Sumi-e este o tehnică japoneză veche de a desena cerneală și vopsele minerale pe hârtie de orez. Această pictură, exprimare de sine și filosofie în același timp și, prin urmare, perfect potrivite pentru acei oameni care sunt interesați nu numai și nu atât de desen, cât și de multă auto-dezvoltare și terapie artistică.
Din punct de vedere istoric, Sumi-e își are originea în China și numai în secolul al XIV-lea a fost adus în Japonia de către călugării budiști. Numele "sumi-e" este creat dintr-o combinație de două cuvinte japoneze: sumi (cerneală) și "e" (pictura). Această artă tradițională veche este aproape de pictura modernă de acuarelă. Diferența Sumi-e este aceea că, pentru a desena artiștii, de regulă, ei folosesc numai culoarea neagră, creând o gamă largă de nuanțe gri de carcasă, dizolvându-l în apă în diferite proporții. Așa că a fost acceptată inițial, totuși, în timp, artiștii japonezi au început să picteze în culori minerale colorate, care, pătrunzând hârtie de orez, sunt fixate pe ea ca niște carcase.
Pentru desen, aveți nevoie de cerneală neagră și perii pentru caligrafie, hârtie de orez și puțină apă. În concluzie, nu faceți schițe cu creion, imaginea se naște spontan, când mâna maestrului este ghidată de sentimentele, senzațiile și spiritul său. Compoziția și figurile sunt compuse din lovituri individuale. Sarcina artistului nu include o reproducere fotografică a realității. Spre deosebire de modul vestic al picturii pentru sumi-e, tehnica de a trage lovituri și capacitatea de a crea o compoziție armonioasă sunt mai importante, aruncând tot ceea ce este secundar și prezentând doar esența lucrurilor. Se spune că, în școlile tradiționale japoneze, elevii sumy-e vopsează primul an doar câteva lovituri, și numai după aceea li se permite să creeze desene.
Desenele frumoase și elegante par a fi doar o chestiune de tehnică, dar când sunt create, semnificația filosofică sau așa-numitul "spirit sumy-e" este mult mai important. În budism, arta plastică a fost folosită ca practică spirituală. Nu numai procesul de desen, dar și picturile din tehnica Sumi-e sunt potrivite pentru meditație. Simplele linii negre simple pe hârtie albă corespund spiritului lui Zen, când mai multe cuvinte rostite pot fi rezultatul multor anchete spirituale.
Artistul nu caută să completeze toată hârtia. Imaginea însăși este ușoară și elegantă. Imaginea pare să respire și să trăiască propria sa viață. Maestrul Sumi-e nu intenționează să picteze complet imaginea, lăsând ceva în spatele scenei. Acesta este un dar pentru spectator, a cărui imaginație răspunde la lovituri ușoare și începe să "picteze" el însuși imaginea. În Japonia se spune că a fi capabil să desenezi este o artă, dar nu mai puțin artă - să poți admira un desen gata făcut.
Eu însumi am studiat Sumi-e pentru mai mult de doi ani și sunt gata să confirme valoarea acestei forme de artă pentru munca psihologică. Iată doar câteva din ceea ce am observat:
Inițial, membrii grupului tind să utilizeze doar cerneală neagră, dar în timp, terapia artistică contribuie la faptul că nu există aproape nici o imagine monocromă. Până la sfârșitul celui de-al doilea an de studiu, toate desenele participanților, ca și selecția, au fost colorate. Noii artiști au vrut să se exprime cu culori vii. Creativitatea a scos starea de spirit depresivă și a dat drumul la sentimente, senzații, manifestări multi-colorate.
Clasele de pictură japoneză au redus perfect frica de a face o greșeală. Lucrând în stilul sumi-e, trebuie să uităm de schițele preliminare. Dacă cerneala cade pe folie nu așa cum doriți, atunci nimic nu poate fi schimbat deja, pigmentul intră instantaneu în hârtie și este fixat ferm. Dar după câteva luni de antrenament, teama de a face o greșeală se reduce, precum și dorința de a controla totul. Desigur, astfel de schimbări nu se aplică modului în care o persoană atrage, ci și modul în care se comportă din zi în zi. Există o nouă atitudine față de viață, o mai mare ușurință și îndrăzneală în manifestări. Așadar, vă recomandăm sumi-e celor care lucrează cu problema super-controlului intern.
Desenul vă ajută să observați că fiecare artist are propriul stil, propriul stil de desen, fiecare are imagini, compoziții și materiale preferate. Lucrarea unui stăpân nu poate fi niciodată confundată cu munca altui. Pe hârtie, individualitatea unei persoane, parfumul evaziv al sufletului, care este atât de dificil de descris în cuvinte, se arată clar. Cursurile Sumi-e contribuie la conștientizarea și acceptarea diferențelor dintre oameni, precum și la simțul similitudinii noastre interioare. Aceasta este o experiență extrem de importantă în procesul de auto-cunoaștere și auto-dezvoltare.
Creativitatea este valoroasă. Ați ajuns la această idee când, după două ore de desen, vă ridicați de la masă, simțindu-vă calmul și armonie interioară. Aceasta manifestă efectul vindecător al meditației și al creativității asupra sufletului uman.
Conștientizarea și senzația de conectare a lumii interioare și exterioare se trezesc. Dacă vă hotărâți să pictați, atunci, în căutarea inspirației, începeți să acordați atenție tot ceea ce vă înconjoară, schimbării sezoniere a naturii, celor mai mici manifestări ale frumuseții în care ați trecut fără să observați nimic.
Spontaneitatea se dezvoltă. Mascara se întinde astfel încât să nu știi niciodată ce se va întâmpla în cele din urmă. Acest lucru este valabil mai ales pentru începători. Cu toate acestea, în timp, începeți să vă obișnuiți cu faptul că ideea originală este, în realitate, întruchipată în mod diferit și nu este un fapt că este mai rău. Poate chiar mai bine decât imaginat. Un gând foarte valoros pentru viață, nu-i așa?
În concluzie, vreau să observ că în prezent Sumi-e devine o formă tot mai populară de artă din Rusia. În megacities puteți găsi cu ușurință unul sau chiar mai multe studiouri care se ocupă de această formă minunată de creativitate, iar materialele de desen pot fi comandate în magazinele online.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: