AA Akhmatova Imaginea lui Yu P. Annenkov. 1921
Primele mele amintiri - Țarskoe Selo: verde, grandoare prime de parcuri, pășuni, unde am condus asistenta, pista de curse, în cazul în care mici cai colorate galop, stația de cale ferată veche, și altceva, care a fost inclus mai târziu în „Tsarskoye Selo Odă“.
În fiecare vară am petrecut lângă Sevastopol, pe țărmul golfului Streletskaya, și acolo am devenit prieteni cu marea. Cea mai puternică impresie a acestor ani este vechea Chersoneză, lângă care am trăit.
Am studiat ABC-ul lui Leo Tolstoy. În cinci ani, când ascultau învățătorul cu copii mai mari, am început să vorbesc și franceza.
Prima poezie pe care am scris-o când aveam unsprezece ani. Poezia a început pentru mine cu Pușkin și Lermontov, și cu Derjavin ( „La nașterea porfirorodnogo copilului“) și Nekrasov ( „Frost, Red Nose“). Aceste lucruri pe care mama mi-a dat seama.
Am studiat la Gimnaziul femeilor Tsarskoye Selo. La început este rău, atunci mult mai bine, dar întotdeauna reticent.
În 1905, părinții mei s-au despărțit, iar mama și copiii au plecat spre sud. Am trăit timp de un an la Ialta, unde am luat un curs de acasă școală clasa penultima, avid Tsarskoye Selo și a scris un mare număr de poeme neajutorat. Ecouri ale Revoluției celui de-al Cincilea an au ajuns în mod disperat celui tăiat din lumea Evpatoriei. Ultima clasă a avut loc la Kiev, în Gymnasium Fundukleyevskaya, pe care a absolvit-o în 1907.
Am intrat în Facultatea de Drept a Cursurilor de Femei Superioare la Kiev. În timp ce trebuia să studiez istoria legii și în special latina, am fost mulțumit; când au fost pur și simplu subiecte juridice, am răcit la cursuri.
"Am întrebat cine ia inventat un pseudonim.
- Nimeni, bineînțeles. Nimeni na mai lucra la mine atunci. Eram o oaie fără păstor. Și doar o fată nebună de șaptesprezece ani putea alege un nume tătar pentru poeșa rusă. Acesta este ultimul nume al ultimilor prinți tătari din Horde. Prin urmare, am venit în minte să ia o porecla pe care tatăl meu a aflat despre poeziile mele, a spus: „Nu rușine numele meu“ .- „Nu ai ta-mi numele!“ - am spus ".
Lydia Chukovskaya. "Note despre Anna Akhmatova."
Poziționarea de noi bulevarde în corpul viu al Parisului (descrisă de Zola) nu a fost încă finalizată (Raspail Boulevard). Werner, Edison prieten mi-a arătat în Taverne du Pantheon, două de masă și a spus: „Și aceasta este social-democrații tăi, bolșevicii ici și colo - menșevicii“ Femeile cu un succes diferit au încercat să poarte pantaloni (jupes-culottes), apoi picioare aproape îndoite (jupes-entravees). Poemele se aflau într-o pustie totală și erau cumpărate numai datorită vinificațiilor mai mult sau mai puțin cunoscute de artiști. Știam deja că pictura pariziană a mâncat poezia franceză.
După ce m-am mutat la Sankt-Petersburg, am studiat la cursurile superioare de istorie și literatură ale lui Raev. În acest moment, am scris deja poezie, inclusă în prima mea carte.
Când mi-au arătat dovada lecturii casetei de Cypress din Innokenti Annensky, am fost uimit și am citit-o, uitând totul.
În 1910, a marcat clar criza simbolismului, iar poeții novici nu mai au aderat la această tendință. Unii au mers la futurism, alții au mers la acmeism. Împreună cu tovarășii mei din "Primul atelier al poeților" - Mandelstam, Zenkevich și Narbut - am devenit un acmeist.
În primăvara anului 1911, am petrecut la Paris, unde am fost martor al primelor triumfe ale baletului rusesc. În 1912, a călătorit în Italia de Nord (Genova, Pisa, Florența, Bologna, Padova, Veneția). Impresia picturii și arhitecturii italiene a fost uriașă: este ca un vis că vă amintiți toată viața.
"Cinci deschis" A "(Anna Akhmatova) a fascinat, și ea a stabilit ferm la începutul alfabetului poetic rus. Poate că a fost prima ei linie de succes, aruncată acustic fără cusur, cu "Ah", născut nu sentimental, ci istorie. alias selectate depune mărturie în mod elocvent intuiție și sofisticat ședinței șaptesprezece fete, ale căror documente și scrisori prea curând a apărut semnătura: Anna Ahmatova ".
Joseph Brodsky. "Muzica îngrozitoare" (tradusă de engleza de A. Kolotov)
În 1912 a fost publicată prima mea colecție de poezii "Seara". Au fost tipărite doar trei sute de exemplare. Critica îi reacționa favorabil.
"... Vocea ei ramâne pentru totdeauna la fel ca cea din prima carte a poemelor ei, publicata in 1912. Mulți l-au auzit apoi, și-au recunoscut unicitatea; a fost dificil de a face o greșeală: acest ton, intonatie cum ar fi timpul și vă faceți griji, că doar „cameră“, vorbit, nu au auzit în poezia rusă. Vocea a fost de sex feminin, tema în același mod au fost foarte des femei sau fete, iar lirismul lor era o directă, personală, că aceste versete ar putea părea aproape fragmente din scrisori și jurnale. Dar această estimare lor în mod corespunzător nu dezamăgit: pentru a surprinde și de a le incanta tocmai acest contrast între intimitate și strict verificat nu permite nici un „exces de emoție“ și nici un verbiaj ".
Vladimir Weidle. "La poeți și poezie"
În această carte cititorii și criticii sunt nedrepți. Din anumite motive, se crede că a avut mai puțin succes decât "Rozariul". Această colecție a apărut în condiții mai îngrozitoare. Transportul sa oprit - cartea nu a putut fi trimisă chiar la Moscova, totul a fost împrăștiat în Petrograd. Revistele au fost închise, și ziarele. Prin urmare, spre deosebire de "Chetok", "turma albă" nu a avut o presă zgomotoasă. Foametea și devastarea au crescut în fiecare zi. Destul de ciudat, acum toate aceste circumstanțe nu sunt luate în considerare.
Aproximativ de la mijlocul anilor 1920, am început cu mare sârguință și cu mare interes să studiez arhitectura vechiului Petersburg și să studiez viața și opera lui Pușkin. Rezultatul studiilor mele de la Pushkin a fost trei lucrări - "Cocrul de Aur", "Adolf" de Benjamin Constant și "Oaspetele de Piatră". Toate au fost tipărite la timp.
De lucru „Alexandrina“, „Pușkin și coasta Neva“, „Pușkin în 1828,“ am făcut aproape în ultimii douăzeci de ani, aparent, vor fi incluse în cartea „Moartea lui Pușkin.“
De la mijlocul anilor 1920, noile mele poezii aproape că au încetat să tipărească, iar cele vechi au fost reproduse.
Până în mai 1944, am trăit în Tașkent, prins cu nerăbdare știri despre Leningrad, despre front. Ca și alți poeți, ea a jucat adesea în spitale, citește poezie soldaților răniți. În Tașkent, pentru prima dată, am învățat ce umbre lemnoasă și sunetul apei se afla în căldura arzătoare. Și am aflat ce fel de bunătate umană este: în Tașkent, am suferit mult și am fost grav bolnav.
Fantoma groaznică, prefăcându-mi a fi orașul meu, ma uimit atât de mult încât am descris această întâlnire cu el în proză. Apoi au existat eseuri "Trei liliac" și "Vizitând moartea" - ultimul despre citirea poeziei pe front în Terioki. Proza părea întotdeauna un secret și o ispită. De la început am știut totul despre poezie - nu știam nimic despre proză. Prima mea experiență a fost foarte lăudată, dar cu siguranță nu am crezut. L-am sunat pe Zoshchenko. El a ordonat ca ceva să fie eliminat și a spus că este de acord cu ceilalți. M-am bucurat. Apoi, după arestarea fiului său, a ars împreună cu întreaga arhivă.
De mult timp m-am interesat de întrebări legate de traducerea artistică. În anii de după război, am tradus mult. Traduc și acum.
În 1962 am terminat "Poemul fără un erou", pe care l-am scris acum douăzeci și doi de ani.
Iarna trecută, în ajunul anilor Dante, am auzit din nou sunetele unui discurs italian - am vizitat Roma și Sicilia. În primăvara anului 1965, m-am dus la patria lui Shakespeare, am văzut cerul și Atlanticul britanic, am văzut prieteni vechi și am întâlnit noi, am vizitat încă o dată Parisul.
Nu am încetat să scriu poezie. Pentru mine în ele - legătura mea cu timpul, cu noua viață a poporului meu. Când le-am scris, am trăit ritmurile care au sunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu erau egale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: