Girolamo Frescobaldi sa născut în Ferrara [1]. Primele lecții de muzică au fost presupuse de tatăl său [2]. muzician și cetățean proeminent din Ferrara [3]. Girolamo a avut capacitatea de a juca pe organ: a început să ia lecții de la organistul curții și faimosul madrigalist Luzzasco Luzzaschi [2]. În Luzzaschi, Girolamo a învățat, de asemenea, să joace arheologia lui N. Vicentino. Frescobaldi a numit profesorul său un "organist rar" ("organista și raro") [4] și i-a dedicat capricio-ul [5]. La vârsta de paisprezece ani, Frescobaldi a primit titlul de organist al Ferrara Accademia della Morte [3].
Instrumente compozite
piese instrumentale Frescobaldi unite în colecția de muzică, care a fost publicat pe tot parcursul vieții (unele colecții post-mortem a venit). Deși principiul compilației colecției a fost deseori menționat în titlu ca gen. de fapt, colecția include piese de diferite genuri. Deci, colecția sub titlul "Toccata în scorul pentru organe și clavecin. Cartea I »(Toccate d'intavolatura di cimbalo et organo, 1637) a inclus 12 cu excepția toccatas Partitelor și 4, 4 clopoteii Balletto 3, 3 Capriccio și colab. Bucăți. Titlurile tematice ale colecțiilor sunt arbitrare și metaforice.
Fiori muzicali. Pagina de titlu a primei ediții (Veneția, 1635)
Fiori muzicali
Astfel, publicația, intitulată "Flori muzicale" (Fiori musicali., 1635), conține de fapt trei mase de organe. destinată acompaniamentului (luxuriant) instrumental al liturghiei catolice - în formă, așa cum se obișnuia în Italia atunci.
Judecând după componența colecției Frescobaldi a încercat să „asigure“ acompaniament de organe pentru serviciile liturgice, cel mai de rulare - orice duminică (Missa della Domenica), apostolică (Missa degli Apostoli) și Marian (Missa della Madonna) Messi. Fiecare dintre ele este structurată în același mod, probabil conform modului în care a prescris tradiția de decorare a Liturghiei de la Roma (unde Frescobaldi a lucrat ca organist). Începutul slujirii divine a precedat (sub formă de preludiu) tokata improvizată. Dintre piesele obișnuite numai Kyrie a fost efectuată alternatim (în colecție sunt scrise versurile). După epistolă, suna zgomotul. După Credo și Elevatio [9], au fost realizate un ricercar și / sau o tocătă. Și, în cele din urmă, după Comuniune (ca post-ludă), a apărut canzona. Astfel, fiecare dintre secțiunile indicate în ediția originală ca missa, nu trebuie privită ca o serie de muzică instrumentală (în sens, ori de câte ori sa întâmplat în XIX -. Secolul XX), precum și un inserții instrument de selecție pentru obicei ( „vocal“) Mass. La sfârșitul Fiori muzicali, există 2 piese: "Bergamasca" și Capriccio pe "Girolmeta", care nu au nimic de-a face cu liturghia.
În mod similar, colecția de manuscrise la numele ludic „Frescobaldi Flori» (Fioretti di Frescobaldi) nu spune nimic despre compoziția și obiectul; de fapt, conține 11 canale (instrumentale) și unul tokatu. Clavier joacă compozitorul uneori unite în cicluri de gen - o suită mică ( "Balletto, Courant și Passacaglia", "Courant și Chaconne", "Passacaglia și Chaconne").
În muzica instrumentală (rareori vocală), Frescobaldi folosea în mod activ variante pe diverse, populare în timp, modele armonice - romanescu. foliyu. Ruggiero și altele (modelul mai puțin bine-cunoscute) și variații în basso ostinato (în terminologia specifică Freskobaldi - „Chaconne on“ și „pe Passacaglia“, diferența dintre ele este foarte neclară [11]).
Partita Cento
Un exemplu particular de astfel de variații pot fi atribuite perioada târzie a (1637), așa-numitul „Partita Cento pe Passacaglia“ (italiană Partite Cento Sopra passacagli.) - una dintre cele mai bine cunoscute și funcționează pe scară largă Freskobaldi. Partita este misterioasă în multe feluri, începând cu titlul. Unii cercetători au crezut că "o sută" (cento italiană) se referă la numărul de variații (partite proprii, parte - parte); Cu toate acestea, această explicație nu a devenit universal acceptată. „Partita 100„doar în termeni de creativitate în tehnică de compoziție (incluzând un număr de tempo, metroritmicheskih și tema metamorfoză texturala ales pentru variații), și o formă care seamănă cu un (târzie) imaginație mai mare. Tradiționalul "set de variații". Misterioasă și structura pitch (armonie): Modulele / metaboliții cromatici acoperă aici materialul pitch în seria quint de la des la dis [12]. iar planul tonal este deschis - la începutul partitei există un tonic evident d. dar întreaga compoziție (la fel de evidentă) a tonicului se termină.
Compoziții vocale
În 1630, au existat două „cărți“ (o colecție de 23 + 20, total 43 bucăți) sub același nume de „ARIA muzicale“ (Arie musicali), pentru 1-3 voci și basso continuo (care percepe de obicei clavecin de partid și theorbo). „arieni“ sunt denumite (1) natura pieselor de dans, sau (2), în joc liber (secțiuni cu o rată de schimbare, lungime scară, se agite, facturi), în modă în acele zile recitativo stile. Ansamblul "arii" este scris în tehnica imitației; unii dintre ei ("non-dans") seamănă cu madrigalii italiene timpurii baroce.
Printre elevii săi organiști se număra Johann Jacob Froberger. Tradiția sa a fost dezvoltată de Georg Mouffat. Caracteristicile stilului Frescobaldi sunt remarcabile în opera lui Michelangelo Rossi (fost considerat un discipol al lui Frescobaldi, acum această contestație este contestată). Creativitatea creativă Frescobaldi a apreciat pe Henry Purcell și pe Bach (acesta din urmă avea o copie a colecției sale de "Fiori muzicali").
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: