape în orice moment și pot trage orice pentru atâta timp cât vor. Și am fost mereu uimit de fete (din anumite motive nu-mi amintesc băieții de acolo), care au desenat peisaje, niște vieți și animale încă absolut magice "din cap".
Le-am invidiat. Pentru că ea însăși ar putea desena ceva mai mult sau mai puțin decent (după standardele de șapte ani) numai dacă ar avea un exemplu în fața ochilor ei. Se pare că ideea că artistul este cineva care poate desena o copie foto-realistă a oricărui lucru fără un exemplu este ferm înrădăcinată în capul meu.
Cum aș fi putut să nu fiu corect?
Numai după aproximativ o jumătate de an de desenare a imaginilor pe canal, am început să înțeleg că nu toți artiștii, ilustratorii, designerii trag imagini "din cap". Cele mai multe utilizează referința în desen. Pentru că, se pare, este perfect permis să nu știi cum arată roțile tractorului sau cum sunt situate dinții în fălcile tigrului :)
Referințele sunt fotografii sau imagini pe care puteți vizualiza obiectul pe care intenționați să îl desenați.
Când am început să lucrez cu referințe, am simțit un sentiment permanent de rușine. Se pare că acest lucru este fetita a fost lăsat așezat undeva într-un colț al capului meu, șoptind încet, asa ca nu rece :) Dar, cu timpul, am crescut mai îndrăzneț și acum nu se poate imagina viața fără designul de referință. A decis să-i spun totul despre asta, pentru că m-am gândit - „sfaturi“ ce se întâmplă dacă cineva, de asemenea, așa cum am făcut-o recent, ezita să folosească )
Cum se întâmplă: de exemplu, vreau să trag un tractor pentru un set de icoane pe tema agriculturii, dar nu știu cum arată. Mă duc la Google și scriu ceva de genul "fotografie de tractor" sau pur și simplu "tractor" (prefer să caut informații în Internetul vorbitor de engleză - dintr-un anumit motiv mi se pare că este cel mai adecvat și interesant, dar poate că este doar un obicei) . Apoi colecționez câteva fotografii care îmi vor da cea mai bună idee despre subiect. Întrucât în acest caz desenez o icoană liniară, am nevoie de un tractor în proiecția "profil".
De ce nu joci imaginile
Desigur, dacă luați mai mult de fotografie detaliată și face o pictogramă liniară simplificată, gazda foto, cel mai probabil nu se va observa (și, probabil, nu dovedește), dar eu personal sunt împotriva unor astfel de practici. Din mai multe motive.
În primul rând, urmând această cale, nu vă dezvoltați gândirea torică.
În al doilea rând, pierdeți ocazia de a vă umple mâna - numai prin practică puteți obține linii netede, transmisie precisă a conceptului și o calitate mai bună a imaginii. Dacă pur și simplu contur totul - unele abilități, desigur, sunt formate, dar cu greu cei care vă vor ajuta să faceți o mulțime de bani :)
În al treilea rând, subliniind fotografiile altor persoane, nu vă veți dezvolta stilul, ceea ce înseamnă că nu veți găsi niciodată clienții dvs.
Este mult mai bine de a utiliza trimiterile pentru detalii suplimentare și de înțelegere a unora dintre caracteristicile de subiect ale structurii sale, și așa mai departe. Și lui de referință este mai bine să ia mai mult de o fotografie, și trei la cinci la zece (uneori, dacă vrei să atragă ceva complicat și puțin cunoscute, am folosi până la douăzeci de imagini, pentru referințe), - minimizează șansele de a accidental „srisovat“ păr poza lui - punctul și oferiți mai multă hrană pentru gândire.
Te sfătuiesc să-l utilizați pentru referințe la fotografii, nu imaginile altor persoane, pentru că, având în fața ochilor noștri o frumoasă ilustrare, neaglomerat, este dificil de câteva linii și detalii nu copiate accidental.
Iată un tractor pe care l-am obținut ca rezultat:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: