Șeful - profesor asociat de calificare a actorului-profesor asistent Monakova LA
Rolul plasticului în formarea unui actor
"Cunoașterea vieții corpului este un sol fructuos magnific"
KS Stanislavsky
Mișcarea scenică - una dintre cele mai importante discipline, ridicând tehnica externă a actorului. Persoanele care au ales o artă profesională în scenă ar trebui să aibă o cultură generală ridicată, o viziune asupra lumii corectă și persistentă, trebuie să cunoască legile procesului creativ, să dețină aceste legi și să aibă toate abilitățile tehnologice ale artei lor. Departamentul mișcării scenice unește patru discipline speciale: ritm, dans, scena scenică și o disciplină academică relativ nouă - fundamentele mișcării scenice. Ultimul subiect a intrat în curriculum-ul departamentelor de actorie și de conducere ale Facultății de Artă Dramatică de la începutul anului universitar 1945/46.
Observațiile au arătat că comportamentul corect al plasticului în acest rol necesită nu numai pregătire fizică generală, ci și abilități speciale de mișcare. Stăpânirea acestor abilități, la rândul lor, a fost imposibilă fără o pregătire specială a calităților psihofizice. Așa că, treptat, a început să se clarifice esența cerințelor stabilite de profesia actorului la procesul de formare în domeniul mișcării. În mod firesc, pregătirea motivantă a viitorului actor poate fi direcționată corect numai dacă profesorul înțelege natura mișcării scenice în sine, adică mișcare, ceea ce îl face justificată comportamentul fizic al actorului în rol.
Nevoia de a îmbunătăți pregătirea motrică a actorilor a impus de urgență apropierea maximă de cerințele profesiei.
Una dintre principalele sarcini în acest domeniu este problema transferului de competențe și abilități de la subiectele de formare la arta dramatică. Elevii instruiți în scrimă, maniere, jonglerie, acrobație, scenically care pot lupta, toamna, ceea ce face unul de altul, care posedă un mare și complex abilitățile necesare pentru actor, nu este utilizat, cu foarte puține excepții, aceste abilități la o clasă de actorie. Tot stoc foarte mare de competențe dobândite la subiecții dvizhencheskih au rămas pasivi, atâta timp cât studenți sau actori, practic, nu utilizează o anumită abilitate sau de calificare în caracteristicile de plastic ale imaginii. Profesorul E. B. Zahava exprimă o idee justă că „sarcina de cursuri de formare auxiliare -. Educarea studenților o serie de competențe și abilități“ * El spune că aceste abilități singure nu sunt mijloace expresive atât timp cât nu se combină cu psihologia internă a actorului. Mai mult, el subliniază că acest lucru se poate realiza doar în lecțiile artei dramatice. Cu toate acestea, cursul „Bazele mișcare scenică“, dezvoltat drept și pe bună dreptate, profesor - un actor profesionist sau regizor, a primit, în plus, o pregătire specială, se poate utiliza la începutul exercițiilor de formare pur tip de motor; apoi, creând treptat situații apropiate de problema scenică, el aduce aceste exerciții mai aproape de cele mai simple acțiuni fizice; și, în cele din urmă, stabilind o sarcină concretă pentru studenți, transformă aceste exerciții în schițe de scenă, acest episod sau eficacitatea efectivă. Datorită acestui fapt, elevii care se află deja în subiectul de formare pot folosi abilitățile dobândite pentru a rezolva problemele artei dramatice. Deci, a distrus diferența dintre formare și subiectul artei dramatice, între abilitățile tehnice și întruchiparea „viața umană a Duhului rolul.“ Exercițiile de tip motor sunt necesare pentru actor, precum și vocalizări pentru cântăreață.
Mutarea educației și a educației în subiectul "Fundamentele mișcării teatrale" începe cu realizarea de scări specifice și schițe tehnice, iar apoi, cu ajutorul lor, se rezolvă sarcini simple de scenă. Semnificația unei astfel de tehnici este de a crea un fel de "pod" de la tehnica mișcărilor până la capacitatea de a folosi această tehnică independent în îndeplinirea rolului.
După cum a arătat practica pedagogică, astfel de cursuri pot fi efectuate de către profesori nu numai în mișcare sau în garduri, ci și în dans, dacă metodologia didactică a acestei discipline importante este corectă.
Actorul trebuie să aibă nu numai un aparat de încarnare cu drepturi depline, ci și să îl îmbunătățească în mod constant. Cu toate acestea, pentru a îmbunătăți aparatul de întruchipare, trebuie să cunoașteți capacitățile sale, legile care guvernează acest aparat, legile mișcării pe scenă.
Observațiile arată că actorii tineri joacă, de regulă, o mișcare mai slabă decât actorii cu experiență, deși este bine cunoscut că tânărul organism se poate mișca mai ușor. Se pare că această opinie este corectă numai din punctul de vedere al mișcării de zi cu zi a oamenilor. O vârstă tânără în sine nu creează calitate în mișcarea scenică. Maeștrii experimentați sunt mult mai expresivi în comportamentul fizic pe scenă decât tinerii. Acest model persistă chiar și la o vârstă în care scăderea globală a tonului pare să afecteze negativ calitatea mișcării scenice. Se știe că tehnologia externă, ca și orice fel de pricepere, vine cu anii, în procesul de lucru în teatru. Bineînțeles, a apărut întrebarea: este posibil ca în procesul de educație și formare într-o școală de teatru sau chiar atunci când lucrează în teatre în prealabil să pregătească corpul pentru performanța expresivă a acțiunii fizice într-un rol? Practica a arătat că la această întrebare trebuie să i se răspundă pozitiv.
Această pregătire este redusă la următoarele etape:
1. Numai în profesia unui actor, o persoană se confruntă cu nevoia de a-și înțelege în profunzime forma corpului, pe care o posedă până când începe lucrarea de scenă. El trebuie să învețe posibilitățile de a-și folosi trupul în totalitate pentru acțiune scenică expresivă.
2. Deoarece datele naturale pot fi îmbunătățite doar printr-o instruire adecvată, actorul trebuie să îmbunătățească aceste date în direcția corectă.
3. Actorul trebuie să aducă aceste abilități la nivelul abilităților semi-automatizate, iar unele - la activitățile obișnuite de zi cu zi. Acțiunile obișnuite - automatisme, perfecte în formă, transferate involuntar pe scenă, creează un rezultat plastic ridicat în performanță. Acest lucru este deosebit de important pentru tinerii actori, deoarece aceștia tind să joace rolul de tineri, iar tinerii ar trebui să fie frumoși.
Un aparat corect pregătit de actor îi va permite să efectueze acțiuni fizice impecabile pe scenă. Aceste acțiuni cu privire la partea exterioară se manifestă în mișcări; și la ce nivel va fi cultura mișcării, depinde, spectatorul va înțelege sau nu va înțelege ce se întâmplă pe scenă. În consecință, problema culturii mișcării actorilor este una dintre cele mai importante probleme legate de educația teatrală.
Pentru a explora modelele care guvernează mișcările actorului într-un rol, este necesar să începem prin analizarea mișcărilor pe care o face o persoană în viață, deoarece arta scenei reflectă în mod creativ viața reală.
I. E. Koch "Fundamentele mișcării scenice"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: