Lecția 1. Acuarelă decorativă ilustrativă.
Metodele de bază ale muncii.
Cred că mulți dintre noi au absorbit dragostea de acuarelă din copilărie. Cu ilustrații luminoase din cărțile pentru copii, cu felicitări.
Acuarela din momentul apariției sale a servit doar pentru ilustrare, pentru colorarea imaginilor în cărți. Numai mult mai târziu, acuarela a devenit o lucrare de artă independentă, o pictură care era la fel cu picturile în ulei.
Acuarelă de Ibaragi Yoshiyuki
A existat un paradox - pe de o parte, acuarele sunt indulgente, ca un material improvizat pentru schițe și schițe rapide, iar pe de altă parte - au pus în fața acelorași sarcini ca înainte de materialele pitorești. Ca rezultat, se pare că acuarele necesită același realism și pitoresc ca și ulei. Și ca rezultat, ei obțin o imagine realistă, dar moartă.
De ce vorbesc despre asta?
Pentru o lungă perioadă de timp nu am putut înțelege de ce acuarela mea acuarelă este uneori "suprascrisă". de ce studenții mei se plâng că munca lor nu are claritate și transparență. Și acum, în sfârșit, am înțeles.
Întreaga idee este că încercăm să picteze cu acuarele ca și ulei, aducând în ea toate cunoștințele academice. Și cum altceva? La urma urmei, pictura cu acuarelă a fost predată în clasele de artă din școala de artă. Ei au cerut un transfer realist al volumului și texturii vieții mortale. Am studiat munca noastră timp de zeci de ore pentru a atinge acest obiectiv. Iată rezultatul: volumul este, dar acuarela este epuizată, uscată, dispărută, gri.
Cea mai departe, în opinia mea, este să accept că acuarela este grafică! Și aceasta înseamnă că este permis să neglijăm realismul în favoarea efectelor tehnice. Este permisă reprezentarea obiectelor fără volum, utilizarea unor culori strălucitoare "nerealiste", recurgerea la stilizare, simplificarea formei și introducerea tuturor efectelor decorative. Va spune la revedere!
acvarel Bambi Papais
Când am realizat acest adevăr simplu, a devenit mai ușor să lucrezi cu acuarelă. Și în desenele mele există ceva care mă face să admir puritatea și luminozitatea lor.
De aceea vreau să încep cursul "Flori în acuarelă" cu cele mai simple povestiri post-poveste.
Pe ele vom fi capabili să realizăm tehnici tehnice de bază, pe care mulți le uită pur și simplu în încercarea de a trage "similare".
Vreau ca aceste tehnici să fie foarte ferm încorporate în tine, astfel încât pictura ta să fie suculentă, transparentă și curată.
Exercițiu pentru tehnici de masterat
Aceste exerciții te vor ajuta să stăpânești tehnicile:
• Întindere ușoară
• Întindere în gradient
• Turnarea culorilor în culori
• Pulverizare
Cel mai probabil, dețineți deja aceste tehnici. Dar, în orice caz, asigurați-vă că faceți exercițiul. Trebuie să înțelegeți cum să utilizați aceste tehnici de bază cu referire la o imagine ilustrativă a culorilor.
materiale:
Hârtie acuarelă A4. vopsele acuarele, perii moi rotunde pentru acuarele (medii și subțiri), paletă albă, două cupe cu apă, servetele
ATENȚIE! Imediat pregătiți materialele necesare, tipăriți și traduceți modelul din șablon.
După ce procedăm pentru a repara rezultatele în prima hârtie.
Acuarelă "Tulip"
În această sarcină învățăm să lucrăm cu culori pure, creând schimbări de culoare armonioase, de la cald la rece, de la lumină la întuneric. Aceste efecte dau imaginii ilustrative expresivitate.
În plus, acuarela rămâne luminată și, în același timp, curată și transparentă.
Trageți cu mine!
Faceți acest lucru fără grabă, cu plăcere, cu admirație pentru fluxul frumos de nuanțe de acuarelă.
Pentru incepatori, recomand sa desenati cateva astfel de imagini folosind template-urile pe care le voi da data viitoare.
Mult noroc pentru tine! Desenează cu plăcere!
Articole similare
-
Picturi de pictura - cum să desenezi o frunză de toamnă acuarelă
-
Tectonică școală de tectonică, dansuri la Moscova, cursuri, cerc tecktonik
Trimiteți-le prietenilor: