Mesaj metodic pe această temă:
"Gen de suită în muzică instrumentală"
Tradus din franceză, cuvântul "suită" înseamnă "secvență", "rând". Reprezintă un ciclu multipartit format din piese independente, contrastante, unite de o idee artistică comună.
Gallardo în Siena,
Italia, secolul al XV-lea
Uneori, în loc de numele "suite", compozitorii au folosit un altul, de asemenea comun - "partita".
Din punct de vedere istoric, prima a fost o suită de dans antică, care
a fost scris pentru un instrument sau orchestră. Initial a avut doua dansuri: pavanele maiestuoase si galeriile rapide.
Au fost jucate unul după altul - astfel au apărut primele mostre din vechea suită instrumentală, cea mai răspândită în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. - jumătatea secolului al XVIII-lea. În forma sa clasică, a fost stabilită în lucrările compozitorului austriac. Baza sa a fost
patru dansuri diferite:
Treptat, compozitorii au început să includă în suită alte dansuri, iar alegerea lor a variat în mod liber. Ar putea fi: un minuet, o passacaglia, o polonaie, o chacona, un rigodon și altele.
Uneori suita a fost introdusă și piesele non-dans - arii, preludii, suprapuneri, tocuri. Astfel, numărul total de camere din apartament nu era reglementat. Rolul mai mare a fost jucat de mijloacele care unesc piesele individuale într-un singur ciclu, de exemplu contrastele tempo-ului, metrului, ritmului.
Realizarea reală a genului a fost realizată în creativitate. Compozitorul de muzică umple multe apartamente sale (Clavier, vioară, violoncel. orchestral), într-un astfel de sentiment sentimental face aceste piese atât de variate și adânc în starea de spirit, le organizează într-un ansamblu armonios care reinventează genului, deschide noi posibilități expresive. prizonieri în forme simple de dans, precum și în chiar baza ciclului de suită ("Chaconne" de la Partita în D minor).
Genul suitei își are originea în secolul al XVI-lea. Apoi, apartamentele au constat din doar patru părți, care au fost scrise în spiritul a patru dansuri diferite. Primul compozitor care a combinat dansurile într-o întreagă lucrare a fost. Suita a început cu un dans pe îndelete, apoi a mers rapid dans, să-l înlocuiască a venit foarte lent „Sarabande“, iar produsul final este foarte rapid și dans rapid „Gigue“. Singurul lucru care le-a unificat în natură și ritmul dansului - faptul că au fost scrise într-o singură cheie. La început, apartamentele au fost realizate cu un singur instrument (cel mai adesea pe lut sau pe un craniu), compozitorii mai târziu au început să scrie suitele pentru orchestre. În stadiul inițial al dezvoltării sale, muzica suitei era de natură aplicată - a fost dansată la ea. Dar pentru dezvoltarea dramei ciclului de suite, a fost necesară o anumită distanță de dansurile de zi cu zi. Din acest moment începe perioada clasică a suitei de dans. Cea mai tipică bază pentru suita de dans a fost un set de dansuri care au evoluat în apartamente. allemande - curant - saraband - gig [].
Fiecare dintre aceste dansuri are propria sa istorie de origine, caracteristicile sale unice distinctive. Să oferim o scurtă descriere și originea principalelor dansuri ale suitei [10].
Allemande (de la allemande franceză, literalmente - germană, dans allemande - dans german) - un dans vechi de origine germană. Pe măsură ce dansul de curte al allemandului a apărut în Anglia, Franța și Olanda la mijlocul secolului al XVI-lea. Dimensiunea este dicotilledon, tempo-ul este moderat, melodia este netedă. De obicei, a constat din două, uneori trei sau patru părți. În secolul XVII Allemande incluse în solo (clavecin lăută și alte) și o suită orchestrală, în prima parte, devenind jocul oficial de deschidere. Timp de câteva secole, muzica sa a suferit schimbări semnificative. În general, melodia allemandului avea întotdeauna o structură simetrică, o gamă mică, o rotunjare netedă.
Courant (de la courante francez, literal - care rulează) - un dans de curte de origine italiană. A devenit larg răspândită la începutul secolelor XVI-XVII. Inițial avea o mărime muzicală de 2/4, ritmul fiind punctat; a dansat-o împreună cu o săritură de lumină în jurul holului, domnul a ținut doamna cu mâna. Acest lucru ar părea destul de simplu, dar este necesar este o pregătire serioasă pentru Courant a fost dans nobil cu gesturi frumoase și de trafic proporțional picior regulate, și nu doar a alerga de moara model de mers pe jos de pietoni în hol. În această abilitate de a "umbla" (chiar și mai des folosit verbul "marș") a fost secretul zvonului, care a fost strămoșul multor alte dansuri. După cum a remarcat muziciologii, inițial, sonorul a fost realizat cu un salt, mai târziu - puțin detașat de pământ. Cine dansa bine cu zvonul, părea ușor pentru toate celelalte dansuri: sonorul a fost considerat baza gramaticală a artei dansului. În secolul al XVII-lea, la Paris, academia de dans a dezvoltat un zgomot, care a devenit un prototip al minuetului, care la înlocuit pe progenitorul său. În muzica instrumentală a Courantului a rămas până în prima jumătate a secolului al XVIII-lea (apartamentele lui Bach, Handel).
Saraband (din banda spaniolă-sacră, literalmente - procesiunea). Dansul triste concentrat dăunător, provenit din Spania, ca ritual de biserică cu giulgiu, realizat de o procesiune în biserică într-un cerc. Mai târziu, au început să compare sarabandul cu ritualul înmormântării decedatului.
Zhiga (din engleză jig, literalmente - pentru a dansa) - dans popular vechi de origine celtică. Caracteristica timpurie a dansului a fost că dansatorii au fost mișcați doar de picioarele lor; grevele au fost făcute cu șosete și tocuri de picioare, în timp ce partea superioară a corpului a rămas nemișcată. Poate că de aceea plictisitorul a fost considerat un dans de marinari englezi. În timp ce navighează pe navă, atunci când au fost luate la bord aer curat și se întind picioarele lor, ei rap și amestecate picioarele pe podea, bate ritmul, bate, mâinile și au cântat cântece. Cu toate acestea, după cum se va spune mai jos, există o altă opinie despre originea acestui dans. Jocurile instrumentale sub acest nume datează din secolul al XVI-lea. În secolul XVII, dansul a devenit popular în Europa de Vest. În muzica de lut a Franței secolului al XVII-lea, varul era răspândit în dimensiune de 4 lobi. În diferite țări, în lucrarea compozitorilor diferiți, concertul a obținut o varietate de forme și dimensiuni - 2-părți 3-lobi, 4-lobi.
Trebuie remarcat faptul că unele genuri de dans au fost în esență transformate în suita clavier. De exemplu, zhiga, ca parte a suitei, era destul de mare; ca dans, a constat din două propoziții repetate de opt cicluri.
Nu exista nici un motiv pentru a limita apartamentele la patru dansuri și pentru a interzice aderarea unor noi. Au fost luate diferite abordări în ceea ce privește utilizarea numerelor compuse în diferite țări. Componenții italieni au păstrat din dans numai dimensiunea și ritmul, fără a se îngriji de caracterul său original. Francezii au fost mai stricți în acest sens și au considerat necesar să mențină caracteristicile ritmice ale fiecărei forme de dans.
în apartamentele sale merge mai departe: dă fiecăruia dintre piesele de dans de bază o personalitate distinctă muzicală. Deci, în allemande el transmite o forță deplină, o mișcare calmă; în spiritism - o grabă moderată, în care demnitatea și harul sunt unite; Sarabanda la ea este imaginea unei procesiuni solemne maiestuoase; în forma vie, cea mai liberă, este dominată de o mișcare fantastică completă. Bach a creat din forma suită, cea mai înaltă artă, fără a încălca vechiul principiu de unire a dansurilor.
Dezvoltarea ulterioară a suitei se datorează influenței asupra acestui gen de operă și balet. În apartament au existat noi dansuri și cântece în spiritul ariilor; Au fost apartamente, constând din fragmente orchestrale de lucrări muzicale și teatrale. Un element important al suitei a fost viziera franceză - partea introductivă, constând într-un început solemn lent și o concluzie rapidă fugară. În unele cazuri, termenul "overture" a înlocuit termenul "suite" în titlurile lucrărilor; alte sinonime erau termenii "horde" ("ordine") de la F. Couperin și "partita" y.
De la a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, suita a fost înlocuită cu alte genuri și, odată cu apariția clasicismului, ea se află în fundal. În secolul al XIX-lea vine suita de renaștere; acesta apare din nou în cerere. Suita romantică este reprezentată în principal de lucrarea lui R. Schumann, fără de care este absolut de neconceput să se ia în considerare această varietate stilistică a genului și, în general, suitele secolului al XIX-lea. Genul suitei a fost abordat de reprezentanții școlii ruse de pian (). În lucrările compozitorilor contemporani () puteți găsi și cicluri de suite.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: