A deveni o profesie de inginer de sunet

A deveni o profesie de inginer de sunet

Deși înregistrarea sunetului a fost cunoscută de la Edison, adică. de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Dezvoltarea și îmbunătățirea treptată. Dar pentru o lungă perioadă de timp, aproape la începutul anilor '30 ai secolului XX, datorită mijloacelor tehnice relativ sărace pentru a contesta procesul de înregistrare a fost parte dintr-o fixare a înregistrării pe suportul (dacă este un gramofon sau film) a semnalului sonor în forma în care se face de la microfon direct la recorderul de sunet. Și despre orice direcție de sunet, despre tot ce am început mai târziu să numim "procesarea" semnalului sonor, nu a existat nici o conversație. Iar un astfel de cuvânt ca montajul sonor, în studiourile de înregistrare și de radiodifuziune din acea vreme, nici măcar nu știa deloc. Da, și în producția de filme de film au fost reconciliate cu faptul că modul în care cântărețul cântat sau a cântat un pianist - și înregistrate pe film. În cazuri extreme, în cazul în care interpretul a fost confundat, versiunea împușcat a trebuit să fie complet aruncată în coșul de gunoi și un nou dublu, sperând că ar fi mai mult succes.

La momentul procesului de înregistrare a fost suficientă o implicare pe de o parte, artiști în studio, iar pe de altă parte - inginerul sau operatorul care știe cum să se instaleze și să se conecteze microfoane la aparatul de înregistrare. Pentru a direcționa sunetul, adaptându-l la condițiile de ascultare repetată la domiciliu, așa cum se face acum, uneori chiar și în timpul performanței în sine, practic nimeni nu a încercat.

A venit mai târziu, cu o nouă generație de echipamente de sunet. În special, atunci când microfoanele au devenit mai sofisticate, iar în studiourile au fost primele mixere cu dispozitive pentru reglaje de sunet, crearea de efecte speciale și a sistemelor de control al calității, apoi a apărut pentru prima capacități tehnologice largi abordare creativă a procesului de înregistrare, realizare și de la artist și de la echipamentele cu cea mai bună calitate a sunetului.

Pentru o astfel de muncă, calificarea "tehnicieni" curate - ingineri și ingineri de sunet - nu mai este suficientă.

Nu a fost nevoie de noi profesioniști, care ar avea cunoștințe în domeniul muzical și tehnic, care este, de profesioniști instruiți teoretic și practic la un cu totul nou tip de loc de muncă - sunet de regie.

Astfel de specialiști în străinătate existau deja. De exemplu, în Germania au fost numiți Tonmeister.

Reverențios tratate în acele zile, actori, și nu numai actorii, ci toți participanții la fotografiere, la procesul de înregistrare, acest „miracol“ sunet sincron, totul nou, care a adus cu ea la echipamentele pavilioane de studio și tehnologia de film de sunet. Actorii din teatrele muzicale, invitați la cinema, au început să înțeleagă numai secretele noii arte, specificitatea și originalitatea ei. Ei s-au familiarizat cu un mod special, "sunet"

fotografierea sincronă și proprietățile magice ale combinațiilor de editare ale seriilor de sunet. Ei s-au obișnuit cu "perfidia și vrăjitoria" unui microfon și a tuturor echipamentelor de înregistrare a sunetului, care la început întotdeauna au provocat un sentiment de vigilență și chiar teamă.

Microfonul a lăsat actorii în mod constant în tensiune, controlând sunetul vocii lor. Proprietăți microfon „sensibil la partea, sunetul așa-numita rău - foșnetul de haine, pantofi scârțâit, fosnet de pagini de cotitură, criza este încrețită de hârtie și pr.- la infuriat pe primul mulți artiști din echilibru. Necesitatea într-un mod nou

să se comporte în fața aparatului și a microfonului, să sporească exigența la o sondare clară a cuvântului, controlul vocal nu numai că ia încântat pe tinerii artiști, ci și pe cei mai experimentați actori. Nevoia de a observa un mod special, "sunet" - tăcerea în timpul filmărilor - a fost neobișnuită și incomodă, nu numai pentru actori, în și pentru toți ceilalți participanți la proces.

În țara noastră, specialiștii cu numele "tunmeister" împrumutați de germani au apărut pentru prima dată la mijlocul anilor 1930 la Moscova, în studioul Comitetului radioului din toată Uniunea. Apoi a fost numită această "fabrica de înregistrări". Nu avea camera ei și era situată în sala Casei Oamenilor de Știință de pe strada Kropotkinskaya închiriată de ea (acum această stradă primea din nou numele original Prechistenka). Maeștrii de școli au fost, ca atare, precursori de specialiști care au apărut puțin mai târziu cu un nume nou, pur și simplu rusesc, "ingineri de sunet".

În acel moment erau doar câțiva oameni.

Dezvoltarea sunetului la studioul Lenfilm a făcut o colaborare fructuoasă cu Laboratorul Central de Comunicări prin Cablu, condus de AF Shorin. Și la Moscova, un grup de cercetători ai Institutului Fizic, sub conducerea lui PG Tager, a fost implicat în dezvoltarea sunetului în cinematografie. Aceste grupuri de oameni de știință aproape simultan, la sfârșitul anilor 20, au creat primele aparate de înregistrare a sunetului pentru filme din Rusia în mod optic. Acestea au permis înregistrarea longitudinală a sunetului (în conformitate cu sistemul Tager) și înregistrarea transversală a sunetului (conform sistemului Shorin) prin intermediul unor module de lumină diferite (în funcție de tipul de acțiune).

Prima imagine sonoră, împușcată în sistemul lui Shorin în 1930, a fost un program de concert, în care a fost demonstrată capacitatea de a reproduce sunetul instrumentelor muzicale afișate pe ecran. Leningrad, ingineri de sunet I. Wolf și A. Moskvin, care au îmbunătățit primul aparat al lui Shorin, și-au creat aparatul MV-2 - cel mai bun la acel moment din țară. A înregistrat sunetul filmului "Counter" (1932) și alte filme ale studioului Lenfilm. La "Mosfilm", în 1931, pe aparatul de înregistrare a sunetului din sistemul lui Tager a fost împușcat una dintre primele imagini sonore, cunoscută "Calea spre viață".

Entuziaștii care au lucrat la primele imagini sonore, au experimentat fără sfârșit, căutând noi forme și mijloace de implementare a soluției sonore a episodului, a cadrului. Sunet Pionierii - E. Nesterov inginerilor de, I. Timartsev A. Shargorodskii, J. Wolf, B. Leshchev, Popov și alții - au acționat în mod decisiv, care combină într-o singură persoană, funcțiile și tehnice și creative. Ei au îndrăznit să depășească dificultățile, să stăpânească noi tehnici și să își îmbunătățească treptat abilitățile.

Așadar, sosirea sunetului în cinematografie a implicat o revizuire a tehnicilor creative, principiile de construire a imaginilor artistice, au condus la o regândire a întregului sistem de mijloace expresive. Revizuirea necesară a multor principii stabilite de competență profesională. Au existat noi forme audiovizuale de gândire creativă.

În cinematograful sonor, alegerea mijloacelor expresive sa extins considerabil, acum, cu ajutorul lor, o construcție voluminoasă de imagini, dezvăluirea fenomenelor vieții, particularitatea atitudinii lumii. Am început să realizăm recepția artistică ca un monolog intern.

O reînnoire estetică specială a filmului a determinat includerea discursului în țesătura filmului. Replicile, dialogurile, vocea și alte forme de vorbire sunete contribuie la crearea de caractere profunde, vii versatile.

Muzica încetează să mai fie un acompaniament ilustrativ și devine unul dintre mijloacele artistice principale, transformându-se într-un element puternic expresiv.

Compunerea, editarea, schimbarea planurilor de la principalele dispozitive stilistice devin mijloace auxiliare de formare a imaginilor de vizionare a sunetului.

Plastica filmului sonor este diferită de cea plastică a filmului tăcut, este creată de alte legi. ar trebui Instalarea imaginii sonore a filmului nu numai de legile plasticitate vizuale, dar și legile, dar sunetul de expresie plastică din plastic de sentimente, gânduri și acțiuni, materiale plastice, prin care sunetul și imaginea fuziona într-o unitate armonioasă a imaginii zvukozritelnogo polifonică.

Aplicația „filme de sunet Future“, scrisă directori km patriotice și teoreticieni, nu numai că a avertizat Kinema-tografistov din utilizarea neglijentă a sunetului și de eroare, dar capetele lui Noe, care cuprinde un program de principii pe care să se bazeze creatorii Xia de filme în practica lor.

Ideea generală a programului a fost că sunetul din lucrarea de pe ecran nu poate și nu ar trebui să repete imaginea, că trebuie să poarte și o altă informație suplimentară față de imaginile din plastic. "Numai folosirea contrapuntală a sunetului în raport cu piesa de editare a spectatorului", se spune în cerere, "oferă noi oportunități pentru erecție și îmbunătățire". Nici o altă abordare a utilizării sunetului nu a fost permisă de declarație. Numai un contrapunct, doar o nepotrivire.

În lucrarea sa mai târziu decât "Aplicarea filmelor de sunet", în articolul "Editare verticală", S. Eisenstein a scris că sosirea sunetului pe ecran din punctul de vedere al editării nu schimbă nimic. Principiul comparării a două piese, plastic și sunet, trebuie, de asemenea, să conducă la nașterea unei treimi cu calități noi în raport cu elementele compuse. Numai comparația nu mai este pe aceeași linie (imagine + imagine) este, și în două direcții: pe orizontală (de editare a imaginilor în serie și editare sunet consistent), dar, de asemenea, pe turnul-Do (montaj de imagini vizuale cu sunet). În acest caz, utilizarea contrapunctului poate duce la cele mai mari rezultate creative.

Primul film de sunet sovietic, care a câștigat un mare succes, a fost "O voiaj către viață" regizat de N.Ekka (inginer de sunet E.Nesterov). Primele filme "vorbind": "Unul" de G. Kozintsev și L. Trauberg, "Munții de Aur" de S. Yutkevich, pot fi, de asemenea, considerate de succes. Cu toate acestea, nici una dintre aceste tablouri nu a rezolvat complet problema cinematografiei sonore.

În filmul "Counter", regizorii S. Yutkevich și F. Ermler, pentru prima dată în cinematografia sovietică, a fost prezentată superstiția cinematografică. "Nu a fost doar o" introducere a spectacolului "muzical, ca și în primul film de film străin, ci o parte organică a structurii imaginative a filmului. Ea a subliniat tema lucrării, a familiarizat privitorul cu motivele sale, a dat un ton emoțional imaginii. “.

Uvertura filmului „Counter“ a fost țesute în melodia „Song“ contor“, apoi trece prin întregul film, care se repetă de multe ori, în diferite variante, sa dezvoltat într-un laitmotiv al întregii lucrări, dezvăluind cu succes ideea generală, subliniind piercing optimismul său, energia, veselia .

Spectatorii cu plăcere vizionarea de această imagine și, ieșind din teatru cântând frumos, - scris special pentru piesa compozitor de film care începe cu cuvintele: „Ne-am întâlnit într-o dimineață rece, sfârșim întâlnește râu. "

Una pe sunet dramatic cele mai complete și interesante caracteristici este sunetul un laitmotiv - o muzică temă luminoasă sau un sunet atmosferă caracteristică inerentă în acest sau acel eveniment, fenomen sau actorul.

Frații "Chapaev" Vasilievs în 1934. (Inginer de sunet Becker), potrivit lui Jacques Sadoul, a fost un „cheag de căutare pentru un nou stil, la începutul înfloririi

sunet cinematografic, care ar putea fi comparat doar cu "epoca de aur" a cinematografiei sovietice silențioase ". Cea mai puternică scenă a filmului este atacul psihic al Kappelevites. În ea, schema calculată cu precizie pentru construirea materialului pictorial, care interacționează cu sunetul, creează o tensiune limită.

Lucrul în 1938. filmul „Alexander Nevski“, Eisenstein în colaborare cu compozitorul Serghei Prokofiev a încercat să folosească decizia contrapunct de episoade individuale. Text, muzică, compoziție, scene mulțimea, actori joacă - toți trebuiau să fie aduse la posibila perfecțiune și interacțiunea complexă a forma un impresionant spectacol grandios. Instalare atentă, fotografii extraordinare, muzică minunată S. Prokofiev. Inginer de sunet B.Volsky, inginer de sunet V.Bogdankevich, producător de zgomot V.Popov.

Primele înregistrări nu au avut întotdeauna o calitate ridicată a sunetului. Uneori numai intervenția designerilor - creatorii de echipamente de sunet au dus la rezultatele dorite. Căutările, descoperirile, norocul, dezamăgirea au fost învățate de fiecare tehnician de sunet. Și totuși, fiecare zi nouă naște nu numai dificultăți, ci și noi succese, aducea noi cunoștințe, experiență, pricepere.

Articole similare

• Profesia de descriere pilot, o listă de competențe necesare pentru a deveni un profesionist în acest

• Artă sau show business sau profesie, artă-portal «showbaza»

• Instruirea unei profesii de strunjire, turnator - pregătire specială la Moscova

Trimiteți-le prietenilor: