De fapt, am căutat articole pe această temă. Și din nou am dat peste postul lui Ari Hershtand. Ari este destul de activ în rețeaua băiatului care a reușit să scrie multe texte utile. Din păcate, nu am ascultat-o până acum, dar versurile sunt decente.
Textul pe care l-am găsit de data aceasta este numit "8 motive pentru care concertele Singer-Songraters" sunt plictisitoare ".
Un titlu bun. Nu sunt sigur că toți cei care își cântă melodiile în cluburi se preocupă de întrebarea "Cum să-mi fac concerte mai entuziaști", dar teoretic acest lucru ar trebui să încânte pe fiecare artist care vine pe scenă. Și cu atât mai mult cei care vând bilete pentru concertele lor pentru bani reali.
Mai jos este traducerea textului lui Ari într-o formă puțin abreviată:
Tocmai am jucat într-o nouă serie de concerte numite "Zilele compatrioților" în clubul "The Fox and Hounds" din Studio City, Los Angeles. Ei au construit o audiență destul de puternică de muzicieni și iubitori de muzică pentru aceste concerte de duminică. Fără excepție, în fiecare duminică clubul este împachetat la ochi de către publicul plin de atenție, ascultând tăcerea în spectacolul artiștilor. Acesta nu este un eveniment patos. Nici măcar nu există scenă. Artiștii își pun echipamentul în fața ferestrei, în general este doar un bar. Dar ceea ce face ca aceste concerte să fie speciale este publicul.
Înainte de concert, o femeie ma apropiat și mi-a spus că va scrie un comentariu despre discursul meu, un răspuns la ziar. Am început să comunicăm cu ea și mi-a pus o întrebare amuzantă: "De ce nu sunt amintite în vreun fel concertele de sinergie?" Uluit, am cerut-o să dezvăluie acest subiect. Ea a spus că, după majoritatea concertelor cântăreț-compozitor, nu își poate aminti nici o singură melodie și nimic nu este memorat despre un anumit concert.
De când a văzut sute de concerte diferite, opinia ei cântărește foarte mult. Majoritatea interpretarilor compozitorilor din Singer sunt de fapt plictisitori. Dar asta nu înseamnă că tot acest gen este plictisitor.
Deci, dragi cântăreți, aici sunt 8 motive pentru care spectacolul poate fi foarte, foarte plictisitor:
1) SPEECH-ul dintre melodii este obișnuit sau complet absent
Conversația de pe scenă este o tradiție testată în timp de co-scriitori de cântăreți. Majoritatea maeștrilor stăpânesc această artă în perfecțiune și se lasă să vorbească între cântece.
La început, este puțin probabil să puteți vorbi interesant de pe scenă. Bineînțeles că nu vine. Ca și cu un instrument, acesta este ceva ce trebuie să faceți. Lucrează în acest sens. Humoristii pe scena nu se nasc pregatiti. Ei își măresc abilitățile de ani de zile. Singer-compozitorii fac, de asemenea, la fel. Exercițiu în povești de povesti și glume la domiciliu. Dacă "îngheți" pe scenă, faceți o notă în lista dvs. de seturi (lista melodiilor pentru performanță) despre povestea sau gluma pe care doriți să o spuneți. Nu uitați să notați ce funcționează și ce nu. Scopul este să ajungeți la un loc unde nu aveți nevoie să planificați nimic și veți putea să începeți din situația din hol, făcând fiecare concert unic și special. Dar este nevoie de timp. Acest lucru necesită un nivel special de încredere care apare după mulți ani de spectacole și sute de concerte. Știu că nu aveam un stil de vorbă până când am cântat 200 de concerte sau undeva în jur. Este nevoie de timp!
un exemplu de conversație între melodii:
2) nivelul de performanță SLABĂ
Nu este nimic mai rău decât să cânți o melodie a unei persoane care joacă un singur instrument și o joacă prost. Nu trebuie să fii Bonn Wright sau John Maher pe instrumentul tău, dar trebuie să te joci cel puțin la un nivel bun. Trebuie să lucrați la nivelul dvs. de joc pe instrument. Privind degetele, schimbând coarda de la G la D, alunecând de la fretard la fret - acest lucru este inacceptabil. Nu trebuie să jucați în public până când nu ați învățat să vă jucați instrumentul în stilul pe care îl jucați. Desigur, vă puteți dezvolta întotdeauna și vă puteți modifica întotdeauna stilul. Dacă nu poți să faci solo, nu te face solo. Orice ai face cu instrumentul, fă bine! Cântăreții profesioniști care joacă prost pe chitară (și folosesc chitara ca instrument de scriere) angajează un chitarist pentru concertele lor și doar cântă. Și e bine! Nu stați pe scenă și arătați un nivel scăzut de redare a instrumentului. Este distractiv de frumusețea cântecelor tale.
3) cântece DUST BAD
Nu vă înconjurați numai cu prietenii și familia, care vă vor spune că toate cântecele dvs. sunt minunate. Să ascultăm cântecele dvs. cuiva care nu este familiarizat personal cu tine și care iubește acest gen de muzică.
4) te uiti UNCLE / VERDE
Este cel mai neplăcut lucru de spus despre acest lucru, dar acesta este un aspect important. Și din anumite motive fetele dau mai ușor această întrebare decât băieții. Stați pe scenă și invitați oamenii să vă privească 45 de minute. Dați-le ceva interesant (și memorabil) pentru ochi! Nu trebuie sa joci Gene Simmons (KISS). ci puneți-vă pe ceva care este unic pentru dvs. Ești artist. Fii artistic! Acceptă excentricitățile tale. Ca și în cazul în care vorbești în scenă, costumul tău ar trebui să arate o versiune mai bună a ta. Fă-o mai oportun! Fii diferit. Dacă arăți neatractiv, oamenii vor crede că muzica ta este aceeași. Pune-ți ce-ți convine. Ceva care te va distinge de masă. Lasă-ți propriul stil. Uită-te bine pentru frumusețea din lume. Pantalonii de mascare sunt pentru bărbați pe kebaburi shish, și nu pentru cântăreț-songgater pe scenă.
5) cântecele dvs. nu conțin CUSĂȚI PENTRU TATU
Ori de câte ori scriu o melodie, încerc să o fac să conțină o "linie pentru tatuaje". Toată lumea care a scris melodii cu mine a auzit despre acest concept. Ar trebui să fie o linie atât de puternică încât fanii să-l tatuie pe corp. Ca cineva ale cărui linii de cântece au devenit un tatuaj de la fani, pot spune că am trecut examenul. Și acestea sunt liniile pe care oamenii le aduc aminte. Ei trăiesc singuri. Ei fac oamenii să se oprească. Deci, care sunt liniile pentru tatuaje în cântecele tale?
6) jucați doar un instrument
Acesta este un moment dificil, pentru că am văzut mulți uluitori cântăreți care au jucat doar pe un singur instrument și au reușit să țină teatre întregi pe vârful scaunelor. Dar ei sunt profesioniști. Trey Anastashio (chitarist / cântăreț-compozitor al trupei PHISH) a făcut un turneu solo cu câțiva ani în urmă. El a menționat într-un interviu că cineva ia spus că oamenii se plictisesc ascultând aceeași paletă de sunet timp de două ore întregi. Este necesar să le oferim un număr mic de ascultători. Trey a învățat câțiva melodii pe pian, pentru a putea schimba instrumentul (deși nu există mulți chitariști vii în lume care să depășească calitatea sa de a juca chitara). Nu a fost un virtuoz pe pian, dar a jucat destul de bine, ceea ce a facut spectacolul mult mai interesant.
În primul rând, stăpânește-ți instrumentul principal. Apoi încercați să faceți alt instrument. Nu trebuie să jucați singuri pe diferite instrumente, ci să jucați cu o trupă sau cu cineva care ar putea aduce un sunet la concert.
7) nu jucați Coperți
Dacă jucați pentru public, în care cei mai mulți nu v-au auzit niciodată, vă va fi bine să le oferiți o acoperire ca o răsplată pentru ședință și pentru a asculta atât de multe cântece necunoscute. Indiferent cât de frumoase sunt melodiile dvs., ascultați 10 cântece necunoscute într-o ședință este o sarcină. Deci ajutați oamenii și le rupeți cu o copertă. Și să fie o copertă a unui cântec al unui public celebru. Este inutil să cânți o copertă ciudată a unei cântece a unei trupe puțin cunoscute din anii '80. Efectuați în stilul său un cântec pe care majoritatea oamenilor din public va recunoaște. După cum face Sarah Bareilis:
8) nu arătați
Se pare că acest lucru nu este cel mai inaccesibil, dar dacă vorbiți pe scenă, atunci SPEAK! Nu stați acolo ca și cum ați urî viața, vorbiți ură, urați publicul și complet morți înăuntru. Dacă chiar urăști toate astea, de ce te-ai dus pe scenă? Fiți angajați într-o înregistrare de sunet și nu jucați live. Sau puteți scrie o carte. LUA CONCERTUL ESTE PREZENTAT! Da, chiar dacă vă deschideți sufletul în public, acest lucru nu este suficient. Știu că e greu de luat. Deci, lucrați la conversațiile dvs. între cântece, lucrați la modul de a alimenta melodiile pe scenă. Nu aveți nevoie să săriți pe scenă, ci să le oferiți ceva memorabil.
Glen Hansard își flutură chitara în bucăți și cântă de la ultima sa putere. El pune atât de multă pasiune în performanța sa, încât publicul nu are nici o șansă să se conecteze la energia sa.
Ben Folds aruncă lucrurile în pianul său și umezește cheile pe care pianele le spargeau cu șiruri de caractere.
Edie Sheeran și Andrew Bird folosesc înregistratoare pentru lupte.
Ingrid Michaelson vorbește de la scenă mai bine decât mulți, se mută de la ukulele la pian și poate transforma o cameră imensă în dormitorul său și îi dă tuturor celor prezenți un sentiment de rudenie și intimitate.
Ben Harper acționează în mod egal ca un artist solist și cu o distribuție însoțitoare.
Eni DiFranco își rupe chitara și lasă un litru de sânge pe scenă după concertele sale solo.
Sarah Barelis și Jason Mraz sunt cei mai puternici vocaliști din acest gen și ambii sunt adevărați maeștri de cântat singuri.
Jamie Cullum sta pe pianul său, sare din el, lovind publicul. Matt Nathanson - știe cum să distreze discursul scenic ca și altul.
Articole similare
-
De ce vrei să dormi la un concert de muzică clasică și cum să te descurci cu asta?
-
7 Motive pentru care oamenii leneși au mai multe șanse de succes
Trimiteți-le prietenilor: