În Institutul de astăzi de celebritate modele ocupă liniile de top, reprezentând imaginea de lux și de viață ușoară: se pare suficient să se nască frumos și ajunge la locul potrivit - și asta e deja în contul dvs. încep să toarne o sumă de șase cifre, și doar te duci pe podium în haine scumpe și fotografiat. În primul rând, acest lucru nu este cazul (a se vedea. „Tulburările de alimentație“, „concurența teribil“, „Săptămâna modei obositoare“, „sărăcia“), și în al doilea rând, poziția modelelor în ierarhia industriei modei nu a fost întotdeauna perfect. La începutul secolului XX femeile care au demonstrat colecții de modă, echivalat la clasa marginală: profesia este considerat a fi nepotrivit pentru o femeie „decent“, asa ca manechinele erau fete din familii dezavantajate sărace. Ei au fost numite „dummy“ ( „model“ a fost probele de colectare expoziție), care este evident pentru dezumaniza o femeie și a condus percepția ei și rolul de a sta pentru haine. Este această conotație de „papusa gol cu un corp perfect proporționat și în față“ în industria va continua până în 1970, și în comunitate - mult mai mult: aceasta este în cazul în care obiceiul este luat disprețuitor numit model „umerașe“.
O asemenea noțiune ca parametrii modelului rigid, exprimată în centimetri, nu exista deloc. Dimpotrivă, designerii au folosit diferite modele de manechine pentru a arăta variabilitatea modelelor lor. In timp ce modelele de moda nu au fost întruchiparea idealului de neatins al frumuseții - dimpotrivă, au trebuit să imite proporția medie a clienților couture, fie că este vorba Paris sau soția aristocratic nouveau riche american. Unii barbati, inclusiv Jean Patou, au prescris manechine din America, deoarece se credea ca femeile franceze cu tipul lor de figurat nu ar fi capabile sa "vanda" haine clientilor americani.
În anii 1920, ideea de eliberare și de relaxare a venit să înlocuiască conceptul de îmbrăcăminte menit să sculpteze corpul și să accentueze îndoiala lui, ducând femeia în lanțurile rigide ale corsetei. Datorită entuziasmului sportiv în masă, o figură subțire și bine proporționată intră în modă, iar silueta directă de rochii indică faptul că o femeie frumoasă este o femeie fără rotunjire. Mai mult, Madeleine Vionne spune că noul corset pentru femeie este propriul corp. Designerii de moda inteleg ca stilurile noi de rochii arata cel mai bine pe fete foarte tinere, nu mereu formate, asa ca profesia de manechine este considerabil mai tanara. Cu toate acestea, feminitatea era importantă. În a doua jumătate a anilor 1920, chipurile generației emancipate sunt fetele cu aspect decisiv Marion Morhouse și Lee Miller - viitoarea muză a lui Mana Ray și a specialului militar. Ele erau diferite de cea populară în cea de-a 20-a frivolă și eliberată fată, cu aspectul și manierele ei nobil-mature.
Cunoaștem epoca de aur a Hollywood-ului în anii 1930 ca o epocă care a creat conceptul de glamour cu cultul femeilor, luxos de la blănuri de zăpadă albă la unghii. Hollywoodul a propus un ideal nou, foarte tenac de frumusețe - divas de neatins, ca și cum fără schimbări care merg de la ecran la realitate și înapoi. În acest moment, frumusețea clasică intră în modă, subliniată de machiajul dramatic: pomeții înalți, sprancenele arcuite și ochii adânci. Cu toate acestea, pentru modelele din acest deceniu nu a fost momentul cel mai profitabil - pentru filmarea în reviste erau din ce în ce mai preferate vedetele de la Hollywood. În favoarea au fost modele care transmit același glamour la Hollywood: Helen Bennett, frumusețea rus Liudmila Fedoseeva și suedezul Lisa Fonssagrives, care se numește primul supermodel vreodată.
Lumea strălucirii a rupt lumea a doua, ca o vază de cristal, iar mătasea și diamantele au fost înlocuite cu rochii restrânse de pe umerii lui Ingrid Bergman din Casablanca. Era post-război a dictat în mod inevitabil, un curs diferit: fotografi de moda a scăpa de în lucrările de la Hollywood aplomb, dar tendința dominantă devine nu un lux, ci un stil de viață sănătos și sportiv. Modelele încă încorporează eleganță și feminitate impecabilă, dar privesc mult mai multe ființe terestre în comparație cu standardele din deceniul precedent. Exemple de frumuseți din a doua jumătate a anilor 1940 și întruchiparea idealului de frumusețe naturală au fost Betty Tret și Liz Benn.
Acesta a fost în acest moment nu este unul dintre momentele-cheie din industria de modelare: separarea podium, care este, de mare modă și modele de afaceri - cei care, chiar și la o cerere mare și taxele nu au putut conta pe Vogue sau coperta Harper Bazaar. După 1947, standardele frumuseții feminine se vor forma într-un canon foarte clar: un piept înalt, o talie subțire, șolduri proeminente. Și apoi, bineînțeles, a fost Christian Dior și concepția lui New Look. Silhouette propus Dior, a adus în liderii de femei din industria modei, cu parametrii de 96-63-94 cm, care dupa standardele de azi este pe profprigodnosti acostament - astăzi cu astfel de volume de fete de așteptare cu excepția Secret kastnge Victoria. Dar în anii '50 modelul de Dorian Leigh, Dovima, Suzy Parker, Jean Petchett, Sunny Harnett a devenit întruchiparea feminității rafinată a Dior și noile idealuri ale frumuseții nobile.
Cu toate acestea, standardul frumuseții "conform lui Dior" a fost stabilit pentru o perioadă scurtă de timp - exact până la începutul noului deceniu. Anii șaizeci au devenit un moment de cotitură, schimbând pentru totdeauna percepția modă. Dacă, înainte de aceasta, principalii clienți de moduri de moduri au fost femei adulte de mare origine și venituri, anii 1960, cu mânia lor pentru subculturile de tineret, au pus designeri în fața faptului: de acum încolo, tinerii comandă muzică. Toate aceste siluete fundamentale noi și o fustă extrem de scurtă, combinată cu moda infantilă generală, necesită noi chipuri și cadavre. Sunt fete slabe cu chipuri de marionetă: Twiggy, Jean Shrimpton, Penelope Three, Patty Boyd și Linda Kit. Imaginea lor pubertală și băiatul era o sorbere proaspătă după dominația absolută a frumuseții feminine mature în spiritul femme fatale. Industria modei din anii '60 a transformat o altă revoluție mică, anulând granița dintre modele și modele.
Ar fi încă zece ani înainte de modelul profesiei va fi considerată o afacere cu adevărat de prestigiu. A fost 1970, am avut fenomenul supermodel, odată cu apariția că industria modei nu va fi niciodată la fel. Odată cu apariția a 70 de modele devin unul dintre simbolurile culturii pop, o dată pe o rolă de onoare a celebrei actrițe și cântăreți. Fetele, care au fost principalele fețe ale industriei modei urmat anii '70 și '80, nu a existat nici o urmă de imaturitate adolescent de predecesorii lor. Erau femei puternice, spectaculoase, cu sexualitate pronunțată și cu caracteristici sexuale mai puțin exprimate. Epoca de strălucire sa întors. mesagerii lui au devenit Vogue favorit și primul model de a semna un contract cu gigant de cosmetice Revlon, Lauren Hutton, si Jerry Hall, o muza negricios Yves Saint Laurent si viitoarea sotie a lui David Bowie, Iman, Marisa Berenson, nepoata, Elsa Schiaparelli, care Saint Laurent numit " femeie 70“, vedeta Sports Illustrated Christie Brinkley și Dale Haddon și Janice Dickinson.
Regulile create în mod natural a dat naștere la epoca de aur a supermodele, ale căror nume nu au fost doar vorbind și autosuficientă, dar este aproape un nume de uz casnic: Naomi, Linda, Christy, Cindy. Se crede că, din cauza faima lor nu au fost frumusețea atât de nepământeană, sau capacitatea de a prezenta pentru aparatul de fotografiat (deși este, desigur, de asemenea), dar forța personalității și carisma - o combinatie de farmec, demnitatea, încrederea în sine și unele de calitate evaziv, care nu lasă altora o șansă să vă îndoiți de exclusivitatea dvs.
Cultul personalității în industrie, în cazul în care 90% dintre participanți au rămas fără nume, însoțit de mai multe milioane de taxe de dolari (inclus în istoria celebrului „Noi nu iesi din pat pentru mai puțin de 10.000 de dolari pe zi,“ Linda Evangelista), și slava, bucla de la care se întinde până în prezent. Curând ei s-au alăturat de Kate Moss, la prima vedere, complet cade în afara standardului și pare a fi mult inferioare omologii lor 170 cm în înălțime și aspect androgin. Un astfel de contrast puternic (deși cu siguranță nu singurul) „foc“, iar Kate a deschis ușa cu picioarele „heroina chic“ - o nouă eră de grunge glamour și Britpop, atunci când luxul era pielea palidă, aspectul somnoros si clavicula proeminente atinge.
Ce se întâmplă acum?
Fiecare dintre modelele populare la zero, a purtat o încărcătură charismatică luminată - de aceea au existat atât de multe tipuri diferite de apariție pe podiumuri. Adevărat, manifestările individualității erau permise doar în trăsăturile feței și nu în tipul de figura. Dar multe modele din generația Y, care au fost la vârf în ultimii cinci ani, sunt, de asemenea, lipsite de acest lucru. Un bun exemplu este fenomenul lui Kendall Jenner, al cărui secret de succes constă în solicitarea industriei de modă pentru tipul de fete alături. Uită-te la modelele de top din ultimii ani de la Kara Delevin și Sasha Luss la Jenner și Binks Walton, care au un aspect destul de, dar nu unic (care nu împiedică unele dintre ele să câștige 6.500 de lire pe zi). De exemplu, Sasha Luss nu a fost considerată modelul cel mai strălucitor, până când a fost fotografiat de Carl Templer, invitându-i să-și albă părul și să-i facă aranjamentul mai atipic și mai ușor de recunoscut. Cu toate acestea, indispensabil în industrie nu mai este, și stele noi în rândul modelelor flash rapid și la fel de repede ieși.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: