Popova, LS O schiță pentru producția piesei "The Land by Breath" / / LEF. 1923. № 4
V. Kemenov. Împotriva formalismului și naturalismului în pictura (Pravda, 1936) // Împotriva formalismului și naturalismului în artă. Colecția de articole. - [Moscova]. OGIZ - ISOGIZ, 1937.
ÎMPOTRIVA FORMALISMULUI ȘI NATURALISMULUI ÎN VOPSIRE
La cântarea în pictură, audiența a fost întotdeauna negativă, după cum o demonstrează numeroasele înscrieri dure, dar corecte în cărțile de expoziție. Dar criticii profesioniști la această mizerie s-au obișnuit și chiar s-au adaptat într-un fel. Nu a fost un lucru dificil, în căutarea imaginea de „dreptul“ de a le laude pentru temele lor și să mustre pentru lipsa de „formă“. Apoi, uita-te la "stânga" și, laudă "abilitate", acuzat de lipsa de conținut. Și dacă, în plus, oricare dintre „dreptul“ crede de a arunca praf în ochi și peste imaginea scrisă va merge perie „de Cezanne,“ și oricare din „stânga“ ia exercițiile sale cu naturile moarte pe atacanti portrete, printre critici acum se aud strigătele despre "schimburile" și "restructurarea creativă".
Originile formalismului în pictura sovietică sunt asociate cu cele mai recente tendințe ale artei burgheze occidentale. Nu contează cât de diferite unele formaliști de la alții - în funcție de influențele dacă acestea Cezanne și Renoir, Matisse sau Derain - relația lor interioară se manifestă în înțelegerea anti-realistă a esenței artei: pictură, în opinia lor, ar trebui să fie să reprezinte nu obiecte ale realității, și dacă interne viziune a artistului. Legile picturii din acest punct de vedere sunt determinate nu de viață, ci de proprietățile materialelor, ale căror imagini sunt "construite". Orice încercări de a afișa realitatea în artă sunt marcate ca iluzionism și imitație pasivă. Plotul este permis doar ca un pretext pentru manifestarea atitudinii active și creative a artistului față de panza și vopsele. Toate acest principiu definește proletcultistă și programul Vhuteina, au proclamat prelegerile Novitsky și Matza, studiourile Malevich și Lunin, în cărți și Arvatov Tarabukina. Ei au insuflat gusturile ridicole ale tineretului, îngrijindu-și disprețul față de veridicitate.
Majoritatea covârșitoare a formaliștilor noștri nu știau (și încă nu știu nici acum) cele mai elementare fundații ale picturii. În tinerețe creatoare Kliun, Puning, Larionov, Lentulov nu a putut trage nici o cutie de chibrituri, dar cu o mai mare furie distrus-o „imitație pasivă“ și proclamă aceste principii, în care nu se poate lucra și o reputație pentru „inovatori“ aldine.
Iată o imagine a lui Tyshler. "Femeie și avion." Pe un gât lung, ca o girafă, capul se află orizontal. De-a lungul tirbușorului gâtul alunecă alunecos, masă murdară: aceasta este coafura. Pântecele pufoase ale mâinilor erau țesute împreună cu un pachet moale pe piept. Deasupra - o cruce: un avion. Ce fantezie grea, urât-patologică! Tyshler a expus recent tabloul "țiganilor". În loc de oameni, natura, identitatea națională luminoasă a romilor în Tischler trase niște viermi colorate franjuri, negrul si verde, murdar-roz, inspira privitorului o dorință - șterge rapid din memorie acest spectacol respingător.
Shterenberg, DP "Viața încăpătoare cu hering", 1917-1918. Sursa: artsait.ru
Nu se poate spune că tema în ochii formalistului este lipsită de vreun interes. Mai degrabă - dimpotrivă. Dar interesul lui este foarte similar cu insistența blând de Printesa Tugouhovskoy de Griboyedov comedie, încercând să păstreze convorbirile la un capăt: nu ia pe nimeni dintre fiicele sale soții. Ceva similar este experimentat de un formalist, aranjând cu răbdare receptorii săi la orice subiect, indiferent de ce descrie el. Prin urmare, monotonia plictisitoare a muncii formaliștilor, iresponsabilitatea lor narcistică și neajutorarea profesională în crearea de imagini reale ale artei.
Neajutorat formaliști artist în divulgarea conținutului rezoluției imaginii pe fond, intruzive și nerușinare-l graba de a demonstra „principiile“ lor să se laude cu „original“: „Asta, spun ei, ceea ce eu sunt stăpânul. Nu vreau să scriu realist - am sarcini mai dificile. "
Dar acest lucru nu este adevărat. Naturalismul primitiv și anticele estetice sunt mult mai ușor decât adevărata simplitate și veridicitatea artei. Întrebați-i pe formaliști de ce ne îngreunează realitatea în lucrările lor. Și, ca răspuns, veți auzi un cor de prietenie: "Și noi, de fapt, nu ne pasă de asemănările simple. Exprimăm ideea muncii de șoc cu mijloace pur pictoriale ". S-ar spune că este cel mai potrivit pentru acest scop, ritm strict al verticală, celălalt va lăuda texturi expresive și volumele „thingness“ - pe scurt, toată lumea acceptă „justifica“ truc dvs. destrămată Demi în magazin, fără de care este un obiectiv, ca un șoim.
De aceea, în lucrările formaliștilor moderni întâlnim într-o nouă calitate o teză familiară: pictura are o valoare autosuficientă, independentă de imaginea reală a obiectului. Artistul își poate exprima viziunea privitorului, în plus față de imaginea obiectului, indiferent de imagine - această sortimentare obligatorie pentru formaliști.
Să recunoaștem: formalismul nu este doar inacceptabil pentru noi din punct de vedere ideologic și politic, ci este cu siguranță anti-artistic. Imaginile create de formalism sunt anti-artistice în primul rând pentru că ei, cu iresponsabilitate scandaloasă, denaturează natura, omul, realitatea noastră socialistă. Formalismul este, de asemenea, anti-artistic din punctul de vedere al perfecțiunii, armoniei și expresivității mijloacelor picturale reale.
Artiștii sovietici au creat o serie de lucrări remarcabile în toate domeniile artei și literaturii. Multe lucruri se fac, de asemenea, în sculptura, pictura și grafica. Odată cu reorganizarea unui număr de vechi maeștri, artiștii talentați tineri au crescut în ultimii ani, nu numai artiști profesioniști, ci și reprezentanți ai celor mai largi straturi de artă amator. La o altitudine mare se află artele plastice naționale.
Cu toate acestea, unii dintre „maeștri venerabili“, referindu-se la realizările sale din trecut, așa că scrie astăzi exact așa cum au scris acum 10 ani, și nu a observat că privitorul este crescut enorm, „realismul“ lor de multe ori provoca-l jena, și uneori chiar rușine pentru artist.
În ciuda lipsei destul de evident de artă plastică din viață și a altor tipuri de artă, unele dintre artiști cu privire la discuțiile care au loc chiar acum sunt încă mai încearcă să-l ia pe meritele lor „istorice“ și prea puțin gândit la faptul că istoria nu se opune în continuare. Astăzi, „plafonul“ al artei sovietice, stabilit cele mai bune lucrări ale literaturii, cinema, iar altele nu au atins încă pictura si sculptura noastră, chiar dacă există toate condițiile pentru o creștere mare de Arte Plastice. Un stadiu necesar în această dezvoltare este dezvoltarea de auto-critică largă a creativității, în ciuda tuturor persoanelor, și o luptă încăpățânată împotriva tuturor varietăților de minciuni și a falsului în artă.
Trimiteți-le prietenilor: