Care a fost idealul frumuseții feminine în epoca barocă, rococo și empire?
În epoca barocului (sfârșitul secolului al XVI-lea și al XVII-lea), naturalitatea este din nou în afara modei. Este înlocuită de stilizare și teatralitate. Gloria de baroc a căzut în timpul domniei regelui francez "soare" al lui Ludovic al XIV-lea. De atunci, instanța franceză a început să dicteze moda în întreaga Europă (așa-numitul "dicționar Versailles"). Să știe că a preluat-o de la amicii regelui și a răspândit-o mai departe.
Corpul feminin în perioada barocului, ca și mai înainte, ar trebui să fie "bogat" cu un gât "lebede", umerii largi aruncați înapoi și șoldurile luxuriante. Dar talia ar trebui să fie cât mai subțire posibil, iar corsetele de la balenă sunt la modă. În plus, corsetul are o funcție suplimentară - ridică vizual pieptul, care de obicei este aproape deschis, cu un decolteu îndrăzneț.
Regina engleză Elizabeth.
Amintiți-vă că canoanele de frumusețe și de modă, chiar în același timp în diferite țări din aceeași Europă, ar putea varia foarte mult. Spre exemplu, în Spania, corsetul, în loc să accentueze sânii, sa transformat într-o adevărată "armură" pentru ea. Cu ajutorul lui, pieptul, dimpotrivă, era întins, făcut plat.
Picioarele femeilor continuă să se ascundă sub o fustă, ținând-o pe cercuri și atingând o lățime considerabilă. Îmbrăcăminte luxuriantă, fantezistă pentru mult timp devine unul dintre elementele principale ale irezistibilității femeilor. Apariția paradajului se manifestă cel mai mult în utilizarea largă a colierelor și peruciilor de lux care au existat între nobilime timp de aproape trei secole. Accesoriile necesare pentru doamne sunt mănuși, ventilatoare, umbrele, ambreiaje și bijuterii.
La începutul secolului al XVIII-lea. vine perioada epocii rococo, iar silueta feminina se schimba din nou. Acum o femeie ar trebui să semene cu o figurină fragilă de porțelan. Parada solemnă a barocului este înlocuită de grație, ușurință și jucăuș. În același timp, teatralitatea și nenaturalitatea nu merg nicăieri - dimpotrivă, ele ajung la vârf. Atât bărbații, cât și femeile dobândesc un aspect de marionetă.
În epoca rococo, atât bărbații cât și femeile dobândesc un aspect de marionetă. Pictura de D. G. Levitsky "Portretul Khovanskaya și Hrushchova", 1773.
Frumusetea rococo are umeri înguste și o talie subțire, un corset mic contrastează cu o fustă rotundă imensă. Decolterele cresc, iar fusta este oarecum scurta. În acest sens, se acordă o atenție deosebită lenjeriei. Ciorapii sunt la modă, iar fusta inferioară este bogat decorată. Bogăția lenjeriei de corp devine importantă și datorită ceremoniilor de duminică, la care au participat și cavalierii.
A expune sânii femeii, o atinge și o sărută era considerată acum destul de decentă. Modesty a cauzat doar ridicol: odată ce o fată este rușine - atunci nu este nimic de mândri. Cavaliers a oftat că "este mai ușor să atingi sânii femeii decât să-i câștigi inima". Doamnele au găsit întotdeauna o scuză pentru a-și arăta sânii - trandafirul a căzut și a fost lovit, apoi biciul - "uite!". Atracțiile populare ale nobilimii au fost un fel de concursuri de frumusețe, unde femeile i-au rupt furia și au smuls corsajul.
Picturi galbene de Zh. Fragonara - "Lectia de muzica" si "The Swing". Direcțiile punctelor de vedere ale ambilor domni sunt mai mult decât elocvente.
Rochia erei rococotice aproape nu accentuează cifra. Atenția se centrează pe gât, pe față, pe mâini, care păreau fragile printre șireturile dantelate, șorțurile și panglicile.
Pe fata, doamnele galante impun atat de mult machiaj ca, spun ei, sotii nu si-au recunoscut adesea nevestele. Și din moment ce pulberea din acea vreme era făcută din făină, cererile excesive ale femeilor de modă au provocat ocazional în țară chiar și un deficit temporar al acestui produs alimentar.
O parodie a modei "galante" rococo.
Peruci în epoca rococo dobândesc forme cu adevărat grotești bizare. Pe capete se află încăpete întregi din flori, pene, bărci cu vele și chiar morile.
Moda a inclus și tencuieli speciale de mătase neagră - "muste". Acestea au servit ca un fel de simbolism de dragoste, accentuând atenția domnilor asupra anumitor părți ale corpului feminin. În legătură cu această specificitate, "zbura" este adesea lipită nu numai în părțile deschise ale corpului, ci și sub haine. Unii cred că apariția "muștei" a fost cauzată de o epidemie de variolă și, la început, au ascuns cicatricile cauzate de această boală teribilă.
Teatralitatea rococului a fost evidentă în special în "imaginile de dragoste" ale acelor timpuri. În ciuda prevalent la data promiscuității, este acum ispititoare vopsea femeie nu este gol, ca înainte, dar să ia poziție „suculent“, cu sau fără o bucată ușor ridicată de îmbrăcăminte.
În timp ce în Franța furibunde rococo în „Foggy Albion“ re-face redescoperirea „gustul grecești și romane a spiritului“, așa cum a declarat Societatea Londra de iubitori antichitate. Clasicismul a început la modă.
Curând și Revoluția franceză, în ura față de curtea lui Marie Antoinette, împreună cu puterea regală, au început să elimine dominația peruci, muște, corsete și blush. Moda a început din nou să includă naturalețea. Pictata luminos este acum considerata o forma proasta, asa ca in cosmeticele decorative se folosesc doar culori naturale. Uneori, efectul cosmetic a fost încercat să fie realizat în moduri mai naturale: dacă era nevoie de paloare, doamnele beau oțet, în cazul în care fardul a fost consumat căpșuni. Pentru un timp, chiar bijuterii iese din moda. Se crede că cu cât este mai frumoasă o femeie, cu atât mai puțin ea are nevoie de ornamente.
Imitarea îmbrăcăminții antice (mai ales tunică și peplos) a schimbat silueta femeii. Rochia are proporții clare și linii netede. Hainele principale ale femeilor de modă au devenit șmecherie albă de zăpadă - o cămașă de in, cu un gât mare, cu mâneci scurte, îngustată în față și înfășurând liber figura de mai jos. Cureaua sa mutat în piept. De vreme ce aceste rochii erau realizate în cea mai mare parte dintr-un mușchi subțire translucid, femeile la modă riscau să prindă răceli în zilele cu temperaturi foarte scăzute.
Madame Rekamier este descrisă în imaginea lui F. Gerard într-o țesătură de lumină albă, cu un gât mare care dezvăluie umerii. Mademoiselle Rivier din peria lui Jean Auguste Dominique Ingres este îmbrăcată în moda deja caldă a Imperiului.
Josephine în vremurile Imperiului, așa cum era de așteptat, a fost prima fashionista a Imperiului. Ziua ei a fost petrecută în neliniște îngrijorată de apariția ei. Dimineața, împărăteasa a luat o baie de lapte de migdale. Apoi a fost angajată în așa-numitul operator de porumb și polisor de unghii. După lecțiile de maniere grațioase, Josefina a făcut o călătorie cu cai. Apoi a început să încerce noi îmbrăcăminte cu croitorii și să creeze o coafură nouă pentru un costum nou. Seara, în toată această decorare, se ducea la teatru, la minge sau la alte locuri seculare. După mers pe jos, împărăteasa se legăna în pat sub baldachin, fără să uite să poarte mănuși pentru noapte, - albitatea și sensibilitatea mâinilor în perioada Imperiului erau foarte apreciate.
Imperiul a fost unul dintre ultimele stiluri pronunțate, dictând canoane relativ clare de frumusețe și modă. De la începutul secolului al XIX-lea, moda începe să se schimbe atât de rapid încât este posibil să prindeți doar câteva dintre cele mai strălucite tendințe.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: