"Nu există un astfel de teatru, care să aibă destui bani!"
proiecte de teatru muzical
Sezonul de opera și balet din Moscova a fost amintit nu numai de evenimentele din jurul Teatrului Bolshoi. Sa dovedit a fi o importantă NewsMaker Teatrul muzical al lui Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko. Noul său CEO Anton Getman (fostul director adjunct al Teatrului Bolshoi) a anunțat inovații în repertoriul de operă, pentru prima dată în istoria de la Moscova a invitat directorul artistic al străinului balet - Paris Opera stele Laurent Hilaire, care a finalizat o premiera sezon de succes a „triada“ - „Lifar. Kilian. Anticipare. " Despre scopurile și intențiile lui Anton Getman a declarat Tatyana Kuznetsova și Sergey Hodneva.
"Norma performanțelor trebuie revizuită"
- În Teatrul Bolshoi ați lucrat ca director general adjunct și ați fost în mod deliberat ne-public. Care erau responsabilitățile tale?
- Toți paisprezece ani de muncă în Bolsoi am fost responsabil pentru organizarea procesului creativ. Pentru întruparea ideilor. Tururi ale ansamblurilor lui Bolshoi, lansarea de noi producții, reluarea spectacolelor, festivaluri, turnee la locurile din Bolshoi. Tot sprijinul administrativ și acompaniamentul procesului creativ au fost sarcinile centrului de producție și departamentele sale asociate. Lucrarea noastră a fost să aducem la deschiderea cortinei orice proiect creativ - indiferent de Moscova sau în turneu.
- Recursurile de planificare - în mod tradițional cea mai slabă parte a pregătirii piesei - au fost, de asemenea, în sarcina dvs.?
- Acest lucru a fost implicat istoric în șefii grupurilor de creație - opera, balet, orchestră, cor. Și chancery le-a încredințat. Departamentul de planificare al repertoriului, care face parte din centrul de producție și era în subordinea mea, este responsabil pentru planificarea repertoriului teatrului în ansamblu.
- Și aici, în Teatrul Musetal Stanislavsky?
- Și aici. Repetițiile trupelor de balet, numărul lor, structura lor este planificată de Laurent Iler (directorul artistic al trupei de balet "Kommersant"). În opera - Alexander Borisovich Titel (directorul general al teatrului - "Kommersant"). Dar aici este mai ușor - mai puțin. În Big există 10-11 prime în sezon.
- Tu și aici pentru sezonul următor doar balet premierează șapte.
- Dacă numărați după nume. Baletele sunt una de act.
"Încă mai au nevoie de repetiții". Și aproape toate sunt livrate într-un stil care nu este familiar cu artistul rus - adică, să ia timp pentru a învăța fiecare limbă.
- În acest caz, am încredere absolut în Laurent (Iler, trupa baleru hudru.- "Kommersant"). El a spus că din punct de vedere al procesului de repetiție este absolut realist. Încărcarea repertoriului aici este mult mai mică decât în Marea. Avem 225 de spectacole pe sezon, iar în Bolshoi cam 470.
- Dar există două scene.
- Și trupa este una.
- Teatrul determină norma încărcăturii în sine?
- Normele sunt formulate de sarcina de stat. Dar cred că norma performanțelor ar trebui revizuită sau chiar eliminată. Din câte știu, există o conversație serioasă, astfel încât în ordinea de stat să lase o normă - numărul de public. Aceasta reflectă în mod adecvat eficiența servirii populației.
- Cu excepția cazului în care numărul de spectacole și numărul de public nu sunt interdependente?
"Am mari speranțe pentru Triumph"
- De ce e atât de rău să-ți folosești scena mică?
- Ei bine, sezonul următor va merge pe oratoriul lui Händel „Triumful de timp și fără sens“ în regia Bogomolov - experiment într-o anumită măsură. Experiment pentru oase (Bogomolova.- „b“), deoarece a fost primul care a apelat la operă pentru noi, după cum îmi amintesc, aceasta este prima montare a acestui oratoriu în Rusia. Și pentru public un experiment.
- Pentru că noul text al oratoriului a fost comandat de Sorokin?
- Da, și tocmai a trecut-o.
- Două nume tulburătoare - Sorokin și Bogomolov - nu vor însemna semnificația muzicală a eclipsei premiere?
- E greu, e Handel.
- Și un proiect atât de mare pe care îl interziceți pe scenă mică?
- A fost o decizie comună. Și Bones, și Alexander Borisovici. Și nu există o orchestră simfonică, va juca experți - Philip Chizhevsky și ansamblul său Questa Musica. Proiectul se bazează pe acei muzicieni și cântăreți care s-au implicat mult timp în acest gen. Se pare că soliștii invitați și conductorilor, în plus față de public și sunt importante pentru teatru - așa că lăsăm propriile noastre artiști pentru a vedea cum se face în lume. Conceptul de "casă de teatru" din genul de muzică pentru mine pare a fi foarte îndoielnic.
Dar ai venit la casa asta de teatru. Nu există o confruntare cu cei care sunt obișnuiți cu acest sistem?
- Nu există o confruntare, există controverse. Dar dialogul este în direcția cea bună. Undeva am un pic înainte de evenimente - Alexander B. Felix Pavlovich (Korobov, Dirijor teatra.- „b“), am fost convins că ar trebui să se mute treptat. Dar nu am auzit niciodată hotărârea "niciodată!" Este destul de dificil să inviți un specialist din afară și nu din motive financiare. Aceasta este o decizie mentală gravă, necesită o defalcare în interior. Dar aceasta este o necesitate dacă dorim ca teatrul să se dezvolte cu succes. Cred că Alexander B. înțelege că oasele dovedi o invitație și negocierile pe care le derulează cu alți directori și cooperarea noastră cu festivalul din Aix-en-Provence.
- Și în ce constă?
- Ați fost implicat în coproducție chiar înainte de premiera piesei. Și dacă nu s-ar descurca?
- Coproducția - este o modalitate de a promova muzeograful lui Stanislavsky pe piața mondială?
- Unul dintre ei. Orice teatru care este printre coproducători este marcat cu un fel de marcă de calitate. Pentru că, indiferent cât de bogat este, nu va fi dus la o companie decentă dacă nu are o reputație. În final, totul depinde de încrederea unui director în altul.
- Este prestigios să fii primul pe linia de coproducție?
"Dacă ceva se dovedește bine, este o victorie în echipă, dacă e rău - regizorul este vinovat"
- Fostul director general al Big Anatoly Iksanov a crezut că sarcina sa este de a oferi un proces creativ, iar strategia artistică este o chestiune pentru liderii creativi. Vladimir Urin, care conduce acum Big, susține că directorul general este responsabil pentru tot. Cine are dreptate?
- Ce a spus Iksanov este perfect corect. Doar funcțiile regizorului sunt transformate în mod constant - în funcție de ce se desfășoară în prezent teatrul. Cu toate acestea, în contract este într-adevăr scris că directorul general este responsabil pentru tot. În opinia mea, aceasta este o chestiune de împărțire a responsabilităților în cadrul echipei. De obicei, dacă ceva se dovedește bine, este o victorie în echipă, dacă este rău - regizorul este vinovat.
- Dar în Stasik ai venit la colectivul stabilit. Puteți, de exemplu, să anulați sau să blocați producția, dacă nu sunteți de acord cu intențiile muzurilor?
- Am vrut să întreb despre altceva: Sunteți, în calitate de director general, obligați să realizați strategia artistică a teatrului?
- Vizitatorii au mai multe șanse să meargă pentru ceea ce știu deja și, prin urmare, orice producție nouă reprezintă un risc comercial. Și ați anunțat premierele coregrafilor, care sunt necunoscute publicului larg. Deci, succesul sau eșecul performanței poate fi atribuit volumului publicului? Și poți să te orientezi la ea dacă vrei să avansezi?
- Și, în opinia dvs., este echilibrul optim între clasici și coregrafia modernă din repertoriu?
- Coordonezi planurile tale cu Teatrul Bolshoi? Pentru a nu sta în fața celuilalt pe drum, nu atrageți artiști, nu duplicați numele spectacolelor?
- Desigur, schimbăm informații. Pentru a preveni premierul în aceeași zi. În ceea ce privește numele repertoriului clasic duplicat punct de vedere istoric, nu poți face nimic în privința asta. Iar actorii noștri fac de multe ori cântă la Bolshoi: și Hibla Gerzmava și Xenia Dudnikova, și altele. Dar totul este amabil. Dacă, să zicem, Dmitri Ulianov cântă la Big „Boris Godunov“ la deschiderea sezonului, atunci, desigur, ni se cere să-l elibereze în această zi a performanțelor noastre. Balet? Două trupe de balet s-au mutat la Bolshoi în acest sezon. Au scris o scrisoare de demisie și au plecat. Acest lucru este normal.
- Cum recrutezi noi dansatori de balet, dacă "dreptul primei nopți" are în mod tradițional un bolșoi?
- Dacă avem în vedere Academia de Coregrafie din Moscova, atunci da. Dar există o mare Rusia, unde există multe școli și multe orașe. Pentru noi, artiștii vin la casting. Anul acesta am luat doi băieți străini în corps de balet. Aici, Laurent are o poziție foarte clară: toți artiștii teatrului trebuie să treacă prin corpul de balet pentru o excepție nebună.
- Cetățenii străini trebuie să plătească în valută străină?
- Ruble - salarii, ca și rușii. Există costuri suplimentare asociate cu apartamentul, permis de muncă, dar acest lucru nu are nimic de-a face cu salariile.
- Cum locuiesti sub Departamentul de Cultură al Moscovei? Are teatrul tău preferințe în comparație cu "Opera nouă", "Helikon Opera"?
- Viața este bună: Suntem finanțarea de cele mai bune teatre urbane, pentru că avem cea mai mare companie. Dar nu este vorba numai despre bani. Simțim sprijinul departamentului în tot ceea ce facem. Acesta este un interes real în ideile noastre și asistență administrativă promptă. Sunt oameni care, în orice moment din zi sau noapte ia telefonul și pentru a ajuta cu tot ce pot. Și ei merg la teatru nostru, vizionarea premierelor cu adevărat mândri de recenzii bune și se supără atunci când nu merg foarte bine.
"Există cinci locuri în lume în care un teatru serios ar trebui să călătorească din când în când"
- Există o rivalitate între teatre, să zicem, birocratice - în raportare, în prezență?
- Nu simt asta. Fiecare teatru are propriul său audiență. Noi, în Rusia, nu dorim să fim integrați în procesul global, care este în mod inevitabil asociat cu o concurență acerbă. Este mai convenabil pentru noi să fim în interiorul Inelului de grădină și să simulăm competiția aici. De fapt, aceasta este o viziune foarte provincială.
- Și cu turneul de la Stasik nu cumva ...
- Sper că este un fenomen temporar. Adică turneul de reputație: în lume există cinci locuri unde un teatru serios ar trebui să meargă din când în când. Acesta este Parisul, Londra, New York, Tokyo, Milano. Sper că produsul care poate fi oferit acestor orașe în următoarele două sau trei sezoane. În ceea ce privește tururile comerciale, viziunea noastră se transformă în mod natural în est: Oman, Dubai, China. Există propuneri, dar departe de toate proiectele profitabile, este logic să le implementați, dacă înțelegeți că în timp ce sunteți acolo, veți pierde ceva aici.
- Puteți să oferiți teatrului un fel de proiect. Și să-i facă pe muzrukov să o ia?
- Din partea operei, sezonul sute va fi mai progresist decât acesta?
"Pentru acest lucru sunt necesare persoane speciale."
- Cu un nou repertoriu de balet, evident că aveți nevoie de o rețea. Ești atât de hotărâtă sau de directorul tău artistic?
- După ce l-am invitat pe Laurent, i-am dat o carte plină. El este o persoană rezonabilă și înțelege că aceasta înseamnă în primul rând cooperarea. Dar, în dialogul nostru, aș spune, dialogul infinit, Laurent conduce: este o persoană cu experiență nesfârșită și știe cum funcționează mecanismul de balet. El este întotdeauna interesat de rezultatul vânzărilor de bilete și, în conformitate cu acesta, corectează unele decizii - acesta este riscul nostru comun.
- În general, se acceptă faptul că publicul nostru nu este obișnuit cu baletele de un singur act. Deși acum câțiva ani, doar "Stasik" a dovedit că vânzările cu o singură lovitură nu sunt mai rele decât baletele mari. Care este raportul dintre biletele multi-act și unul-act să fie în repertoriu?
- Două programe unice în sezon - acesta este plafonul.
- Și vei avea trei în următorul sezon.
"De ce trei?" Doi. Am făcut deja una. Și este foarte important ce fel de nume de coregrafi în aceste "troychatkas".
- Șapte noi baletări în următorul sezon reprezintă o normă anuală sau un progres repertoriu?
- Bineînțeles, nu norma, este un ticăloș necondiționat.
"Dar nu va exista o Esmeralda a Burmeister - o interpretare a" stilului stalinist ". Teatrul din Bolshoi sub Grigorovici și-a pierdut moștenirea din anii 1930 până în anii 1950. Dar moștenirea lui Burmeister a fost protejată, astfel că au fost păstrate trei rarități - "Swan", "Snow Maiden" și "Esmeralda". Acum ei pot muri?
- "Esmeralda" a căzut o vreme. Ideea de a trimite spectacole de odihnă nu este nouă și nu a mea. Empiric, am calculat că dacă vom arăta mai mult de patru sau cinci titluri de balet pe lună, vom pierde calitatea: este imposibil să repetăm atât de multe performanțe în mod corespunzător. Și aceasta se aplică orchestrei, secției de producție, opera și corului.
"Legile Moscovei sunt mult mai democratice decât legile federale"
- Aveți ceva între sistemul "bloc" occidental și cel tradițional rusesc.
- Da. Într-o lună este necesar să se arate 4-5 operă și cât mai multe titluri de balet. Iar in sezon, numarul maxim de titluri de balet, fara a include premiera, este de 12-13 (impreuna cu programe de balet de un singur act), de operă - 17. Aceasta este optimă din punctul de a încărca trupele și de a pregăti noi spectacole.
- Și care parte a repertoriului ar trebui să fie actualizată pentru sezonul următor?
- În mod ideal 100%. Într-adevăr - un minim de 50%.
- Repertoriul este actualizat cu baletele moderne. Există probleme cu cadrele didactice care le pot ține la standard?
- Laurent nu are nici cea mai mică alarmă în privința asta. Relațiile cu profesorii erau foarte constructive. Sunt, în general, foarte recunoscător tututorilor noștri - au fost primii care i-au pus umărul. Acest lucru și artiștii au fost acordați pentru o muncă foarte pozitivă și constructivă. Dar Laurent, la urma urmei, și el însuși în clasă conduce zece ore pe zi, arată, explică simultan profesorilor. Acest lucru creează o atmosferă absolut uimitoare: artiștii captează fiecare notă din ea.
- Laurent Iler, ca toți francezii, îl îngrijorează pe Nureyev, pe lângă faptul că este unul dintre principalii reprezentanți ai Fundației Nureyev. Nu vă este teamă că în curând veți avea "Frumoasa Adormită" a lui Nureyev, "Lacul Lebedelor" și alte moșteniri?
- Nu am planificat și nu planificăm. Laurent este într-adevăr un profesor certificat al Fundației Nureyev, dar nu văd un conflict de interese. Mi se pare, cu Don Quijote, dimpotrivă, este o coincidență fericită: Laurent poate să-i pregătească pe artiști în mod serios în timpul sezonului.
- Sub fostul regizor artistic Igor Zelensky, mulți solisti au părăsit teatrul. Există probleme de personal acum?
- Nu există găuri evidente. Bătălia necondiționată a lui Laurent este că, în șase luni, el a adunat trupa, a insuflat încredere în ea, a creat o echipă. Și astăzi, pentru a introduce noi oameni în trupă, avem nevoie nu numai cu exactitate - într-un mod de bijutier.
- Teatrul are destui bani?
- Nu există un astfel de teatru, care să aibă destui bani! Dar câștigăm. Și la vânzarea de bilete și furnizarea de servicii, care sunt descrise în statutul nostru. Trebuie să spun că, în acest sens, legile Moscovei sunt mult mai democratice decât în teatrele federale: multe activități sunt interzise. Ei bine, de exemplu, închiriați sediul. Și noi în atrium nostru dețin un număr semnificativ de seri corporative. Avem deja o mulțime de clienți, cu care avem relații excelente. Unii dintre ei nu sunt doar prietenii noștri, ci și sponsorii.
- Ai un comitet de administratori în teatru?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: