Principiile de bază ale picturii japoneze. Gravură. Hokusai
În primele peisaje japoneze, în care influența picturii peisagistice din China, în special epoca Tang, este simțită în mod clar, vedem grămezi de munți, ape și cabine. Mai târziu vine simplitatea și concizia, sunt „peisaje goale“: omul de știință are în cascadă sau înota într-o barcă însoțită de un băiat sau un poet scrie poezii, admirând frunzele căzute. Peisajul este redus la două sau trei detalii - munți abia planificați la periferia parcurgerii, câteva frunze sau ramuri (Figura 71).
Fig. 71. Kadzan Watanabe "Peisajul de primăvară"
Artiștii japonezi, spre deosebire de artiștii occidentali, nu creează iluzia unei suprafețe continue a imaginii, însă lasă spațiul liber gol, numind această tehnică - "decalaj", "pauză". Ma poate fi ținută în piesa de teatru No și Kabuki. în dansuri și cântece arhaice - o pauză în timpul acțiunii; în poezie - atunci este o caesura; în pictură sau gravură sunt nefolosite părți "goale" ale suprafeței de hârtie sau de mătase. "Void" de acest gen dă naștere unor imagini și idei care altfel nu pot apărea. Cercetătorul japonez Takashi Ishikawa, vorbind despre ma. "Artistul printr-un spațiu gol poate exprima astfel de fenomene ale naturii ca ceață, ceață, nori, apă sau da un indiciu la infinitul lumii" [231].
Eroul de astfel de filme în China numit „un om solitar, un liber soțul ei“, el sa bucurat de pace și contemplare viața solitară în munți, medita asupra naturii, stelele, versul, vorbind cu prietenii, se bucură de vin și ceai.
Poate că, în urma acestei tradiții, Volcano Insulele Watanabe (1793-1841) privind lansarea lui „Peisaj de primăvară“ (mătase, cerneală, podrisovki) a interpretat poetul Basho, creatorul de tripleți haiku (haiku). Chiar și asemănarea portretului este păstrată. Basho recunoscut așa cum este ilustrat pe ilustrații de cerneală în jurnalul său, „de-a lungul calea Nordului“: un cap chel rotund, nas mare, centrat vedere trist. Obiceiul de a rătăci în jurul Japoniei în haine de călugări saraci și în sandale de paie este caracteristic poeților acelei ere. Basho, ca un alt mare poet care a scris un rezervor. - Saigyo, cutreierat drumurile din Japonia, ceea ce face tranzițiile de mai multe zile în munți și văi, în cazul în care nu se va întâlni pe nimeni, în cazul în care vă puteți uita despre care trăiesc în văi.
Vânesc flori de cireșe.
Într-o zi trec - un pasager frumos! -
Cinci ri. și uneori chiar șase.
(Traducere de V. Markova)
Asemenea peisaje sunt goale, monocrome, cu un minim de detalii - întregul fruct al auto-contemplationului, în care detaliile nu sunt atât de importante, ele nu sunt realiste, este vorba în totalitate de speculații. Saigyo este renumit pentru că nu a creat poezie când a văzut peisajul marin cu insulele din zona Matsuyama. Acest lucru a fost perceput de contemporanii săi drept cea mai bună lucrare posibilă. "Peisajul era atât de frumos încât marele poet îl întâlnea cu o tăcere profundă" - aceasta a fost opinia generală.
In imagine, vom vedea Watanabe Basho, care este stabilit în fața ochilor „peisajului gol“: cu greu se afla pe pantele abrupte ale munților, copaci, siluete, pensulei de lumină conturate alb și roz flori de cireș. El absoarbe peisajul în deplinătate și în toate detaliile, căutând intens și luându-l în sine în ritmul respirației. În spatele lui, un personaj minor - un băiat cu bagaj, acesta subliniază expertul cifra de atenție intensă, pentru a se îngropa în esența lucrurilor.
Se știe că venerația entuziastă a Japoniei a început cu admirația gravurilor japoneze. Pentru o lungă perioadă de timp, imaginea Japoniei în mintea europenilor a fuzionat cu lumea parcelelor de gravură clasică japoneză. Acest tip de artă din Japonia este cel mai popular și cel mai bine studiat.
Primele colectoarele xilogravuri japoneze în Europa au fost oameni de artă - Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Jules Edmond Goncourt, Emile Zola. Mulți artiști europeni atrași de lucrările de masterat japoneze, nu numai culorile naționale, dar, de asemenea, o structură compozițională uimitoare, unghiuri neașteptate, sentiment subtil de linie si culoare. West a intrat în contact cu un sistem fundamental diferit, în cazul în care au fost rezolvate sarcini, care și-au stabilit impresioniștilor și post-impresioniștilor: consolidarea rolului spoturilor locale și culoare pură, transferul în film imaginea emoțională a naturii. Europenii înțeles intuitiv esența artei japoneze xilogravuri - percepția lumii, în același timp, permițând o unitate fixă, manifestare instantanee a vieții și, în același timp, pentru a captura evenimente care dobândesc semnificație universală.
Tehnici de imprimare cu placi de lemn care au venit din China, împreună cu răspândirea budismului, cunoscut încă din perioada Nara (710-794). Am supraviețuit imaginea timpurie xilografia a sfinților budiste și tot felul de simboluri de protecție, mai ales făcut pentru pelerini. Mai târziu, cu perioada Heian (794-1185), gravuri au fost zei si nativ Pantheonul Shinto japonez, precum și animale sacre (carapace de broască țestoasă, macara, crap). Fără îndoială, aceste xilografe purtau un caracter sacru, magic și erau folosite ca amulete și talismane.
Începutul secolului al XVII-lea se caracterizează prin apariția cărților ilustrate xilografice, publicate în ediții de masă, extinderea domeniului de existență a acestora în mediul urban. Există multe publicații care nu au legătură cu budismul, dar ilustrează opere literare din acea vreme. În astfel de ediții, textul și ilustrațiile au fost tipărite în negru de la o singură placă.
Apărut în secolul al XVII-lea în mediu ia avânt, „a treia Estate“ - locuitorii orasului, artizanii, comercianții - xilogravură reflectă punctul de vedere cu privire la art. Mai puțin constrânsă de canoane decât pictura clasica, ar putea răspunde mai rapid la toate evenimentele și fiind cea mai masa, populare și accesibile cetățenilor sub formă de artă dezvoltată în conformitate cu tendințele democratice, tipice culturii timpului. În ceea ce privește conținutul, gravura a fost strâns legată de literatura satiră satiră a ukiyo-zosi. spectacole ale Teatrului Kabuki, poezie nouă. Stilul ei corespunde noilor tendințe în pictura Edo, în care scene de gen ocupau un loc important.
Cele ukiyo-e imagini ale obiectului sunt luxuriante și procesiunea aristocrat nobil, se îndrepta din capitala provinciei, și procesiunea vagabonzii, mersul pe jos pe drum, și viața ocupanților cartiere distractive și evenimente în spatele scenei Kabuki. Cu adevărat, ukiyo-e poate fi privit ca un fel de enciclopedie ilustrată a vieții bătrânilor.
Gravura de culoare a lui Nishi-e a primit cea mai mare distribuție în Japonia de la mijlocul secolului al XVIII-lea. În acest domeniu, au lucrat sute de artiști profesioniști. Au pictat actori, prostituate, războinici, oameni obișnuiți, natură. Performanța lor a fost enormă. Orașenii au fost încântați să cumpere amprente de penny, le-au examinat cu atenție, le-au ascuns în albume. Nu era obișnuit să atârni aceste gravuri pe pereți.
Pictură în Japonia a reflectat întotdeauna vizuale tendințele principale ale vieții culturale și sociale a țării. Epoca Edo (1603-1868) se caracterizează prin rolul definitoriu al orașelor care se dezvoltă intens, care au devenit centrele de înflorire a comerțului, meșteșugurilor și artelor. A fost în Edo (Tokyo), noua capitală a țării, formarea unei noi direcții în artele plastice - a început tabloul de gen, care a devenit cunoscut sub numele de ukiyo-e ("poze din viața de zi cu zi"). Direcția formării acestui tip de pictură a fost în mare măsură determinată de gusturile oamenilor din oraș.
Fig. 72. Suzuki Harunobu "Noaptea de vară"
Cei mai cunoscuti artisti ai perioadei Edo au fost Katsushika Hokusai, Miyagawa Tosyun, katsukawa shunshō, Toyohara Utagawa, Asay Tobunsay, Utamaro Kitagawa și colab.
Utamaro Kitagawa aparține celor mai renumiți artiști japonezi din Rusia. Gravurile sale, în primul rând cu imagini frumoase de sex feminin, se bucură invariabil de succes în cele mai largi cercuri ale spectatorilor (Figura 73).
Fig. 73. Utamaro Kitagawa "La râul Akutagawa"
Una dintre cele mai renumite din lume de artiști japonezi este Katsushika Hokusai (1760-1849). Talentul său este multilateral. Deși a devenit faimos în principal ca maestru al graficii color pe lemn, Hokusai a lăsat cea mai bogată moștenire în pictura, desen, ilustrații de cărți. El a fost prozator și poet, om cu o educație largă, a studiat profund cultura antică a Chinei și a Japoniei, familiarizată cu gravura europeană, metodele artei europene.
Hokusai a creat aproximativ treizeci de mii de desene și amprente ilustrate mai mult de cinci sute de cărți. Finalizat de el de multe metrii tradiționale scrolls pitoresc - emakimono. ilustrând legendele și legendele din Japonia, felicitările mici de felurite ale lui Surimon. ilustrații de carte, desene pentru sculptori de figuri miniatură ale Netsuke. producătorii de fani, modele pentru țesători și broderii - toate vorbesc despre lățimea excepțională a talentului, ingeniozității, vederii și flexibilității mentale.
Dar principala caracteristică a lui Hokusai a fost pasiunea sa irezistibilă pentru cunoașterea lumii. Hokusai a fost un artist-filosof, și tot ce este revelat privirea pătrunzătoare și imprimat pe hârtie pensula lui, el a conceptualizat în ceea ce privește legile generale ale universului, eterne și în continuă schimbare natura vieții.
Deosebit de proeminenta dobândite picturile sale care fac parte din perioada Edo, combinate într-o serie de „cascade japoneze“, „Japanese Bridge“, „36 de vederi ale muntelui Fuji“, iar celălalt, pentru o lungă perioadă de timp au devenit opere clasice ale picturii japoneze (fig. 74, 75, 76).
Fig. 74, 75, 76. Hokusai. Trei peisaje.
Dar, probabil, cu timpul, gravarea devine cel mai fructuos domeniu de activitate al lui Hokusai. În tinerețe, voia să-și încerce mâna la tot felul de genuri de grafică. Dar cel mai strălucit talent al tinerilor Hokusai sa dezvăluit în lucrarea pe un tip special de gravuri - surimono. flori și plante, animale și păsări, peisaje, copaci, zei ai fericirii și bogăției, obiectele sunt simboluri ale bunătății și prosperității.
Surimono diferea eleganță specială, efectuate la date semnificative, vacanțe și datele asociate cu schimbarea anotimpuri, zile de naștere, nunți. În surimono sigur pentru a introduce o inscripție poetică, care completează și, uneori, explicând imaginea artistică. Pentru acest tip de printuri sunt folosite, de obicei, soiuri scumpe de hârtie moale și groasă, o tehnică specială de gravură și imprimarea o culoare modele de relief de imprimare în relief de mătase, pudra de aur, argint și pulbere de perle. Spre deosebire de amprente convenționale nu surimono vândute în librării. Lor publicate în particular, și în acest scop a folosit o cerneală specială și tehnica de imprimare speciale.
Fig. 77. Hokusai "Femeia cu un cățel" (surimono)
Hokusai și spiritul său de experimentare și de căutare constantă pentru mijloace de expresie a extins în mod semnificativ limitele stabilite în posibilitățile surimono și expresive, a introdus noi motive, tipărituri a dat mult mai mare decât înainte, expresivitate.
După 1805, Surimono Hokusai și-a schimbat din nou forma. Ele au crescut în dimensiune și au devenit aproape pătrată. Imaginile lor au dobândit o poezie specială, în concordanță cu imaginea de însoțire a poemelor. În schițe mici, artistul a putut să exprime judecăți profunde și importante despre lume. Uneori apelat surimono la vechile imagini literare, deseori vorbesc limba poeziei populare, provocând publicul la o varietate largă de sentimente și asociații.
Deci, de frig iarna iminent de caldura acasă și confort a spus Crăciun surimono „Femeie cu un pachet de bastoane“ (fig. 77), cu toate că gravura nici o imagine de iarnă, sau preparate de Anul Nou, și arată doar o tânără țărancă care transportă pe cap un mănunchi de vreascuri . Hokusai indiciu a vorbit despre iarna se apropie, amintind publicului de obiceiul de a trimite sat la oraș, în primele zile ale noului an, fete pentru cetățeni vanzare lemn de foc. Textul versetului, care însoțea gravura, a creat o singură imagine cu el, spunând despre fată din sat - dăruitor de bucurie:
Cifra este subțire, ca o salcie,
Într-o lumină de ceață
(Traducere de N. Vinogradova) [233]
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: