Secolul XVIII. a fost secolul de glorie a coafurilor și peruciilor de femei. Niciodată varietatea modei și a "dramei" ei nu au fost arătate atât de clar ca în era rococo. Între cele două extreme - de la părul înalt la cel mic și invers - moda a fluctuat constant. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, coafurile de femei în Franța au continuat să fie greoaie și greoaie. Majoritatea au repetat siluetele coafurii "a la Fontanges" cu mici modificări. Curând un coș de înaltă în 62 de picioare începe să scadă și devine numele "Fontanje-piept" - "confortabil".
soții burghezi au fost coafuri mai modeste „à la rostogolesc“, „a la Mouton.“ În 1712 "fântâna" nu devine la modă și dispare. Regele Ludovic al XIV-lea isi pierde interesul fostul său într-un mod și pe deplin subordonat influenței sale recente amantă Madame Maintenon, femeie pioasă și umil, purtând un ridicol, turtit părul meu, care a primit usturători numit „umilință“. Toate doamnele curții trebuiau să-și spele părul "a la Menenton".
Deoarece 1725 (la curtea lui Ludovic al XV-lea sunt în vogă coafuri mici, elegante, care sunt puternic sub formă de pudră. Aceasta coafura a fost numit „praf de mici.“ Ei au fost aproape la fel pentru bărbați și femei. Par ghemuit în bucle de lumină, ca o coajă și plasat în jurul capului unei largi . coroană de flori, lăsând o buna femeie gât în coafura au participat două mai multe ondulare serpentină, care a coborât de mult piept decolteului astfel în ultimii ani ai secolului al XVIII-lea, cu o schimbare de costum se schimbă un pic tunsoare este de mai jos - .. prichos tip ki „Prințesa Lamballe.“ Forma asimetrică sale. Boucle nu sunt la moda. Bucla de păr și pieptene. Decoratiuni folosind mult mai mici, iar în 80 pulberea complet din moda. peruci albe înlocuite cu aur, rosu, maro. Blush dispar, dar par alb este prinderea pe peruca mică, ondulată pletele mare chignon, plat la partea din spate -. „Anfal“ (fr.ditya) - așa-numita tunsoare, inventat de regina Marie-Antoinette. Înalți "kuaferi" au dispărut, toate doamnele de la curte purtau peruci mici cu încuietori jucăușă.
La sfârșitul domniei lui Ludovic al XVI-lea, coafurile englezești, mici și mici, au devenit la modă. Din 1786, au început să poarte tunsoarea "Brush". care în spate a făcut o bucată lungă de păr sau panglică.
Папильотки - Future curlers.
Nici un poet nu a admirat "capcana pentru inima omului" - femele:
Subliniind lăcomia unei priviri,
În cazul în care sânul și triumful sunt fuzionate,
Două bucle, ca două proiectile
Pentru a prinde inima, purtați ...
Dar nimeni nu sa gândit vreodată și nu a spus modul în care metodele prozaice aceste încuietori sunt construite - cu ajutorul unor amprente digitale de hârtie. care nu au fost nici măcar fabricate într-un mod industrial. Fiecare doamnă înainte de a merge la culcare, în mod independent, suflă o rolă de hârtie pe o panglică și iată un papillot pentru tine. Se vindeau forcepsuri de papioloză, la sfârșitul cărora erau concave, ca jumătăți de nuci, caneluri. Pensulărele erau roșii, iar acul cu o ramură înfășurată pe ea era așezat în aceste cavități și încălzit. În viitor, papiolki, schimbarea numelui, se vor transforma într-un curler.
Papillot și clești de curling, 1700
Curele curling
Coșul de păr a crescut din ce în ce mai mult, iar moda franceză surprinde Europa: "cu părul tău" pur și simplu este indecent să pleci în societate! Louis XIV numește la curtea regală 40 responsabil pentru peruci, apoi un grup de 200 de persoane pentru întreaga Paris. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, toți aristocrații și burghezii poartă părul fals. Producătorii de peruci se numește cu mândrie "artiști de păr". Acestea lucrează foarte atent: la urma urmei, trebuie să selectați părul potrivit, să îl procesați, să îl frecați, să-l filetați și să creați o perucă conform cerințelor: standardelor, dimensiunii și lungimii dorite. Pe piață, părul tinerilor femei țărănești era mai înalt decât cel al oamenilor locali, în timp ce părul bărbaților nu era deloc solicitat. "Briljers" și "snowdrops" au ocolit sistematic satele și mănăstirile franceze, încercând să obțină bunuri de cea mai bună calitate de o manieră de prima mana. Foarte popular au fost părul de culori roșii și de aur galben din Scoția. Parul de aur al Bretonilor era foarte apreciat. De-a lungul timpului, fetele s-au oprit voluntar dându-și averea naturală. Cu toate acestea, "vânătorii de păr" au fost capabili să taie abia împletiturile fetelor tinere chiar în biserică sau în grădina publică în timpul unei plimbări. În acest uriaș vânt, Franța a avut o poziție foarte avantajoasă: exportul de "păr artificial" în 1865 ia adus mai mult de un milion de franci.
Între cele două extreme.
Început epoca rococo alimentat tendința tuturor miniaturale: picioare mici, pixuri fine, talie de viespe, un mic (la începutul secolului) a capului cu o tunsoare mică, păpuși se confruntă cu make-up papusa de figurine din porțelan. Tot ceea ce ar trebui să aibă o rotunjare frumoasă a fost suplimentat cu ajutorul grosimilor, care de obicei erau numite "suprapuneri". View ar trebui să fie apatic, capricios buzele umflate, adâncituri și muște - un atribut obligatoriu de make-up (scrie separat despre muștele nu va - o mulțime de variante pe această temă în rețea). Un zâmbet coquettishly drăguț este arma principală a mingii. Start XVIII - este peste blush-nebunia care a aplicat cu nemiluita la fața merlan deja acoperite. Și nu numai obrajii ei, dar, de asemenea, în jurul gurii, ochilor și temple împodobit zona destul de întuneric, fard de obraz maroniu. In timpul domniei lui Regent, care a avut o slăbiciune specială pentru întârziere libații și o cină bună, nu fără motiv a făcut vopsea principala decorare - fardul de obraz. Curtenii, ale căror prezență la aceste recepții au fost imputate, au fost epuizate până la epuizare. Alb. și mai ales semnele de oboseală ascunse. Toți bărbații și femeile aplicau un strat gros de fard de obraz pe față, acordând o atenție deosebită pleoapelor inferioare. Se credea că acest lucru dă un foc special acestui punct de vedere. Și totuși iubirea doamnelor pulbere și fard de obraz a fost destul de rezonabil, vopsea reîntinerește fața și a făcut ochii ei strălucească, mai ales atunci când lumina lumânărilor misterios. De aceea, doamnelor simt tânără și atrăgătoare, la bătrânețe, au dansat la baluri și mascarade, flirt, și se complăcea în pasiunea iubirii. Bourgeois a început, de asemenea, obrajii rumyanit, preluând moda aristocrației, dar face aceasta nu este atât de luminos și încărcate vopseaua numai pe obraji.
Până la sfârșitul anilor cincizeci ai secolului al XVIII-lea, schimbările încep să fie resimțite, iar pasiunea pentru artificială devine treptat. Societatea refuză culori excesiv de strălucitoare și se sprijină mai mult pe naturalețe.
Cea mai puternică influență asupra Luminii Superioare este oferită de Marie Antoinette, care a adus din Austria o iubire tradițională pentru igiena corpului. “... În fiecare zi a fost de a lua o baie, la care se adaugă un amestec de migdale dulci, nuci de pin, semințe de in, radacina de marshmallow și bulbi de crini. În loc de un lut, viitoarea regină a folosit un sac mic de tărâțe. igiena ireprosabila a cerut Marie Antoinette, și curtenii lor, și în curând a început să mediu glumind numit „curte parfum.“ standarde de igienă noi a adus Maria Antoaneta a Austriei, inițial a provocat confuzie și neîncredere în instanța de judecată, dar treptat sa obișnuit cu ele și tratamente de apă sunt norma ... "
Era foarte iubită de flori și la sfârșitul vieții ei le-a numit adevărata lor pasiune. Într-o zi regina a cerut parfumier-o instanță pentru a crea un parfum care ar fi absorbit toată atmosfera din Micul Trianon o adora. După ce a studiat stilul de Marie Antoinette, paleta Jean-Louis Ferzhena și Arhivele Naționale ale Franței, Elizabeth de Fedo a anunțat că cunoaște formula de băuturi spirtoase regale. Rezultatul ei și activitatea firmei de parfumerie Quest International a fost parfumul M.A. Sillage de la Reine - un buchet delicat de trandafiri, iris, iasomie, tuberoza si floare de portocal, note profitabile umbrite de cedru si lemn de santal, și de rulare în „de bază“ de mosc și ambră bambus.
Pictorul-pictor Vizie-Lebrun, artistul iubit al reginei, a imortalizat dispariția strălucirii strălucitoare a fetelor doamnelor din curte. Acum, moda este palidă, dar fără ajutor. Organismul se obisnuieste cu bai, moderarea in alimentatie devine norma, care returneaza culori naturale pe fata si isi schimba complet expresiile faciale; expresia viu, cu un zâmbet sincer și ușor pe fata frumoasă, este standardul frumuseții feminine, cerințele cărora vor fi consolidate în continuare prin proclamarea principiilor egalității universale.
Literatura utilizată și link-uri pe tema:
- Serghei Daniel "Rococo de la Watteau la Fragonard"
- NM Sokolnikova, VNKrejn "Istoria stilurilor în artă"
- Mertsalova M. "Costumul diferitelor vremuri și popoare"
- Kireeva E. "Istoria costumului de la antichitate la secolul al XX-lea"
- Europa în secolul al XVIII-lea. Rococo »» »
- Institutul de Costume din Kyoto »» »
Trimiteți-le prietenilor: