Cea mai bună moștenire literară a popoarelor lumii are o valoare artistică durabilă și este inclusă în modernitatea noastră ca o sursă vie de gânduri și sentimente, îmbogățind trezoreria culturii mondiale.
Poezia japoneză se referă la acest patrimoniu literar împreună cu alte monumente. Poezia a intrat organic în viața și viața poporului japonez. Purtătorii de cuvânt ai săi erau nu numai poeți talentați, ci și oameni obișnuiți.
Prin urmare, formele scurte de versuri au devenit o nevoie urgentă de poezie națională. Japoneză rezervor de poezie lirică și haiku (haiku) diferă în cea mai mare concizie și poetici specifice. Astfel de poezii pot fi compuse rapid, sub influența unor sentimente directe. este posibila aforistic, sa-si exprime concis gandurile in ele astfel incat sa fie amintit si trecut de la gura la gura. În Japonia antică, haiku-ul era un poem simplu folcloric, ca, de exemplu, în Rusia - o chastushka. A fost o artă democratică, nu numai în sensul că acesta este arta de a treia Estate - artizani, orășeni, comercianți, elita parțial din mediul rural, dar, de asemenea, în sensul de cea mai mare acoperire a acestor straturi, în ceea ce privește numărul de consumatori și creatori ai acestei arte. Din poezie populară, aceste scurte formule poetice orale intră în domeniul literar, continuă să se dezvolte și să-l dea naștere unor noi forme de poezie.
Poate că una dintre cele mai dificile pentru înțelegerea de către europeni a fenomenelor artei japoneze este tocmai poezia lui Bass - clasicul literaturii japoneze. Motivul pentru aceasta este că genul care reprezintă Basa - "haikai" - este un fenomen specific japonez.
Haikai ca un termen gen, strict vorbind, include poezie și proză (haibun), dar în sens restrâns, de obicei, se înțelege mai întâi haikai. În poezia haikai diferă în două forme: haiku, sau în forma sa strofic - haiku, rimeaza este un terțet de cinci șapte-cinci silabe (ca în accent japonez nu este o forță, și muzică, metrou, în sensul european este eliminat); al doilea - Rank - reprezintă numărul de compus hokku suplimentat couplets șapte silabe în vers (ageku);
Hokku este un poem liric care descrie viața naturii și a vieții umane în unitatea lor indisolubilă în mijlocul ciclului anotimpurilor.
Înainte de a analiza structura haiku-ului, este necesar să menționăm că silabica poezia japoneză este, ritmul său se bazează pe alternanța unui anumit număr de silabe. organizarea de sunet și ritmice de poeme cu trei linii - un subiect de mare îngrijorare poeți japonezi și unul dintre cele mai dificile momente pentru traducători. Faptul că unele traduceri trebuie să rimeze, iar celălalt - nu, altele sunt în mișcare rima și pyatistishiya tancul a trecut, în diferite cazuri în diferite dimensiuni, din cauza următoarelor motive: în poezia japoneză este nici o rima ca un bun venit poetic, dar, din cauza naturii silabică a poeziei și proprietățile limba în versuri există atât rime ordinare și anaforice, cât și interne și externe și asociații culisante. Rima în poezia japoneză este un fenomen care însoțește și condiționează regulile lingvistice.
Brevitatea aduce hokk la proverbele oamenilor. Unele trei poezii au fost circulate în discursul popular ca proverbe, cum ar fi, de exemplu, poemul Basho:
În ultimii ani ai vieții sale Basho a proclamat un nou principiu de conducere al poeticii - "karumi" (ușurință). El le-a spus ucenicilor: "De acum înainte mă străduiesc pentru versuri care ar fi superficiale, precum Sunagawa (râul nisipos)". Aceste cuvinte ale lui ar trebui înțelese ca o provocare pentru imitații care, urmând orbește modelele gata făcute, au început să compună versete într-o mulțime cu o pretenție la profunzime. Poemele lui Basho nu sunt în nici un caz mici, ele se disting prin simplitatea lor înaltă, pentru că vorbesc despre fapte și sentimente simple ale omului. Poemele devin luminoase, transparente, fluide. Ele sunt pătrunse de o simpatie caldă pentru oamenii care au văzut multe, au experimentat o mulțime de oameni. Există poze din modul țărănimii:
Pe șa, iar calul așteaptă.
Sarcina poetului este de a infecta cititorul cu entuziasm liric, de a-și trezi imaginația și, pentru aceasta, nu este necesar să desenezi o imagine în detaliile sale.
O astfel de metodă de imagistică cere cititorului să obțină o activitate maximă, îl atrage în procesul creativ, dă un impuls gândurilor sale.
Preferindu-i pe cei mici, hokku a desenat uneori o imagine de o scară largă:
Marea este furioasă!
Departe, pe insula Sado,
Această poezie Basho - un fel de slot de observare. Ajunși la ochi, vom vedea un spațiu mare. Înainte de noi se va deschide Marea Japoniei într-o noapte de vânt, dar clară, de toamnă: sclipirea stelelor, spargere albe și, în depărtare, pe marginea cerului, silueta neagră a insulei Sado. Sau luați o altă poezie Basho:
Pe un taluz mare - pini,
Și între ele cireșele sunt străpunse și palatul
În trei rânduri - trei planuri de perspectivă. Acest exemplu arată cât de mult este hokku asemănător artei picturii.
Ei scriau adesea pe temele picturilor și, la rândul lor, au inspirat artiști; uneori s-au transformat într-o componentă a imaginii sub forma unei inscripții executate caligrafic pe ea.
Deseori poetul nu creează imagini vizuale, ci imagini sonore. Urlând de vânt, greierilor strokot țipând fazan, Nightingale și cântând Lark, vocea cucului - fiecare sunet este plin de semnificație specială, creează o anumită stare de spirit și sentimente.
O lovitură puternică mai des
Poetul japonez nu desfasoara cititorului intreaga panorama a posibilelor reprezentari si asociatii care apar in legatura cu acest subiect sau fenomen. El doar trezește gândul cititorului, îi dă o direcție clară.
Corbul este singur.
Poemul este similar cu o imagine monocromă de cerneală. Nimic inutil, totul este extrem de simplu. Cu ajutorul mai multor detalii selectate cu îndemânare, a fost creată o imagine de toamnă târzie. Simțindu-se absența vântului, natura părea înghețată într-o liniște trista. Imaginea poetică, pare să fie, este puțin subliniată, dar are o capacitate mare și, captivantă, duce la ea însăși.
Și, în același timp, este extrem de specific. Poetul a pictat un peisaj adevărat lângă colibă și prin el - propria sa stare de spirit. Nu este vorba despre singurătatea unui corb, spune el, ci despre propria lui.
Chiar și gramatica în hokku este specială: există câteva forme gramaticale, fiecare având o sarcină maximă, uneori combinând mai multe valori. Mijloacele de vorbire poetică sunt alese extrem de puțin: hokku evită epitete sau metafore dacă se poate face fără ele. Uneori, întreaga hokku este o metaforă dezvăluită, însă sensul ei direct este de obicei ascuns în subtext.
Din centrul bujorului
Încet, albina se târăște.
Basho a pliat această poezie, împărțind-o cu casa ospitalieră
prietenul lui. Cu toate acestea, ar fi o greșeală în fiecare hochei să caute o dublă semnificație similară. De cele mai multe ori, hokku este o imagine concretă a lumii reale, care nu necesită și nu permite nici o altă interpretare. "Perfect", eliberat de peisajul dur - așa că natura a pictat vechea poezie clasică. Poezia și-a redobândit vederea în hokku. Un om într-un hokku nu este static, el este dat în mișcare: aici este un peddler de stradă rătăcesc printr-un vârtej de zăpadă, dar muncitorul se transformă într-o moară de măcinat. Abisul, care se găsea deja între secolul al X-lea între poezia literară și cântecele populare, a devenit mai puțin larg. Un corb, un melc dolblyaschy nas în câmp de orez, - această imagine se regăsește atât în hokku, cât și în cântecul popular. Hokku ne învață să căutăm o frumusețe ascunsă într-o simplă, inconspicuoasă, de zi cu zi.
Frumoase nu numai glorificate, de multe ori cântate flori de cireșe, dar și modeste, imperceptibile la prima vedere flori de viol, sac de păstor.
Flori ale sacului unui păstor
Într-o altă poezie a lui Basho, chipul unui pescar în zori seamănă cu o macie înfloritoare, și ambele sunt la fel de bune. Frumusețea poate să lovească ca un fulger:
Abia am ajuns,
Epuizat, până la șederea peste noapte.
Ei îi sperie, conduc de pe câmp!
Vrăbii vor zbura și se vor ascunde
Așa cum am menționat deja mai sus, haiku-ul (mai ales mai târziu) nu folosește nici un fel de metaforă. Dintre tehnicile cunoscute în poezia europeană, ea aplică doar comparații, și chiar și în mod sporit. Distingeți aceleași recepții haiku de vorbire poetică, care fie nu ajung la Europa, fie ca neobișnuite (cum ar fi "engo" - utilizarea mecanică a asociațiilor); sau să-i facă o impresie de cascadorie anti-artistică (acesta este un joc pe omonimuri, adică semnificație dublă). În absența altor dispozitive poetice și a minciunii menționate a subiectului, toate acestea conduc adesea la faptul că haiku-ul este perceput ca un prosezism pur.
În cele din urmă, al treilea, și, probabil, caracteristica principală a haiku - este că acestea sunt proiectate în întregime un mod special de percepție, care apelul japonez „odzo“ - „poslechuvstvovanie“. Această proprietate este caracteristică din nou pentru mai multe tipuri de artă japoneză (în special, unele școli de artă), pentru care, în limba rusă este numele mai bun decât „insinuări“ - este o caracteristică esențială a haiku-ului. Sarcina haiku-ului nu este de a arăta sau de a spune, ci doar de a sugera; Nu exprimați cât mai mult posibil, dar, invers, spuneți cât mai puțin posibil; dă doar un detaliu care stimulează desfășurarea completă a temei - imagine, gând, scenă - în imaginația cititorului. Acest lucru este imaginația cititorului, această „poslechuvstvovanie“ și este o parte integrantă a percepției estetice a haiku - și este ceva mai puțin familiar cititorului toți europenii: o colecție de haiku nu se poate „alerga prin ochii“ răsfoind pagină după pagină. Dacă cititorul este pasiv și nu suficient de atent, nu va accepta impulsul pe care la trimis poetul. Poetica japoneză ține cont de contracararea gândului cititorului.
Pentru a vă familiariza cu creativitatea lui Basa, o lucrare precum "Jurnalul Liric" este cea mai potrivită. Aici, hokku este dat în context, iar proza contextului este combinată cu versuri de unitatea stilului. Stil de proză și poartă numele "highbun" - proza haikai, ca khayku - versul haikai.
Proza haibun este asociată cu o anumită temă. Ea a scris jurnale de călătorie, „kikobun“, dintre care „Oku-dar hosomiti“ ( „pe traseele de Nord“) Bass este cel mai frapant și artistice.
Pentru întreaga viață a Bassei. acest mare poet și rătăcitor care a venit peste toată Japonia, care și-a călătorit toată viața și a murit pe drum, se poate pune epigrafa predicției poetului:
El va merge pe drumuri
Devenind deja un rătăcitor voluntar, lăsând locurile natale pentru totdeauna și fără a cumpăra altele noi, Bash își va aminti adesea pământul natal, propriul său, așa cum el însuși scria, identificându-se cu un corb de corb, un "cuib vechi":
Unde e cuibul tău vechi?
Bucuria recunoașterii, înțelegerea bruscă a frumuseții, atât de familiară încât nu o mai observi, este una dintre cele mai semnificative teme din poezia lui Basho. Breslavets TI Poezie Matsuo Basho. - M. 1981. - p. 13
În timpul plimbărilor sale, Basho vizitează locuri renumite în poezii ale unor poeți antice, colegi în viața de zi cu zi, în toate detaliile. În timpul unei călătorii, Basho a murit. Înainte de moartea sa, a creat un "Cântec de moarte":
Pe drum am fost bolnav,
Și totul se mișcă, visul meu se învârte
Pe pajiști arse.
- Pe măsură ce faima lui Basho a crescut, elevii din toate rândurile au început să se înmulțească spre el, oriunde locuia, oriunde locuia în plimbările sale. Până la sfârșitul vieții sale, avea mulți studenți în toată Japonia. Dar școala Basho nu era doar o școală de maestru și ascultă cu umilință discipolii săi, de obicei pentru acea vreme. Dimpotrivă, Basho. el însuși într-o mișcare spirituală continuă, ia încurajat pe cei care au venit la el să-și caute propria cale. Shofu (stilul Basho), sau adevăratul stil din poezia lui hokku, sa născut în dispute. Acestea sunt disputele oamenilor consacrați ambarcațiunilor lor înalte. De aceea mulți poeți talentați au părăsit școala Basho. Bontö, Köray, Joso, Ransetsu, alții Sikoy - numele lor nu se pierd în lumina puternică a poeziei lui Basho. Toată lumea avea propriul scrierii de mână, deseori destul de diferită de scrierea de mână a profesorului. Acesta este unul dintre primii săi studenți, vechiul său prieten Takarai Kikaku, educat rezident Edos, reveler lipsit de griji, cântând pe străzi și
bogate în bazar de cumpărături ale orașului său natal, un poet delicat și subtil al naturii. În 1691 Mukai Kyorai și Nodzava Bonto făcut antologie „paie pelerina de ploaie maimuță“ ( „Bashō numai“), un monument remarcabil al poeziei „stilului adevărat“. Coeur, Hattori Toho, Sicko, Koriku ne-a adus în cărțile sale profesorii gândit art. Impactul creativității Basho. ideile lui, personalitatea sa asupra poeziei japoneze ulterioare au fost enorme. Se poate spune că a fost decisivă. Deși în secolul al XVIII-lea arta haiku a venit la kpadok, în mijlocul acestui secol, a fost un poet, un talent foarte mare, care ia dat o nouă viață - Yosa Buson. El a fost la fel de înzestrat cu poetul și cu artistul. (Remarcabile sunt ilustratiile sale pentru jurnalele de călătorie ale lui Basho „de-a lungul calea de nord“.) Poemele lui în timpul vieții sale erau aproape necunoscute, au evaluat abia în secolul al XIX-lea, iar prezenta înțelegere a ajuns la poezie Buson numai în acest secol. Breslavets TI Poezie Matsuo Basho. - M. 1981. - p. 17.
Articole similare
-
Principalele caracteristici ale existenței umane - unicitatea, creativitatea,
-
Nu vă răniți, oameni! (Despre lipici în creativitate) - scrapbooking creativ
Trimiteți-le prietenilor: