Înainte de tine, a doua parte a marelui articol despre stadializarea scenei. O scenă dintr-un film, așa cum ați putea ghici, constă nu numai în dramă, caz în care ar trebui lăsată pe hârtie și nu transferată pe ecran. În evaluarea mea subiectivă, cel de-al doilea cel mai important proces după analizarea dramei este lucrul cu actorul. Acest lucru se petrece în gândirea de azi.
Am vorbit deja despre atitudinea mea față de actorii din articolul "Cauza comună". Directorul filmului prezintă întotdeauna mărfurile privitorului cu fața. Actorul este acea persoană. El este cel care va aduce o emoție persoanei de pe ecran, îl va excita sau vice-versa, îl va face să suspecteze o înșelăciune. Actorul este ca și vrăjitorul gândurilor și sentimentelor tale. Prin urmare, este neglijent să lucrezi cu un actor - o crimă în fața propriului film.
Desigur, există un număr de directori care cred că actorul, în cuvintele lui Michelangelo Antonioni „doar un element de imagine, cu nu întotdeauna cel mai important.“ Poate că există un cititor care este de acord cu această abordare - ei bine, repet, nu există o rețetă corectă. Îmi place ideea de a colabora îndeaproape cu artiștii.
Deci, în timpul pre-producției, am condus casting-ul, a confirmat actorii pentru rolurile din întreaga istorie. Ce urmează?
Ca întotdeauna, câți oameni, atât de multe căi. Îți voi spune despre propria abordare a colaborării cu un actor și tu te hotărăști singur. Din nou, înarmat cu un creion și copia mea de scenariu, încep să pictez motivații pentru fiecare erou.
Ce face eroul, în general, în toată istoria? Răspunsul la această întrebare ne oferă o înțelegere a comportamentului general al acestei persoane. Atunci aflu ce vrea personajul în fiecare scenă. Va exista claritate cu acțiunile specifice ale eroului din interiorul episodului.
Voi da un exemplu abstract, dar foarte simplu, ilustrativ. Un tip și o fată stau într-un restaurant. Tipul a venit aici pentru a face un gest frumos ofertei sale - are deja un inel în buzunar. Iar fata, dimpotrivă, dorește cât mai încet să informeze pe tânăr că trebuie să se despartă. Din acest mod complet logic va continua întreaga scenă în cinematografie. Uneori motivațiile interioare ale personajelor devin cu adevărat neașteptate și complexe. Principalul lucru nu este să fii inteligent, iar motivația se bazează pe bunul simț.
Când motivațiile au devenit clare, scriu separat trăsăturile caracterului principal al personajului și, de asemenea, ceva de genul codului său emoțional. Aceasta este, de exemplu, "Ivan. Principalul lucru este lenea. " Sau "Olga. Principala caracteristică este pedantria. " Personal, este mai convenabil pentru mine să determin stilul emoțional al existenței personajului în cadru.
Cu toate acestea, într-o anumită măsură, acțiunile de mai sus reprezintă o pregătire aproximativă a materialului. Această lucrare începe într-un dialog plin de viață cu actorul. Și aici acord o mare importanță citirii.
Ce este o lectură?
În sine, evenimentul este nesofisticat. Directorul, împreună cu actorii, se adună undeva timp de câteva ore (de preferință într-un loc confortabil), cu o grămadă de scripturi imprimate. Firește, cu creioane (în cazul în care fără ele!) Și ceai de cafea. Și toți împreună au citit calm fiecare scenă de roluri.
De îndată ce au citit-o, au discutat-o imediat, și-au dat seama ce se întâmplă înăuntru. Toată lumea și-a exprimat opinia, a încercat să aranjeze accente, să citească din nou. Și astfel, în discuții, uneori foarte fierbinți, ajungem să înțelegem cum să facem un episod. Adesea, realizările preliminare ale regizorului sunt complet inutilizate de rezultatele unei astfel de comunicări, deoarece, ca o activitate colectivă, se naște ceva mai viu.
Acest lucru nu ar trebui să vă fie frică în nici un caz - doar să înțelegeți și să utilizați cu bucurie. Adevărat, nu putem, în același timp, să dăm presiune sinceră și să ne îndepărtăm de concepția proprie, o sarcină superbă. De asemenea, merită remarcat faptul că lectura nu este o repetiție completă, este doar o schiță a conturului scenei viitoare.
Personal, chiar îmi place să citesc. Este un păcat, din cauza circumstanțelor în filmele gratuite, nu există aproape niciodată suficient timp pentru ei.
Aceeași poveste și cu repetiții. Fericirea, daca tu si actorii tai au ocazia sa repeti in mod corespunzator. Cu cât scena este mai bine repetată - cu atât mai ușor și mai rapid este înregistrarea. Am fost ghinion aproape niciodată. Prin urmare, am fost forțat să trec pe scenă timp de 20-30 de minute înainte de începerea filmărilor. Aceasta, de fapt, a condus la faptul că repetiția a cedat fără probleme în filmările actuale.
Pe platforma cu actorii este importantă pentru a dilua mise en scene - activitățile lor fizice și mișcarea unui obiect se apropie sau departe de aparatul de fotografiat, etc. Dar eroul nu poate doar să meargă sau să stea - .. Orice circulație sale ar trebui să fie umplut de dezvoltare internă. În caz contrar, cele mai proaste serii de televiziune rusești se vor întoarce.
Din cauza formatului limitat nu se poate referi într-adevăr la detaliile de sisteme care acționează, dar cred că în secțiunea literatura de specialitate va fi mai târziu pentru a vorbi despre Stanislavsky și Michael Cehov. Îmi recomand foarte mult să mă familiarizez cu lucrările lor. Pentru că dacă regizorul nu lucrează cu actorii, atunci nu mai e nimeni altcineva care să lucreze cu ei.
Cu toate acestea, cititorul, în special cel care nu a lucrat niciodată cu artiști profesioniști, poate fi în mod inconștient în mod justificat - "Ce se întâmplă dacă nu pot obține actori profesioniști în fotografia mea?" Întrebare rezonabilă. De asemenea, am filmat primele mele filme cu prietenii și cunoștințele. Și acolo, desigur, specificul său.
Cred că merită să identificăm câteva concluzii. Pentru a face scena din cinema din punctul de vedere al unui actor, se dovedește:
- Identificați motivațiile personajelor și personajele acestora
- Pentru a efectua citiri și / sau repetiții
- Pentru a determina comportamentul actorului în cadru, pentru a dezasambla scena în funcție de acțiunea fizică și internă
Mă simplific foarte mult. Realitatea, desigur, este mult mai complicată. Și oricine întâlnește un proces real de producție de film va înțelege imediat cât de versatil este lucrul cu actorul.
Dar eu încerc să atrag ceva de genul o hartă zonă pentru a avea, pornind de la aceasta, puteți explora pe cont propriu și de călătorie țară minunată numită „scena din film.“
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: