Teatru, enciclopedie de pseudo-rusă

Cuprins

Cum a fost prima reuniune a publicului european din opere rusești așa cum au fost percepute pe fundalul Wagner și Verdi, Gounod și Massenet, unele pe scena operei părea europenilor viața rusă și percepută la opera rusă în secolul XX - „Teatrul“ face o scurtă istorie .

Olesya Bobrik (partea I), Irina Kotkina (partea a II-a)

Partea I. Operă rusă în străinătate: secolul al XIX-lea

Toate drumurile duc la Praga

În memoria unui cititor familiar cu biografiile unor muzicieni ruși renumiți, cel mai probabil, vor apărea doar câteva fapte: 1 nu în secolul al XIX-lea:

- Praga (de fapt, prima de peste mări) premiera „Ruslan și Ludmilla“ de Glinka, care a efectuat fondatorul și inspirator al „noii școli rus de muzică“ ( „Mighty pesoane“) Mili Balakirev (1867). Despre acest eveniment, ca și simbol. 2 Rimski-Korsakov celebru "Cronica vieții mele muzicale" ((Rimsky-Korsakov, Cronica mea vieții muzicale Muzica M., 1982. S. 66.) ..);

- audiat de PI Ceaikovski și acceptat de el cu extazul "Eugene Onegin" în Hamburg (1892). Despre această premieră se menționează mai ales că, în spatele telecomenzii dirijorului de la Opera din Hamburg, a fost un tânăr talentat și apoi foarte puțin cunoscutul bandist Gustav Mahler.

Aici, de fapt, asta e tot. Mai devreme, nu-ți amintești nimic.

Bernard Shaw. Dintr-o revizuire a premiului Eugene Onegin din Londra (1892):

Există ceva în mod tipic irlandez și Byron în impunerea Eugene nostru ca subiect neobișnuit de bine - cu condiția de faptul că nu există nici cea mai mică motiv. Muzica este regretul inutil că Ceaikovski măiestria inerente, cultura și vioiciunea imaginației și stima de sine ca un muzician puternic înainte de originalitatea gândirii sale muzicale.
<…> Opera în ansamblu are o compoziție decentă a omului talent remarcabil a cărui dragoste de muzică a dus la cariera compozitorului și care, ca și compatrioții lui Rubinstein, Apreciind prea materialul a doua rata este uneori absent și vulgar și lipsit de înțelegere în ce moment ar trebui să fie lăsat singur plictisitor subiect .

Vorbind despre geografia producții rusești de opere după Praga, trebuie remarcat în Hamburg, Viena și New York, unde a servit ca dirijor Gustav Mahler, foarte apreciat și superb interpretat muzica lui Ceaikovski la începutul secolului. La inițiativa lui Mahler din Viena au fost finalizate primele producții ale celor cinci opere. Operele lui Antony Rubinstein erau în mișcare. Adevărat, fiind în multe cazuri creat pe ordinele teatrelor germane cu un libret în limba germană, ele nu au fost percepute în sens deplin ca "produse de export" rusești. Operele compozitorilor "Școlii noi rusești", Rimsky-Korsakov, Borodin și Musorgsky, au apărut în străinătate mult mai târziu. Iar muzica orchestrala de Rimsky-Korsakov și Borodin (de fapt, precum și Simfonia lui Ceaikovski) a câștigat popularitate în Europa de operă mult mai devreme. Primele producții de operă au fost făcute numai în ajunul secolului al XX-lea. Iar Mussorgsky a fost practic necunoscut publicului larg până în primele sezoane ale lui Diaghilev cu Chaliapin (1907-1908).

Bernard Shaw. De la o revizuire a premiului "Eugene Onegin" din Londra (1892)

<…> Performanța, în general, a fost mult mai rea decât mi-ar plăcea. Nu există o persoană în lume care ar fi capabilă să organizeze o ceartă, fără a forța corul, plin de intenții bune, dar absolut neajutorat, să producă acte de comedie. <…> Costumele s-au apropiat atât de sărbătoare, cât și de lume; Este păcat că agenții de aprovizionare erau dezamăgiți, iar dansatorii din cel de-al doilea act trebuiau să se mute în siguranță din minge la Larins până la mingea de la Gremin în cel de-al treilea act. Oneghin a încercat un duel într-o haină de culoare închisă, cu două rânduri de nasturi de aur lucioase, care prezintă o țintă ideală: ar fi cu siguranță împușcat, nu Uspey el palnut mai întâi. Câțiva ani mai târziu, Onegin se întoarce în lume ca un bărbat gri, dar vrea să facă dragoste în același strat.

Operă rusă în kokoshnik

Edward Hanslick. Din revizuirea premiului "Eugene Onegin" de la Viena (1897)

Dacă este o chestiune de a ne cunoaște la Viena cu opera rusă, atunci "Onegin" de Ceaikovski - <…> cea mai bună alegere. Compozitorul însuși ne dă încredere, iar opera sa este atât de specială rusă, cât putem atrage farmecul pictat al unui străin. Pentru conștiința noastră și credința naivă, "Eugene Onegin" nu este în nici un fel un test atât de dificil ca majoritatea operelor de origine rusă.
<…>Peste tot [în "Onegin"] vorbesc numai sentimentele naturale și subtile ale compozitorului. În cazul în care nu sunt suficiente, el încearcă, cel puțin, să le înlocuiască cu surogați cunoscuți. Aici și cîteva zile Ceaikovski apelează la cantilena italiană, la muzica ușoară franceză, la acompaniamentul orchestral de sine stătător al lui Wagner. Dar nicăieri nu puteți indica imitarea directă; el rămâne mereu el însuși, dă numai ceea ce simte. El este plin de melancolie melancolică, precum Tatyana, veselă și naivă, ca Olga, la fel de cordială ca Lenski. Numai pentru rezonabilitatea ironică a ergonului irezistibil Ogin nu i se pun accente. <…> Această muzică este departe de grandiozitate; nu este în nici un caz dramatică în sensul cel mai înalt, cu care acest cuvânt este acum asociat. Dar apreciem mirosul aromei delicate a culorilor sale lirice și respira mai ușor decât drama otrăvită acută a operelor noastre moderne.

Pariați pe exotice, inițial înțeles realism în imaginea vieții din Rusia, a fost o tendință generală în producțiile rusești de opere până la sfârșitul secolului al XIX - prima jumătate a secolului al XX-lea. Iar stilul pseudo-rus a fost cultivat nu numai teatrul european, dar (care este natural), după revoluția din 1917 și a repertoriului emigrantă. Mai ales dezvăluind că limba rusă „antichitate“ și detalii ale vieții de zi cu zi este anunțat ca un eseu despre scenele istorice și mitologice ale operei Borodin, Mussorgsky și Rimski-Korsakov, si sunt departe de a fi arhaice și vulgare „Eugene Oneghin“ și „The Queen of Spades.“ O reprezentare vizuală a acestei etape oferă o fotografie a primilor interpreți ai Viena Tatiana Marie Renard în sarafane și frizură. (Apropo, contrar voinței compozitorului, această cântăreață Tatiana parte a fost mezzosoprana Cu toate acestea, în timp ce tessiturnye distincție roluri de operă au fost mai puțin stricte decât acum. Începând cariera cu Azucena în Verdi „Il Trovatore“, Renard apoi a cântat nu numai Tatiana, dar chiar și Musetta din „la Boheme“ de Puccini.) Pentru imaginea compararea primului cântăreț rus al aceluiași partid Marya Nikolaevna Klimentovo-Muromtseva, costum pentru scena, care este lipsit de orice fel a fost convenția națională.

Cu toate acestea, percepția dominantă a operelor rusești, caracterul național în primul rând ca reprezentirujushchih și tradițiile nu au împiedicat criticii occidentali înțelesese în mod clar diferența dintre „kuchkistov“ și „vesticii“ - Rimsky-Korsakov și Borodin, pe de o parte, și Rubinstein și Ceaikovski, pe de altă parte . Caracteristic, cele mai preferate din Europa sa dovedit a fi tocmai „solul“ al activității acesteia din urmă, în care Școala Europeană se îmbină armonios cu Russianness. Deci, din cele patru opere rusești, stabilite la Viena, sub controlul Mahler - "Evgheni Oneghin" (1897), "The Demon" (1899), "Iolanta" (1900) și "The Queen of Spades" (1902), cel mai mare succes a fost "Oneghin" . Și judecând după Eduard Hanslick la comentarii, incantarea se numește organice și naturale, într-un sens, ingenuitate, puritatea expresiei lirice. Mai european, neutru în muzică de culoare (cum ar fi provensal „Iolanta“) este la publicul vienez reținut numai ca răspuns. S-ar părea că publicul vienez a trebuit să fie aproape, „Mozartism“ Ceaikovski „Dama de pică“. Dar, în mod paradoxal, amintiri aristocratice și nostalgice ale epocii de aur a muzicii la sfârșitul anilor Ceaikovski - calitate, cel mai natural rezonat cu Diaghilev „lumea artei“ și „balet rus“ - a rămas la cunoștință mai întâi cu „Regina de pică“ neobservată de europeni (sau, poate, nu au fost interesante?). Cu toate acestea, este curios faptul că seturile pentru premiera vienez "The Queen of Spades", a făcut pe modelul de decoratiuni Teatrul Mariinsky, amintind de stilul operelor teatrale miriskusnikov ((A se vedea :. Petrov DR Gustav Mahler și operă rusă în istoria performanțelor vieneze de lucrări de Ceaikovski. și Rubinstein, pp. 80-81)).

Grosse Volksoper va lansa în curând în limba germană "Mireasa Regală" Rimsky-Korsakov. Pentru a menține culoarea operei, epoca și istoricitatea, sunt implicate o serie de forțe rusești. <…> Pentru prima dată pe o scenă germană va fi ilustrată pe deplin ceremonii de nuntă de vechi Rusia, binecuvântare, purtători de hamei și altele. În mulțime, așteptând mănăstirea, vânzătorii Sbitenschik Saeki și altele. Groaznic se apare călare în fruntea șoimi.

Astfel, proximitatea „Cosmopolitans“ Tchaikovsky și Rubinstein, contemporanii lor din Europa nu doar facilitează apariția naturală a muzicii lor în mintea publicului european, dar, de asemenea, a avut costurile sale: fragmentele lirice tip obscheromanticheskogo au fost considerate ca fiind excelent în songwriting, dar încă secundară. Aici percepția Ceaikovski în comparație cu Gounod și Massne amintit în mod natural de paralele tradiționale între Pușkin și Byron. Primii ascultători europeni, capturați asemănările dintre aceștia, nu au căutat să rezolve problema diferențelor subtile. Trebuie să recunoaștem că, de fapt, rămâne nerezolvată până în prezent.

Partea a II-a. Opera rusă din străinătate: secolul de regie

"Rashen-kazashen" al secolului XX

Lumea de operă de astăzi este extrem de globală, iar în orice etapă importantă a muzicii lumii vechi și noi din Rusia sunt la fel de numeroase ca și producțiile de opere rusești. Potrivit ratingului de teatru de la Stanford, Ceaikovski se numără printre cei mai populari 20 de compozitori de opere. Un Mussorgsky, boomul spectacolelor de operă care au căzut în anii 20-30. Secolul XX, încă nu se dezvăluie postere de operă. Și totuși pentru noi lumea operei este încă împărțită în "aici" și "acolo". Acest sentiment de împărțire și dezbinare nu este înșelător și este prezent nu numai de partea noastră a unei frontiere imaginare. Richard Taruskin, venerat aproape principalul specialist în muzica rusă din Occident, în recentele sale interviuri cu site-ul OpenSpace.ru sa plâns:

"Muzica rusă este bine cunoscută <…>, deoarece a devenit foarte popular. <…> Dar este încă interpretat în Europa de Vest și în America ca fiind exotic. "

Este această poziție dominantă „orientalism“, va suna cu siguranță, deși foarte liniștit, în producțiile chiar directori cele mai subtile și inteligente ale Occidentului, prevede izolarea repertoriului de operă rus, precum și un accent specific al gândirii, arta evazionist în domeniul sociologiei și politică.

Patru spectacole au avut deja loc în Scala cu participarea mea. De patru ori a interpretat-o pe Boris Godunov. Sunt foarte mulțumiți și multe lucruri plăcute și scriu și vorbesc despre mine - se compară cu Salvini, Rossi etc.

... Ei bine, nu fiu s-kin, ah. Și toate acestea sunt toate, toate literalmente, toate - și plebs, și aristocrați. Ce se poate aștepta de la aceste animale.

Bineînțeles, opera este pusă oarecum fantastic - boierii se îmbrăcă atât de rău și greșit încât sunt mai mult ca huliganii cu Haymarket decât boierii. Fie ca Dumnezeu să întâlnească o doamnă cu ei noaptea - îl vor strangula.

Fedor Ivanovici Shalyapin. Patrimoniul literar. T. 1. Red.-sost. E. A. Grosheva. M. Art, 1959, p. 407-408.

Opera olandeză ca o cultură a insulei

Din 1920, dirijorul Serghei Kusevitsky a condus Orchestra Simfonică din Boston. Stravinski, Rachmaninov și tinerii Prokofiev, precum și Glazunov, Grechaninov și Tcherepnin au trăit mult timp în Occident. La Paris și Harbin erau expuse trupe de operă rusești. Chaliapin a călătorit în lume, tânărul Lemeshev a cucerit publicul în China. Un imigrant din Rusia, regizorul Fyodor Komissarzhevsky, la Londra în 1919, împreună cu tenorul Vladimir Rozing și dirijorul Adrian Boulton, au prezentat sezoanele de operă rusești. Și regizorul Alexander Sanin, care a părăsit URSS în 1922, a lucrat în teatrele Grand Opera, Real Madrid, Liceo (Buenos Aires), Metropolitan, Teatro Reale (Roma) și La Scala. A pus în scenă operile lui Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Dargomyzhsky, Glinka, Ceaikovski, Serov și Rubinstein. Printre spectacolele sale s-au numărat cei mai mari cântăreți italieni (Dal Monte, Morelli, Skipa, Muzio) și dirijori (Toscanini, Marinuzzi, Guarnieri, Serafin).

Scala și gradul de influență a muzicieni și actori din Rusia, pe lumea operei, se pare, sunt încă neapreciat și inconștient. „International Opera Rusă“ din 1917 - un proiect echivalent cu potențialul și amploarea proiectului Bisericii Ortodoxe Ruse în străinătate, așa cum sa dovedit în Europa și America în calitate de muzicieni din Rusia. O altă problemă este aceea că experimentele moderniste și inovație revoluționară, interesat în operă imigranți ruși este mult mai mică decât rămânerea în URSS. Opera operei rusești în Occident nu era un teatru experimental, ci un teatru de atestare a antichității rusești. Înainte de kontsa50-hgodov operă Rusă în străinătate adesea privit ca o amintire de spectacole din trecut - magnific, plin de viață, de performanță multi-figura, foarte decorativ, foarte out-of-data, care provoacă un sentiment de nostalgie acută la cei care au avut ceva să-și amintească plictiseala celor care își amintesc că nu a fost despre ce.

Operațiunea rusă în străinătate a fost, conform lui D. Likhachev, "cultura insulară", care a dispărut la mijlocul anilor '50, când transportatorii au început să dispară. Nu au lăsat în urmă lucrul principal, ceea ce trăiește opera, - tradiția muzicală și școala. Astfel, de exemplu, a plecat în New York un alt fugar din Rusia, coregraf și profesor George Balanchine. Astfel, care ar putea predetermina viitorul.

Extinderea spre Vest

Adolf Weismann. Mussorgsky în Opera Marelui Operei din Berlin ("Boris Godunov") (1924)

... [I] surprinde această lucrare (care este deja în vârstă de 50 de ani), o jumătate de operă și jumătate oratoriu, pe jumătate realist, jumătate ireal, absolut nici o coloratură, este super concentrat, nu a încetinit brusc în creștere în sequents aici anticipând Debussy și Stravinski, iar apoi din nou se întoarce la „virgin“, se deschide o nouă frumusețe să fac și am să dau mărturie despre unicitatea lui din nou.

<…>Du-te, vezi Boris și învață să-l iubești. El vă va dezvălui sufletul Rusiei.

În 1961, tinerii cântăreți din Rusia au fost trimise mai întâi la formarea în Vocal Școala de Formare la La Scala. Trimite cele mai promițătoare, în principal, câștigătorii concursurilor internaționale sau tânăr premier companii de operă metropolitane și naționale. Aproape toți cursanții au preluat ulterior o poziție de lider în teatrele sovietice. Tamara Milashkina, solist al Bolshoi, ea a cântat la La Scala parte conduce la Verdi „Bătălia de la Legnano“, în 1961. A fost un succes, se dovedește competitivitatea cântăreții ruși și sugerează o mai mare deschidere a operei ruse la nivel mondial. Cu toate acestea, următorii treizeci de ani de operă rusă a fost cunoscut doar de la Teatrul Balșoi, interesul aprig, dar încă nu suficient pentru frecvente și foarte monoton pe repertoriul. Teatrul Bolshoi, care a fost prezentat în turneu în anii 70-80. „Boris Godunov“, „Evgheni Oneghin“ și „Dama de pică“ postanovki1940-hgodov, provocat în lume, demonstrând compania necondiționată de solvabilitate vocale, dar, în același timp - un angajament puternic pentru marele stil de operă, ghidat prin care lumea occidentală au abandonat cu mult timp înainte de stilul Sa epuizat în Big.

Valerian Svetlov. Dintr-o revizuire a producției lui Boris Godunov din Paris (1926)

Doar la începutul anilor 90, opera rusească a cunoscut un adevărat boom în Occident. Spectacole urmat una după alta, de la potop de muzicieni ruși, Valery Gergiev la Teatrul Mariinsky a făcut totul pentru a starni interesul deja pasionat în operă rusă în lume. Ca șef al Teatrului Mariinsky în 1988, Gergiev fiecare sezon a organizat un festival dedicat unei anumite compozitori de operă din Rusia (Musorgsky, Ceaikovski, Prokofiev, Rimski-Korsakov), arătând lumii cea mai înaltă performanță de opere rusești, precum și numele de deschidere artist, care apoi sunt complet asimilate în vestul lumea opera. Din Mariinsky a venit Anna Netrebko, Olga Borodina, Ildar Abdrazakov. Acum zece ani, cariera mondială a lui Dmitri Chernyakov a început în Mariinsky.