Într-adevăr, poezia japoneză este o poezie în creștere de la inimă, este mai presus de toate poezia sentimentelor, care penetrează iubirea pentru natura natală, un simț subtil al frumuseții lumii înconjurătoare.
Poezia a umplut mereu generos lumea sufletească a poporului japonez, iar pentru cei mai buni cântăreți a fost întotdeauna o expresie a vieții și viața pentru ei a fost întotdeauna poezie. Această viziune poetică particulară a lumii a creat o bogăție de poezie lirică în Japonia. Și poeții japonezi numesc pe bună dreptate țara lor de cântece - "uta-no kuni".
Mult timp înainte de a fi sunat în versuri din Europa de Vest trubaduri provensale și minnesingers germane, pe insulele estice îndepărtate ale cântăreților japoneze în secolele VII-VIII au compus dintr-un rezervor de iubire și natură.
Tank (sau midzikauta) înseamnă "cântec scurt", aceasta este a cincea formă preferată tradițională de versuri japoneze.
Tancul a reușit să facă totul, nu numai poeții, era o formă cu adevărat populară de versuri.
După ce sa stabilit în poezia literară în secolele VII-VIII, rezervorul a împins înapoi "cântecele lungi" ("choka" sau "nagaut") și a preluat poziția dominantă. Tanka a fost, de asemenea, un companion constant al prozei artistice de-a lungul istoriei literaturii japoneze până în momentul nou. Înregistrările despre rezervor, cu indicarea condițiilor și circumstanțelor în care au fost create, au marcat începutul genului de narațiune "uta-monogatari". Tanka sa împletită organic în proza artistică narativă a românilor, românilor, jurnalelor, eseurilor. Ei au intercalat cu povești epice, drame lirice, romane scurte din Evul Mediu târziu. Ei au început să decoreze și gravurile marilor artiști din Japonia și au fost sursa inspirației lor. Scrise caligrafic pe hârtie sau mătase, au servit și servesc încă ca o decorare a casei, obiecte de artă și viață aplicate.
Un astfel de apel constant la tanc este o indicație clară a rolului jucat de pentacluri în viața poporului japonez.
Cu toate acestea, în istoria acestui gen, au existat perioade de nu numai o creștere, ci și o recesiune. Astfel, în secolul al XVIII-lea rezervorul și-a pierdut rolul de lider în poezie într-o formă poetică mai scurtă - cea de trei volume (hokku).
În XIX-lea și începutul secolului XX, în legătură cu tendințele de a proteja cultura națională de influența civilizației occidentale, care surprinde diferite sfere ale vieții culturale din Japonia, a existat o ușoară revigorare a rezervorului. Cu toate acestea, din cauza dorinței de poeți reflectă în linii mari, noul interes public și sub influența poeziei europene „o nouă formă de poezie,“ a început să domine lumea poeziei ( „sintaysi“), cu un număr arbitrar de rânduri. În anii '20, democrații sau, așa cum s-au numit ei înșiși, poeții proletari, în general, au început să nege forma scurtă a versetului. crezând că este potrivit doar pentru exprimarea sentimentelor camerei. Cu toate acestea, un pic mai târziu, rezervorul a fost din nou ridicat la scut ca o posibilă, extrem de laconică formă de poezie proletară. Pierderea rezervoarelor de valorile sale de conducere, datorită faptului că acesta devine un favorit, deoarece forma poetica cele mai vechi timpuri și care au trecut printr-o lungă perioadă de dominație, a devenit o poezie rafinată - moștenirea de mediu aristocratic îngust. Treptat, dispozitivele și imaginile ei canonice deveneau osificate, devenind stereotipuri. Când rezervorul a fost rupt din acest cerc vicios și a suflat noi sentimente și gânduri în el, a fost din nou returnat oamenilor. Isikawa Takuboku [2], unul dintre reprezentanții talentați ai poeziei democratice japoneze, joacă un rol special aici.
Cu toate acestea, indiferent de recesiunile temporare și discuțiile ulterioare despre rolul formei mici în poezie, în practica poetică au existat pedepsite în toate secolele anterioare și continuă să trăiască în secolul prezent.
În prezent, în Japonia, unde predomină forma versului liber (dzyisi), este totuși posibil să numărăm peste 300 de publicații care publică rezervorul. Acest formular este folosit în poeții lor de muncă din diferite direcții.
În consecință, deja printr-o astfel de existență îndelungată - de la o antichitate îndepărtată până în prezent - rezervorul și-a dovedit legătura profundă și inseparabilă cu lumea doomei și sentimentelor poporului japonez.
Tancul a ieșit din elementul folcloric și și-a creat propriile legi poetice. A fost cea care a pus bazele poeziei naționale japoneze. Un ritm caracteristic este format dintr-o alternanță de versuri de cinci și șapte-silabe (5-7-5-7-7). Forma clasică chintesentă are caesura, de obicei, după al treilea verset, în forme anterioare - după al doilea și al patrulea.
Rhymes, ca un dispozitiv poetic conștient, nu se află în rezervor. Dar, în special limitată în ceea ce privește sistemul de sunet de limbă silabică japoneză creează adesea aleatoare „naturale“ rima, uneori, în mișcare sau asimetric, uneori, anafora, uneori se încheie în interiorul și, uneori. Aceste rime aleatoare uneori coexistă în același pentathism, conferindu-i o culoare specială eufonică, un sunet muzical special.
Pentru cea de-a cincea, asoniații, diferite tipuri de repetiții, stilul de joc, aliterația sunt caracteristice. Iată un exemplu de organizare solidă a unui rezervor:
Cui se poate
Konu Toki Aru o
Koji apoi
Cine a fost atunci mataji
Koji apoi mono despre. [3]
Pyatistishiya a evoluat cu fiecare ocazie: la întâlnirea și când despărțire, la sărbătoare, și rătăcirile, despre separarea veșnică, iar la încheierea unei uniuni dragoste, în timpul festivaluri și ceremonii, în timp ce firele de pe un drum lung și în timpul turneelor poetice. "Aceste poezii înconjoară fiecare eveniment și eveniment, fiecare experiență, fiecare emoție". [4]
Acest scop specific al poeziei a privat-o de speculații, de reflecții profunde filosofice. Ea a cântat de multe ori sentimente umane, starea de spirit, gânduri trecătoare, trist, indiciu subtil de obicei exprimate, accidente vasculare cerebrale ușoare, care a fost de a trezi ascultător în minte anumite asociații, și pot provoca anumite emoții. Și doar în unirea creatoare a poetului și rezervorul ascultător a primit expresia completă și complet descoperă ascunse în subtext, uneori, informații poetic.
Adesea, un astfel de subtext a fost dezvăluit prin percepția tradițională a imaginilor.
Poetul celebru al secolului 9, Arivar Narihir, spune:
În timpul zeilor - concasoarele pământului,
Chiar și atunci nu au auzit despre asta:
Astăzi apele râului Tatsuta,
Întotdeauna transparente,
Dintr-o dată, au început să apară culori strălucitoare.
Cu râul Tatsuta și Muntele Tatsuta, japonezii sunt asociați cu reprezentările vizuale obișnuite; aceste locuri sunt renumite pentru frumusețea rară a maplelor de toamnă. Când copacii se sfărâmă, frunzele acoperă întreaga suprafață a râului și înotau cu un curent continuu de stacojiu. Această imagine se ridică, de asemenea, în imaginația ascultătorului și, mental, el adaugă la ea detaliile și imaginile pe care le-a lăsat poetul. În pyatimishi, desemnarea terenului, a munților, a râurilor este adesea nu numai o denumire geografică, ci și o imagine poetică deplină, care îi determină pe ascultător să facă o imagine pictorială. Peisajul atât de mărit completează impresia de ansamblu a rezervorului și îmbunătățește proprietățile pictoriale, extindând cadrul poetic al versurilor.
Imaginea din rezervor tinde adesea să pară:
Prunele au același gust
Ca și cum ar fi fost atinse de mânecă,
La fel ca primăvara ...
Aveți o lună să aflați:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: