AA Fet este unul dintre cei mai subtili artiști ruși. Soarta sa poetică nu a fost ușoară. Contemporanii pentru obscuritate poezie criticat Feta, incertitudinea conținutului lipsei de atenție la nevoile vieții (în sensul criticii, cum ar fi Dob și Chernyshevsky), cu atracția la tema „artă pură“. Poetul însuși, să se apere împotriva unor astfel de acuzații, cu șocantă a vorbit, după cum urmează: „Mi-ar fi insultător dacă mai înțeles și plăcut poezia mea: ar fi doar o dovada-proprietate că acestea sunt joase si rele.“ Unul dintre motivele incomprehensibilității poeziei Fetovskaya este noutatea sa, o diferență față de versurile predecesorilor săi. Fet, desigur, a înțeles convenționalitatea termenului "artă pentru artă" și în poezia sa a venit de la om, de la natură, de la sentiment. Dar principalul lucru din poezia sa este un sentiment viu de frumusețe, frumusețe ca singurul scop al artei în general și al poeziei în particular. Fet simte puternic lipsa unei expresii verbale: "unde cuvântul se culcă unde sunetele domnesc, unde nu auzi cântecul, ci sufletul cântăreței". Prin urmare, un loc special în versurile Feta ia organizației vers melodic: armonia, Execu-mations asonanță, aliterație, diverse mișcări ritmice, etc. Viziunile lui Fet asupra rolului poeziei, măiestria sa poetică a influențat generația simbolistilor ruși.
"Șoaptă, respirație timidă" (1850). Aceasta este una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Fet, din care a început sărbătoarea sa. A devenit pentru mulți cititori un simbol al întregii poezii Fetovskaya, autoportretul său original. În același timp, inovația limbajului poetic, dezvoltarea temei dragostei în poezie a evocat atitudinea ambivalentă a contemporanilor, care a servit în mod repetat ca subiect al parodiilor. Poezia A. Fet, conform lui L. Tolstoy, este marcată de "impudență lirică". Mai întâi de toate, versul lucios al poeziei este izbitoare: este construit numai din unul dintre numele propozițiilor. Dar, în ciuda acestui lucru. este dificil să o numim material, obiectiv. În poezie este transmis cel mai comun complot de dragoste poezie - o dată în grădină. Dar această dată este învăluită în amurg misterios Feta: Durata - epitete de noapte - „noapte“ (respirație timid, somnoros Creek, lumina de noapte). Fet a fost important să transmită "muzica iubirii", așa că căuta "căi muzicale" în exprimarea sentimentelor sale poetice. Fet este unul dintre primii sioniști impresionați în poezia rusă: nu descrie atât de multe obiecte și fenomene. câte resturi individuale de fenomene, nuanțe subtile, reflexii, umbre, emoții nedefinite. Dar, luate împreună, ele formează o imagine integrală și fiabilă.
Poemul ilustrează bine această caracteristică a creativității Fetovski: versurile de dragoste și peisaj constituie un întreg. Prin urmare, apropierea de natură este strâns legată de experiențele de dragoste. Sentimentele iubitorilor (șoaptă, respirație timidă) - aceleași lucruri ca și "trilițele de seară", fluxul purpuriu.
Sunt amintite imaginile cheie ale versurilor Fet - "rose" și "nightingale", care incorporează simbolic în versurile lor legătura iubirii, naturii și inspirației. Este în aceste detalii simbolice ale lumii din afara că apare totuși o experiență neclare. "Rose" este un simbol al frumuseții naturale, focul pasiunii, bucuria pământească.
În poezie, finala este semnificativă: completează complotul liric. "Trandafiri roșii" intră în finalul poemului în "răsăritul" triumfător. Ultimele cuvinte ale poeziei - și zorii, zorii - sunet ns într-un număr de alții, ci o selecție. Dawn simbolizează lumina iubirii, ziuirea unei noi vieți este cea mai înaltă expresie a înălțării spirituale.
"Un foc strălucitor în grădină este un foc arzător" (1859). Acesta este un exemplu viu al versurilor de peisaj ale lui Fet, impregnate cu trăsături impresioniste. Spre deosebire de Tyutchev, pentru care natura era un mister, o chestiune pentru suflet, Fet găsește în natură rezolvarea tuturor întrebărilor. Tyutchev, referindu-se la Fet, a scris:
Marea mamă iubită, Stokrat vă invidieze mulțimea - Nu o dată sub o cochilie vizibilă Ai văzut-o cel mai mult. ("Am altul prin natură")
Fet arată că el apără mirtakimul, așa cum și-a anticipat percepția, așa cum se pare, în momentul de față. El nu este interesat atât de mult de un obiect ca de o impresie cauzată de un obiect. Focul de foc din pădure apare așa cum îl vede poetul. Observațiile specifice sunt combinate cu comparații îndrăznețe și detaliate:
Giganți foarte îmbătățiți cornet aglomerat, înroșirea feței, bradul bătătorit.
Focul este asemănător soarelui. Prima stradă poate da chiar și o înțelegere falsă că molidul se învârte din vânt. Cea de-a doua stanțare transmite sentimentul de armonie pe care natura îl dărui omului. Prin urmare, imaginea naturii este în concordanță cu mișcarea sufletului:
Ceea ce era jenant, ezitând, sa grăbit. E ca și cum o scânteie în fum a zburat.
Cea de-a treia și a patra stânză reprezintă o imagine de pădure în reflecții, reflecții. Fet este aproape toate volatile, licitație, tremurând.
Să fie în zori, coborând mai jos și mai jos, fumul de deasupra aurului, va rămâne singur; De mult timp, până târziu în lumina zilei va fi zgârcit avaricios, leneș.
Ultima stangă repetă (cu variații) prima. Astfel, grovele de brad par a fi uimitoare în strălucirea focului. Fet găsește condiții speciale de lumină și reflecție, în care imaginea pare neobișnuită. Acest lucru se referă și la Fet, un poet cu artiști impresioniști. Compoziția inelului, bazată pe repetarea poemelor întregi, joacă un rol important în crearea melodiei lui Fet. De asemenea, este neobișnuit ca poemul să fie format din linii lungi: linii alternante de diferite lungimi, care dau poeziei un efect ritmic special.
În inima poeziei sunt două simboluri principale: un foc și o noapte. În viziunea lui Fet, noaptea nu este sinonimă cu "moartea", poetul încearcă să înțeleagă valoarea, unicitatea vieții, în mijlocul nopții. Prin urmare, în poemul sunt paralele semnificative: o zi leneș pâlpâiri - licărire cu moderație a luminii pe pajiște, iar noaptea a venit - și evazată spre ea, Incendiile de foc întâlni.
Noaptea strălucea. Luna era plină de grădină. Râbii stăteau la picioarele noastre în camera de zi fără lumină.
Poemul poate fi comparat cu "Îmi amintesc de un moment minunat al lui Pushkin". La fel ca Pușkin, în lucrarea lui Fetov există două părți principale: se spune despre prima întâlnire cu eroina și despre a doua. Adevărata, a doua întâlnire a lui Fet nu putea fi reală, ci doar o amintire puternică și vie. Anii care au trecut după prima întâlnire au fost zile de singurătate și dorință: Și mulți ani au trecut, obosiți și plictisitori
În adâncimi, în întunericul închisorii Zilele mele se târau liniștit fără o zeitate, fără inspirație. Fără lacrimi, fără viață, fără dragoste.
Ultimele patru versete sunt finalizarea semantică, muzicală a poemului. Ca întotdeauna, finala este foarte importantă pentru Fet. Poetul găsește cuvinte inspirate pentru exprimarea puterii iubirii adevărate și a artei adevărate, care îl ridică deasupra timpului și a morții:
Și viața nu are sfârșit și nu există alt scop, de îndată ce credeți în sunete plâns, vă iubești, îmbrățișați și plângeți peste voi)
"Un impuls pentru a conduce vântul în viață" (1887). Crearea versurilor aparține categoriei poeziei despre poezie. În acest sens, poate fi considerat într-o serie de lucrări dedicate creativității poetice, cum ar fi "Toamna", "Poet", "Muse" DS. Pușkin, "Creativitatea" de A. Akhmatova, "Definiția poeziei" de B. Pasternak și alții. A fost inclusă în ultimele colecții ale Luminilor de seară ale lui Fet, ale căror poezii au uimit cititorii ruși cu profunzime și înțelepciune. Pentru Fet, arta este singura formă de expresie a frumuseții. Arta, poezia sunt atât de frumoase încât sunt capabili să "se ridice la o altă viață". Prin urmare, i se dă "să se bucure în necunoscutul nativ". Poetul, în opinia lui Fet, este capabil să-și exprime "înainte ca limba să devină amorțită".
Ca și alte poezii Fet, se distinge prin armonie de ton, narativul liric vine cu o acumulare. Fet "enumeră" semnele, posibilitățile unui adevărat poet, dar această enumerare îi infectează din ce în ce pe cititor. Liniile finale sună ultima coardă în dezvoltarea temei:
Asta e ceea ce cântărețul deține, asta este și un semn și o coroană!
Poemele fetișilor despre poezie în sine sunt capabile să "intensifice lupta inimilor neschimbate".
Trimiteți-le prietenilor: