În secolul al XX-lea, în prim-plan, cifra vorbitorului de vorbire, caracterul întruchipat în ele, o atitudine specială.
Obiectul imaginii: viziunea eroului asupra lumii. Alte personaje sunt incluse în poveste numai în măsura în care devin participanți la un conflict care a capturat însuși naratorul.
Sartre: "Rămâne numai ceea ce lumea exterioară sa prăbușit - lumea interioară".
Dacă în realismul clasic - formula lui Thackeray - romancierul știe totul, acum romancierul nu ar trebui să-și arate cunoștințele în roman. Rădăcinile acestui lucru se întorc în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, iar Flaubert a formulat ideea imparțialității romancierului. În literatura rusă, ideea de imparțialitate a romancierului a fost susținută de Cehov: "Artistul trebuie să fie un martor imparțial".
În secolul al 20-lea procesul de dramatizare a prozei este exprimarea directă și literală, de exemplu, stilul narativ „Ulise“ de James Joyce, bucăți întregi scrise ca o piesă de teatru.
1. În inima narațiunii au existat relații suficient de severe cauze-efect
În secolul al XIX-lea, întregul roman a fost comandat prin împărțirea textului în părți și capitole. În același timp, titlul capitolelor a inclus o descriere a conținutului sau a stilului narațiunii, sau ambele.
Unde nu exista nume pentru capitole, acesta a gravitat spre valoarea și certitudinea, pentru că gândirea artistică a rămas gen.
Secolul 20 se caracterizează prin procese mai complexe, mai degrabă excepții decât reguli. Orice regularități se transformă în contrariile lor - există efectul "așteptărilor înșelătoare ale cititorului".
Limitele care separă realismul și modernismul sunt destul de convenționale. Scriitorii unei orientări realiste dezvăluie înclinații moderniste (Wilde, Oldington, Graeme Green). Artisti moderniștii adesea gravitează spre formele tradiționale, reinterpretându-le.
Scriitorii moderniști își fixează natura secundară, impunând textul lor pe matricea textului altcuiva (Sartre "Flies").
Narațiunea din secolul al XX-lea nu este supusă legilor narațiunii, care se bazează pe relațiile cauză-efect, ci pe legile mișcării gândirii bazate pe un principiu asociativ.
Cum este imaginea eroului reprezentată? Imaginea eroului și a lumii este împrăștiată în spațiul operei. Din narațiune, actul eroului se îndepărtează. Principalul lucru este evenimentul sau actul conștiinței.
Roland Bart spune despre "moartea eroului" - eroul în sens eroic dispare. El nu comite acte în sensul clasic.
Mulți cercetători vorbesc despre moartea complotului. Terenul vă permite să stocați forma lucrării. Formele uneori nu sunt prezente - orice evenimente nu apar, cu excepția celor care apar în conștiință.
Dezvoltarea genului în Franța:
În realism există asemenea romane ca: romanul politic, "romanul ideilor", romanul de familie.
· Modificări: cronica, romanul fanteziei politice, romanul documentar;
· Imaginea caracterelor tipice în condiții neobișnuite;
· Critica societății consumatoare
· O imagine a momentelor climatice ale cronologiilor familiei: o ciocnire a generațiilor
· Combinația dintre problemele filosofice și problemele concrete și istorice și politice
Realismul socialist - una dintre cele mai importante tendințe artistice din arta secolului al XX-lea; o metodă artistică specială (tip de gândire) bazată pe cunoașterea și înțelegerea realității vieții erei, care a fost înțeleasă ca schimbare dinamică în "dezvoltarea revoluționară". Această direcție oferă un gen, cum ar fi râul roman (sfârșitul secolului al 19-lea - anii 1920) - o serie de narațiuni, fiecare acționând ca o lucrare independentă, dar toate sunt legate între ele prin caracterul comun al personajelor sau al complotului. Exemplu: Marcel Proust "În căutarea timpului pierdut".
În anii 50-60 există un nou roman
· Respingerea personajelor, de la "povești", de la angajare ("lumea din nimic, din praf");
· O formă particulară de reflecție a vieții reale, în limitele delimitate de conștientizarea "imensității ignoranței" și dorința de a "organiza haos" în conformitate cu legile artei
· Natalie Sarroth "Fructe de aur"
Dezvoltarea genului în Germania:
În cadrul realismului (din anii 1870) - genurile romanului social și intern, romanul psihologic, social. - Un roman psihologic.
În cadrul naturalismului (din anii 1890) - "Marele roman românesc", un roman în romane (o serie de schițe). "Marele roman roman" - negarea visului american.
La începutul anilor 1900, 1870e ani (naturalism) - caractere romane și mediul ( „Romanele Wessex“ T.Gardi), un roman satiric, de familie și noi interne, Bildungsroman, un roman detectiv, un roman mare.
1880s-1910 (neo-romantism) - un roman istoric, un roman fantezist, un roman de aventură (Stevenson "Treasure Island"). Un erou este o personalitate puternică care se confruntă cu o alegere serioasă.
Anii 1880-1900 (estetica). Predominarea valorilor estetice față de etică și socială. Probleme. Genul - un roman filosofic "Portret de Dorian Gray" O. Wilde.
-1920s 40 de ani (modernismul) - roman modernist (DH Lawrence, „Lady Chatterley Lover“ Respingerea problemelor sociale, accentul pe imaginea lumii interioare a omului ...
Literatura "generației pierdute"
Generația pierdută este o tendință literară care a apărut între cele două războaie (primul și al doilea război mondial).
Curentul, care reflectă dezamăgirea în civilizația modernă și pierderea idealurilor educaționale, exacerbată de experiența tragică a Primului Război Mondial.
Originea termenului: Termenul este atribuit lui Gertrude Stein. Ulterior, el a devenit faimos pentru a menționa în romanul lui Ernest Hemingway "O sărbătoare care este întotdeauna cu tine".
„Neajutorare“, în sens larg - este o consecință a diferenței și a sistemului de valori care merg înapoi la „puritanismul“, „tradițiile de decență“ și ideile dinainte de război a ceea ce ar trebui să fie tema și stilul de opere de artă.
"PP" este o caracteristică a acelor tineri care au fost orbiți de propaganda ura-patriotică, s-au dus la război și au suferit un șoc amar, știind asta. Acasă s-au confruntat cu indiferența localnicilor. Toate idealurile au zburat la praf sub loviturile inevitabile ale realității. Au fost arși de zilele de foc ale războiului, au fost stogate în noroi de viața de zi cu zi după război.
Deodată sa dovedit că războiul și primii ani de după război au distrus nu numai milioane de vieți, ci și idei, concepte; nu numai industria și transportul au fost distruse, ci și cele mai simple idei despre ceea ce este bun și rău; economia a fost zdruncinată, banii și principiile morale au fost depreciate. Realitatea pașnică în care sunt returnate cei pierduți este inacceptabilă pentru ei, deoarece în această lume nu există nici o experiență a războiului, îi respinge, ei nu pot intra în această realitate. Această lume non-militară nu cunoaște tragediile acestui război, nu vrea să știe despre amploarea marilor lucruri pe care le-au experimentat.
- Abandonarea omului în istorie, care și-a pierdut contururile familiare.
- Respingerea sistemului de valori care a permis sacrificarea.
- Arată modul în care o persoană se păstra pe sine, pierzând în mod conștient locul său în societate, pierzându-se în societate. Pentru persoana generației pierdute, lucrul cel mai important este să ne păstrăm ca o persoană, complotul și timpul nu sunt importante aici, poziția este importantă.
- Eroii caută noi idealuri, conștientizarea propriului lor relief.
- Interesul față de subiectul cunoașterii de sine.
- Dezamăgirea în civilizația modernă;
- pierderea idealurilor educaționale;
- experiența tragică a primului război mondial
1. John Dos Passos (SUA)
2. Thomas Wolfe (SUA)
3. William Faulkner (SUA)
4. Francis Scott Fitzgerald (SUA)
5. Ezra Pound (SUA)
6. Ernest Hemingway (SUA)
7. Erich Maria Remarque (Germania)
8. Henri Barbusse (Franța)
9. Richard Aldington (Marea Britanie)
Ernest Hemingway (1899 - 1961) - jurnalist american, laureat al Premiului Nobel, participant la primul război mondial. Motivul principal al creativității este singurătatea. Hemingway-scriitor se distinge prin următoarele caracteristici:
• Non-stil (influența experienței jurnalistice): laconism, precizie detaliată, lipsă de ornamente text
• Lucrarea atentă la compoziție - este considerată un eveniment nesemnificativ la prima vedere, în spatele căruia se află dramă umană. Adesea se ia o bucată de viață "fără început și sfârșit".
• Crearea unei imagini realiste a perioadei postbelice: o descriere a condițiilor realității este dată cu ajutorul verbelor de mișcare, pline de detonare, apel la percepția senzorială a realității.
• Eroul - într-un duel cu el însuși: cod stoic.
Toți eroii lucrărilor "militare" simt că au fost păcăliți și apoi trădați. Locotenent al armatei italiene american Frederick Henry ( „Adio arme“ Hemingway) spune explicit că el nu mai crede sforăitoare despre „glorie“, „datorie sacră“ și „măreția națiunii.“
Tema fragilității fericirii umane se ridică în roman. război inumane și inumană este mai ales o ușurare atunci când această atmosferă infloreste sentiment luminos între locotenentul american Frederic Henry si asistenta englezoaica Catherine Barkley. Dragostea lor este pătrunsă de un sentiment de tragedie. Catherine mărturisește iubitului ei: "Cred că cel mai rău se va întâmpla cu noi", spune că sunt ambii prea slabi împotriva întregii lumi
Romanul anti-război "Adio la arme!" Prezintă calea de înțelegere a eroului care fuge de război fără să se gândească, fără să se gândească, pentru că vrea pur și simplu să trăiască. Filosofia "găsirii - în pierderi" este prezentată pe exemplul soartei unei persoane.
Aldington. Moartea eroului.
Aceasta este povestea cea mai detaliată despre ceea ce este, în general, un război din punctul de vedere al unei generații pierdute, despre modul în care se formează această generație pierdută.
Această lucrare diferă de lucrările lui Remarque și Hemingway după scara sa.
Pe de altă parte, aceasta este o poveste despre modul în care o persoană se pierde într-un război. El își urmărește eroul de la copilărie până la moartea sa. Richard Winterbourt este o extremă, ca urmare a războiului, el înțelege că viața nu are sens decât în război, ci într-o lume pașnică care nu a învățat nimic și nu a înțeles nimic. Existența lui este atât de inutilă încât se sinucide în ultima zi a războiului, în prima zi a armistițiului.
Esența atitudinii unui om al generației pierdute nu este numai un șoc pentru război, ci și un șoc pe care lumea la trecut de ea. Realitatea pașnică în care sunt returnate cei pierduți este inacceptabilă pentru ei, deoarece în această lume nu există nici o experiență a războiului, îi respinge, ei nu pot intra în această realitate. Această lume non-militară nu cunoaște tragediile acestui război, nu vrea să știe despre amploarea marilor lucruri pe care le-au experimentat. Frăția lor din prima linie nu poate fi comparată cu nici o relație prietenoasă. Războiul este o tragedie, o groază, dar când te afli într-o tragedie, o persoană pierde ocazia de a minți, se deschide, știi cine merită ce. Realitatea pașnică nu cunoaște tragedii, victorii, sinceritate. Adică, generația pierdută are nu numai o groază înainte de război, ci și o atașament la război.
Trimiteți-le prietenilor: