Este greu de imaginat o profesie mai romantică decât profesia Artistului, însoțită de o căutare creativă nesfârșită. La urma urmei, zona în care lucrează acești oameni neobișnuiți este arta, un fenomen contradictoriu, complex, efemer și frumos. El sporește mințile, face apel la cele mai interioare. Artiștii sunt creatorii frumuseții omenești, care completează armonia naturală a lumii. Spre deosebire de alte ocupații distructive pe care o persoană le implică pe această planetă, arta este mai obișnuită să ofere fără să ceară nimic în schimb.
Numai prin a începe să vorbim despre oameni care au ales această cale spinoasă, este dificil să nu amintesc vremurile lui Leonardo, Rafael, Michelangelo (ale căror nume, din păcate, mulți oameni sunt din ce în ce asociate cu Ninja Turtles), atunci când, în absența unor gadget-uri megatehnologichnyh și Internet, capacitatea oamenilor de a crea frumusete mâinile și imaginația, a fost foarte apreciată. Dar pentru aura romantică a acestei activități a fost întotdeauna o muncă neobosit, nu doar fizic, nu numai intelectual, ci în primul rând al sufletului omenesc. Prin urmare, rezultatul muncii artistului este total diferit de imagini ștampilată și repetabile pe care le vedem în magazinele de modă, internet, la televizor sau pe paginile revistelor glossy.
TMS a întrebat tinerii artiști despre creativitate, inspirație. despre cum este "să servească arta" în Rusia și a cerut să dea sfaturi tinerilor novici.
Anastasia Langurova. Kislovodsk, absolvent al Universității de Stat Karachay-Cherkess. UD Aliyeva Facultatea de Cultură și Arte. Anastasia lucrează în stilul expresionismului abstract, fiecare dintre picturile ei este un experiment fascinant și interesant.
Fii persistent, iar Muza te va răsplăti!
- Din câte știm, reușiți să nu scrieți numai poze, ci să participați și să organizați multe proiecte. Spune-ne despre cele mai strălucite și mai dragute de inimi.
- De unde vă inspirați?
- Inspirație? ... Nu există nici o sursă de acest lucru ... ar fi foarte convenabil. Te simti, stagnat in munca - a mers la marginea tarii sau a baut vodka :) Nu, asta poate sa vina ceva ... emoție, miros ... o persoană, gânduri, gânduri despre o persoană ... amintiri și bucurie din ceea ce faci.
- Ce ați recomanda celor care au decis să devină artiști?
- Oh, băieți! Tu și totul este minunat! După ce ați luat o astfel de decizie, fiți persistenți și Muza vă va răsplăti!
ABEL. Krasnodar, artist graffiti, absolvent al Universității de Stat din Kuban, facultate de artă și grafică. Creațiile sale pline de viață pot fi văzute pe pereții Moscova Winery și alte locuri împrăștiate în diferite orașe din Rusia. ABEL ia anual participă la expoziții diverse, proiecte, festivaluri de graffiti, cum ar fi «Arta Kavkaz Urmatorul», «Atmosfera», «The Wall», «ArtOvrag«»30 de chipuri de percepție», «Doar scriind numele meu».
Până în prezent, principala problemă a artei moderne - această suprapunere psevdohudozhnikami.
- Spune-mi, cum ai decis să te dedici artei?
- De-abia din copilărie, desenează, probabil, nu aveam nici o întrebare ce să fac. De-a lungul timpului, într-un fel, totul în sine sa repezit la calea cea bună. Și acum, tot ce am și tot ceea ce mă înconjoară, într-un fel sau altul, este legat de desen.
- Cu ce probleme, în opinia dvs., se confruntă arta modernă în Rusia?
- Până în prezent, principala problemă a artei moderne, mi se pare, este supra-saturație psevdohudozhnikami, și nu atât de mult în domeniul performanței, instalare, și alte lucruri, la fel ca în purtătorii media tradiționale.
- Și ce artiști te inspiră singuri?
- Pe lista mea este principalul Henri Matisse.
- Ce ați recomanda celor care au decis să devină artiști?
- Înțelegeți de ce este necesar acest lucru și ce sunt dispuși să sacrifice pentru acest lucru.
Matvey Drobotenko, Piatigorsk, absolvent al Colegiului de Artă și Construcții al Catedrei de Arte Decorative și Aplicate. Matvey este un adevărat călător. Explorând colțurile pitorești ale țării noastre, el este inspirat de oameni, de natură și mai ales de munți.
Activitatea pictorială reflectă personalitatea artistului. Nu e de mirare că există un cuvânt atât de minunat în limba rusă ca "auto-exprimare"!
- Cum v-ați hotărât să deveniți artist?
- Arta plastica pe care o fac de multa vreme, cu toate acestea, decizia de a deveni artist si de a se dedica picturii a aparut acum cativa ani. După absolvire, am ales ca sculptură în lemn activitatea principală și am lucrat în domeniul decorului pentru mobilier. Toate acestea ar continua, dacă nu pentru progresul tehnic. Mașinile CNC au început să apară tot mai mult, care sunt capabile să facă elemente decorative din lemn în volume mari în cel mai scurt timp posibil. Munca manuală nu este competitivă în astfel de circumstanțe. Apoi a existat dorința de a schimba activitățile. Și apoi, lucrând ca un sculptor, am simțit încă o foame creativă.
Și o dată, în mijlocul acestor experiențe, sunt prezentat pictorului de pictură. Vin să-l vizitez, merg la atelierul lui și totul! După ce am căzut în acest spațiu de creativitate și muncă, am fost cuprins. Văzând că vechi, unse cu șevalet vopsea, pensule împrăștiate, haos creativ, ușor de înțeles numai la master, și, desigur, icoane, am dat seama ce am atât de lipsit de creativitate. Și cu sprijinul și aprobarea rudelor și prietenilor pentru a lua o decizie, a fost ușor.
- Există o alegere în fața ta: fă ce vrei tu, sau ce doresc ceilalți?
- Da, merită, mărturisesc sincer. Dar această alegere are poziții absolut nesemnificative. De exemplu, scriu câteva povești despre atracțiile apelor minerale din Caucaz. Se crede că astfel de povestiri sunt "bate" și duc doar motivele mercantiliste ale artistului. Și pentru mine, dacă panza uneia dintre oaspeții noștri, odihnindu-se, este în stare să mulțumească, atunci nu mă deranjează dacă vor să schimbe această bucurie pentru bani. Până acum, nu am întâlnit un astfel de conflict, încât a trebuit să scriu ceva de care nu mă interesează pentru a crește vânzările. Chiar și din experiență, am fost convins că acele lucrări, de care eu sunt mândru, provoacă cel mai mare interes printre spectatori.
- Credeți că este necesar să percepeți crearea artistului în izolare de personalitatea sa sau ca o continuare a lui însuși?
- Categoric, crearea artistului este lumea interioară a artistului! Cred că lucrarea oricărui artist, își exprimă întotdeauna caracterul, starea de spirit și starea de spirit. Indiferent dacă este de acord cu acest lucru sau nu. La urma urmei, există chiar și metode pentru tratarea abaterilor mintale cu ajutorul desenului simplu. Apropo, am văzut recent un desen pentru copii, în care toate elementele au constat din figuri geometrice unghiulare. Soarele era păstrat, păsările și florile erau alcătuite din triunghiuri etc. Probabil, copilul este adesea pus într-un colț! Și îmi amintesc un caz în care, pare, undeva în Baltica, într-un spital de psihiatrie, a lucrat un profesor care avea o educație artistică și se angaja în sculptură. Seara, medicul ia rugat pe pacienții săi să-l prezinte. Din argilă, și-a turnat capul. Odată ce a observat că la sfârșitul portretului starea pacientului sa îmbunătățit dramatic. Profesorul a preluat studiul acestui fenomen și și-a creat metoda inovatoare de tratament. Deci, cred că activitatea vizuală reflectă personalitatea artistului. Nu e de mirare că există un cuvânt atât de minunat în limba rusă ca "auto-exprimare"!
AssemblagePoint, care locuieste undeva in California, un artist, absolvent al cartierelor emigrante din Connecticut.
Un scaun este creat pentru a te face confortabil pe fundul tău, bine, o imagine este un astfel de lucru, la care încerci capul tău.
- Cum poți caracteriza munca ta? Te consideri a fi un curent?
- În primul rând, studiez în primul rând căutarea, cercetarea mea și a altor persoane. Într-o mai mare măsură, activitatea mea este un fel de psihologie aplicată, iar arta vizuală este doar un mijloc care ajută la realizarea a ceea ce a fost conceput. Principalele curente care mă interesează sunt impresionismul și impresionismul abstract.
- De unde vă inspirați?
- Există o alegere în fața ta: fă ce vrei tu, sau ce vrea mediul înconjurător?
- Pe acest subiect, m-am gândit foarte mult și am făcut niște experimente creative. Acum pot spune cu siguranță că voi face întotdeauna ceea ce fac, dar pentru alți oameni. Am ajuns la concluzia că arta ar trebui să fie în primul rând funcțională. Comparăm scrierea imaginii cu crearea unui scaun. Un scaun este creat pentru a te face confortabil pe fundul tău, bine, o imagine este un astfel de lucru, la care încerci capul tău.
- Ce ați recomanda celor care au decis să devină artiști?
Vladimir Zhirnov-Nikitin, orașul Apelor Minerale, pictor, graffiti-rider, designer, absolvent al Universității de Stat din Kuban, Departamentul de Artă și Grafică. Creativitatea lui Vladimir este cazul când dorința de a crea nu se poate încadra într-o singură direcție. El reușește să scrie o varietate de lucrări: pictura peisajistică, portrete și picturi suprarealiste, desene graffiti, grafică abstractă.
Astăzi oamenii se uită la orice lucrare de artă ca o imagine pe Internet, a doua și toate ...
- Unde găsiți inspirație?
- Mă inspir în tot ceea ce mă înconjoară, mai ales în natură. Am fost norocos să mă fi născut într-un loc frumos, înconjurat de toate părțile de munți. Natură - pentru mine, o sursă inepuizabilă de inspirație, această diversitate animală și vegetală, condiții diferite de vreme, oferind o combinație infinită de culori și forme - e minunată.
- Aveți de ales: faceți ce vreți voi sau ceea ce așteaptă oamenii?
- În munca mea întotdeauna fac ceea ce vreau. Deși societatea și mass-media, în orice caz, afectează artistul, el o dorește sau nu. Și dacă proiectul este comercial, atunci, bineînțeles, am întruchiparea dorințelor altora în viață. Dar, uneori, se pare că se combină.
- Ce probleme și sarcini, în opinia dvs., se confruntă cu arta contemporană?
- Sarcina artei contemporane este de a prinde spectatorul și de ai face să gândească, să-și transmită punctul de vedere pentru el. Astăzi oamenii se uită la orice lucrare de artă ca imagine pe Internet, în al doilea rând. Prin urmare, arta este ajustată, începe să poarte doar un caracter vizual fără o sarcină semantică. Capodoperele create pentru întreaga perioadă a existenței umane pot fi văzute pe Internet. Oamenii devin din ce în ce mai greu de surprins, nu sunt interesați. În toate sferele vieții umane, viteza a crescut și nu este suficient timp pentru a face ceva pe termen lung, pe scară largă, foarte bine. Acest lucru complică sarcina și, în același timp, vă forțează să vă mișcați, să gândiți, să lucrați.
- Ce ați recomanda celor care au decis să devină artiști?
Dar, aparent, a fi un om de artă este asemănător cu destinul. În ciuda tuturor, artiștii nu încetează să creeze frumosul. Pe măsură ce Greenpeace solicită salvarea unor specii rare de animale, suntem nevoiți să prețuim și să iubim artiștii, pentru că ei sunt unul dintre puținii care ne pot umple pasiunea și rutina cu pasiunea și frumusețea rutinei obosite.
Trimiteți-le prietenilor: