Termenul "schiță de gest" are multe înțelesuri diferite, dar toate au un singur lucru în comun - o schiță rapidă al cărei scop este să surprindeți esența obiectului de desenare și să nu o detaliați în detaliu. Schița este adesea percepută ca un instrument de învățare, deoarece este dificil să ne imaginăm cel puțin o școală de artă în care nu există clase care să atragă oamenii să își schimbe posturile în 30 de secunde. Dar dincolo de aceasta, schița de gest are multe scopuri practice. Datorită vitezei și stilului desenului de gest, artistul învață să capteze în mod eficient mișcările și să deseneze trăsăturile comune - aceasta este o abilitate necesară pentru a desena un animal sau pentru a schița un alergător. Ca și altceva, pictura cu gesturi necesită o practică constantă și câteva sfaturi nu vă vor face rău.
Etapele Editare
Selectați obiectul desen. În multe curricule ale școlilor de artă care fac obiectul desenului gestual sunt figuri ale oamenilor, de obicei aceștia pun posesori. Cu toate acestea, obiectul de desen poate fi orice vă place - principalul lucru este că are esența pe care ați dori să o desenați. În stadiul inițial este necesar să se deseneze poziții statice sau obiecte fixe, dar merită încercat să se atragă obiecte mobile sau persoane în mișcare. Aceasta se numește desen în dinamică - între ea și gest, diferența nu este mare. Ambele sunt menite să atragă rapid obiecte mobile, dar trasarea dinamică se concentrează asupra acțiunii obiectului, iar desenul gestual este pe esența sa. Uneori acțiunea și esența coincid.
- Concentrați-vă pe obiect. Desigur, trebuie să scăpați din când în când ochii, dar acest lucru ar trebui să fie doar o privire rapidă, care nu se oprește. Unele tipuri de desene necesită să acordați atenție creionului și a ceea ce faceți. Dar, în desenul de gest, ar trebui să vă uitați, în măsura posibilului, la obiectul desen. Încercați să rezistați tentației de a privi desenul.
- Concentrați-vă pe tensiunea din corpul uman. În ființele vii, întotdeauna o parte sau mai multe părți ale corpului vor fi cele mai active, cele mai energice. De exemplu, când vă loviți mâna, părțile cele mai active ale corpului vor fi mâna și peria. Și atunci când sunteți în picioare nemișcat, cu brațele încrucișate peste piept, zona în care brațele încrucișate vor părea cele mai energice și tensionate, chiar dacă sunteți încă. Concentrați-vă pe ceea ce deosebește acest obiect desenat de orice alt obiect pe care l-ați putea desena (sau ceea ce deosebește obiectul în momentul de față de ceea ce a fost înainte). Acesta trebuie să fie "prins" corect în desen. Dacă, în consecință, nu aveți timp să terminați alte părți, atunci este în regulă.
Desenați cu linii de contur. Când desenați un corp uman, membrele, torsul și capul pot fi desenate cu linii de contur. Într-o oarecare măsură, aceste linii sunt un contur al corpului uman, dar ele nu trebuie neapărat să transmită toate trăsăturile anatomice. Trageți corpul cu linii simple, simple, contur și, din acest motiv, desenul este bidimensional. Datorită faptului că încercați să capturați rapid esența figurii, nu aveți timp să elaborați în detaliu anumite părți ale corpului. Liniile de contur arată pur și simplu că aceste părți ale corpului există și dau doar o anumită idee despre poziția lor.
Dați greutatea cifrei. Orice artist se confruntă cu dificultăți atunci când atrage volumul corpului când încearcă să arate greutatea corporală. Una dintre tehnicile folosite uneori în desenul gestual este imaginea volumului cu ajutorul mișcărilor circulare. Acest lucru este similar cu umbrele de desen, cu diferența că desenați volumul rapid și nu în detaliu. Desigur, puteți atrage mai multe cercuri întunecate sau luminoase pentru a arăta că undeva volumul este mai mare și undeva mai puțin, dar, de regulă, este suficient să se arate că există un volum în acest loc al figurii. Cu toate acestea, volumul nu trebuie afișat peste tot. Întregul corp uman este volum, dar nu doriți ca desenul să fie o grămadă de cercuri. Identificați mușchii, abdomenul, fesele sau orice altă parte a corpului care se află în mișcare circulară. În loc de cercuri, puteți utiliza linii (cum ar fi atunci când desenați umbre) sau combinați linii cu cercuri.
- Creionul trebuie ținut ușor, mișcările trebuie să fie netede. Uneori, artiștii folosesc desenul gestual ca o încălzire înainte de alte tipuri de desen, pentru că în timpul acesta mușchii mâinii și mâna sunt "încălziți". Acest lucru se datorează faptului că tocmai renunțați. Relaxați-vă și lăsați mîna să se miște liber.
- Limitați timpul petrecut în desenarea unor părți ale unei forme. Nu trebuie să vă opriți, de asemenea, nu trebuie să rămâneți prea mult într-o parte a figurii. Încercați să limitați timpul pentru a desena o parte din figură la 5-6 secunde. În acest timp, încercați să "prindeți" partea din figură cât mai bine posibil și să o trageți, apoi treceți la următoarea parte. Puteți "săriți" de la picior la mână, apoi pe cap - trageți partea pe care ochii vor cădea. Și nu vă faceți griji cu privire la respectarea unei ordini logice sau că totul este perfect conectat.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: