Buchet Zhostovo 1990 Mayorov, Dubinsky

Buchet de la Zhostovo

Probabil ați observat că ceaiul este adesea beat în Rusia. Aceasta este o băutură tradițională, preferată a poporului rus. Este plăcut să beți de la un samovar care se fierbe chiar pe masă. Pentru a bea ceai este acceptat din pahare cu pictură luminată, cu gem, cu баранками sau бачними, și este posibil și cu plăcinte. Samovar este pus, de obicei, pe o tavă, astfel încât apa să nu lovească accidental masă acoperită cu o față de masă. Fiți atenți la această tavă: el este negru, în mijlocul pictat un buchet de culori luminoase și elegante, precum și pe marginea tăvii există un ornament de aur aproape imperceptibil subtil. Aceasta este tava celebru Zhostovo.

Istoria Zhostovo de pescuit merge înapoi mai mult de 150 de ani, de când 1825, când frații Vishnyakov (foști iobagi, care a cumpărat de pe la voință (ei înșiși cumpărat din iobăgiei)) a fost fondat în satul Zhostovo, lângă Moscova, studio, în cazul în care au început să picteze tăvi metalice. Tăvile găsit rapid cumpărători, și pescuit sa răspândit în alte sate din apropiere: Ostashkovo, Troitskoye, Sorokin, Khlebnikov, dar numai Zhostovo păstrat valoarea lor în ziua de azi. Acum este cel mai renumit centru de pictură decorativă pentru metal.

În 1929, artele care au ieșit din ateliere private, s-au unit într-un singur artel în satul Zhostovo. Anii au trecut, producția a crescut, abilitățile artiștilor și decoratorilor s-au îmbunătățit *. De mult timp popularitatea tăvilor de la Zhostovo a trecut granițele regiunii Moscova, oamenii i-au iubit înflorirea plină de bucurie. În anii șaizeci, fostul artel a fost numit "Fabrica de Pictură Decorativă". Multe s-au schimbat de atunci în satul Zhostovo, dar acum aici, pe ambele părți ale străzii lungi sunt 150 de case cu grădini și livezi în care trăiesc celebrele maeștrii de pescuit. De aici, de la Zhostov, tăvile luminoase sunt luate în cele mai îndepărtate orașe și sate din Uniunea Sovietică și în străinătate. Ele pot fi găsite în Londra și în Paris, Montreal și Sydney, în Tokyo și în Buenos Aires.

* (Finiserii - maeștrii care efectuează partea finală a decorului tăvii - ornament pe tablă.)

Producția de tăvi Zhostovo este asociată cu o serie de tradiții foarte puternice. Acestea se manifestă prin alegerea formei produsului și a modului în care acesta este fabricat.

Tăvițele Jostova sunt, de obicei, negre, deși pot exista alte culori: verde, albastru, "pentru fildeș", diferite nuanțe de roșu și "aur".

Ele sunt decorate cu o imagine de flori luminoase, foarte frumoase, colectate sub forma unui buchet. Uneori, tăvile trag fructe sau fructe de pădure și foarte rar animale și insecte. O imagine radiantă, festivă, creată sub peria artiștilor talentați Zhostovo, transformă un simplu lucru de zi cu zi într-un obiect pe care îl puteți admira fără sfârșit. Este păcat să închideți această frumusețe plăcută. Poate că de aceea, în vremurile anterioare, tăbliile de la Zhostovo erau folosite ca decorațiuni: erau atârnate pe un perete, puse pe un raft, pe un bufet. Și într-o casă modernă, doriți să le folosiți adesea ca o panoramă pitorească, ca imagine. Unul dintre cercetătorii de artă populară a spus: „Farmecul artei Zhostovo - în sinceritate, în imediatul conținutului și mijloacelor vyrozitelnosti Este democratică în toate formele sale, pentru percepția sa nu are nevoie de cunoștințe sau o pregătire specială.“.

Maeștrii din Zhostovo și-au creat propriul sistem artistic, propriul lor stil distinctiv. Baza acestui stil se bazează pe două surse: studiul de modele de picturi populare rusești decorării obiectelor de zi cu zi, precum și dezvoltarea de masterat naționale de pictură realistă a unei vieți încă din secolul al XIX-lea. Aici artiștii lui Zhostov au găsit o varietate inepuizabilă de teme și compoziții pentru lucrările lor, au învățat legile culorii și tehnica picturii în ulei. O cunoaștere serioasă a artei populare și a picturii clasice a perfecționat și a îmbogățit opera artiștilor Zhostov, dar nu ia împiedicat să își păstreze identitatea și independența.

Tava modernă Zhostovo este ștanțată din metal, iar tehnologia prelucrării sale este aceeași cu cea a cutiilor de lacuri Fedoskino fabricate din Papaya Mashe.

Mai întâi, tava este acoperită cu grund negru și uscată la o temperatură de 60-140 de grade. Apoi, este acoperit de trei ori cu lac negru, uscat cu grijă fiecare strat nou, apoi lustruire. Abia după aceea, tava intră în mâinile artistului.

Tablourile de pictura, artiștii folosesc o serie de tehnici tradiționale care au fost testate de secole de experiență; acestea se desfășoară în ordine strictă, una după alta.

Zhostovtsy, ca și Fedoskintsy, scrie doar vopsele de ulei, în timp ce folosesc un set de perii moi de veveriță (perii de păr veveriță).

De obicei, comandantul nu are decât o marcare compozițională (aspect) a viitoarei pictură. Mai mult, își scrie buchetul de flori fără un desen preliminar și niciodată nu repetă exact proba propusă lui. El improvizează de fiecare dată, compune direct pe o tavă. Prin urmare, fiecare produs creat de Zhostniki este unic într-un anumit sens.

În timpul funcționării, asistentul ține tava pe genunchi și îl rotește. Se pare că caută un echilibru între imaginea buchetului, forma și dimensiunile tăvii în sine. Maestrii Zhostovo scriu foarte repede, viguros și cu exactitate.

Când artistul și-a terminat lucrarea, tava este acoperită cu un lac incolor și lustruită până la un finisaj în oglindă. Acum, produsul este gata.

Tăvițele Zhostovo au cele mai diverse forme, sunt aproximativ treizeci dintre ele: rotunde, ovale, dreptunghiulare, chitară, octogonale, festoase și altele.

Florile, care sunt prezentate pe tăvi, sunt de obicei colectate în buchete, ghirlande (ghirlande), coroane de flori sau alte aranjamente florale.

Buchetele sunt, de asemenea, diferite: strânse, dense, când florile sunt situate aproape una de alta sau rare, când fiecare floare este hrănită separat, aproape independent - aceasta este cu adevărat chestia gustului stăpânului. În centrul buchetului Zhostovo se află una sau două flori mari în jurul cărora sunt grupate cele mai mici. Plantele stem nu mai pot fi văzute cel mai adesea.

Imaginea florilor zoriștilor este în realitate realistă, dar artiștii nu reproduc niciodată formele exacte ale florii naturale, deși cunosc perfect culoarea și trăsăturile structurii. De regulă, floarea lor este chiar mai proastă, chiar mai magnifică și mai colorată decât cele pe care le vedem în grădină sau în câmp. Luminozitatea culorilor este sporită și de contrastul cu fondul negru al produsului pe care este desenat buchetul.

Când descriu flori, colții găsesc credibilitate convingătoare, combină originalul cu ficțiunea, care este atât de tipică pentru orice artă populară. Ele creează o imagine de înflorire veselă și solemnă.

Fiecare detaliu de flori și frunze, ele subliniază sale decor special, strălucire specială, deși acestea sunt utilizate în intervalul destul de limitat (limitate) de culori și nuanțe, și tehnicile lor de pictură și formează o imagine strict tradițională.

În ciuda faptului că ambarcațiunea Zhostovo este în multe privințe supusă unor tradiții stricte, arta fiecărui stăpân este profund individuală, fiecare având propriile sale manuscrise artistice, temele și compozițiile sale preferate, floarea lui preferată.

Astăzi, arta picturii decorative din Zhostov continuă să se dezvolte cu succes. Tinerii artiști nu numai că folosesc experiența bogată a maeștrilor mai bătrâni în munca lor, ci și caută o căutare fructuoasă pentru noi teme și soluții noi de compoziție, găsesc noi metode de scriere. Stilul lor de viață pe tăvi este îmbogățit cu motive noi.

Expertul modern Zhostovo continuă cu succes să lucreze nu numai folosind un fundal negru, dar, de asemenea, într-o culoare mai complicată - pe fundaluri lumină sau luminoase (crem (culoare crem), roșu, verde, „de aur“), acestea aplică și pictura Potala (pentru foi subțiri de folie de aur (folie de aluminiu de aur), care sunt lipite pe tavă). Acest lucru creează un efect de strălucire deosebită.

Compozițiile create de zhooviți sunt impregnate de un sentiment de iubire profundă pentru natura natală și bucuria de a se întâlni cu ea. Tehnica rafinată de pictură îi ajută să-și facă lucrările originale și pline de culoare.

Mai multe zeci de artiști lucrează astăzi la fabrica de pictura decorativă Zhostovo. Printre ei, mulți sunt cei cărora li s-au acordat titluri și diplome de onoare. În 1975, când Zhostovo avea 150 de ani, fabrica a primit premiul Ordinul insignei de onoare.

Ziarele pictate Zhostovo nu sunt singurele din Rusia. În ultimii ani, arta desenelor de pictura din Ural, la Nižni Tagil, revigorează. Despre secretele vechilor maestri din Ural puteți citi în povestea "Lacul de cristal".

1. Unde se află Zhostovo?

2. Cu ce ​​câmpuri vă cunoașteți?

3. Când și cum a apărut pescuitul Zhostovo?

4. Ce picturi împodobesc tăvile Zhostovo?

5. Cum sunt pregătite tăvile pentru pictura și cum sunt pictate?

6. Care este caracteristica modului creativ al lui Zhoovoviți? Ce tradiții artistice sunt tipice acestui pescuit?

7. Cum și unde sunt instruiți viitorul maestru Zhostov?

8. Vizualizați ilustrațiile și descrieți produsul dorit.

9. Aveți arta vopsirii decorative a produselor metalice la domiciliu?

Puterea stăpânirii maestrului Zhostovo A.P. Gogina

Faimosul povestitor rus Bazhov a declarat într-una din poveștile lui :. „Se pare (la prima vedere) doar trage ceva pe tava de fier și se acoperă cu lac Un lac, astfel încât prin toate la ultima picătură poate fi văzută și va fi o imagine .. așa cum este turnat în fier. Arati și nu înțeleg cum a ajuns acolo. și țineți rapid. fără căldură sau îngheț, nu o ia. puterea de calificare (calificare profundă), atunci acest lac, și a fost. "

Puterea măiestriei a fost faimoasă (au fost celebră (pentru)) și faimoasă pentru mulți maeștri ai lui Zhostov. Andrei Pavlovich Gogin este unul dintre astfel de maeștri minunați.

Viața lui Gogin a fost petrecută în Zhostov. Aici sa născut în 1893, bunicul și tatăl său au scris tăvi aici, el a devenit elev al faimosului maestru la vârsta de 12 ani, iar la vârsta de 15 ani a început să lucreze la fabrica de tavi de pictură.

În 1929, la inițiativa lui Gogin, mai multe arte Zhostovo s-au unit într-una. Andrei Pavlovich Gogin a lucrat în acest artel, care în anii șaizeci a devenit o fabrică și a lucrat toată viața. Pentru tăvile sale, prezentate la expozițiile internaționale din Paris, New York și în multe alte orașe, Gogin a primit invariabil premii.

În tăvi Zhostovo scrie pe principiul improvizație liberă, fiecare maestru are propriul stil de a scrie, iar povestea de lider în toate una - flori, deși unele scrie peisaje, păsări.

Florile trăiesc invariabil în tăvile din Zhošťov: vărsări subțiri, pline de culoare, ieșind din întunericul fundalurilor, încântați și surprinzi cu un miracol magic al unei combinații de culori. Cum să nu vă amintiți că vă uitați la aceste tăvi, bocanci ruși în mulțime în timpul festivalurilor de masă!

Pictura din Zhostovo a provenit din covorul rusesc - improvizație, dar "fiecare stăpân avea propriul său stil (stil personal)", spune A.P. Mergând. Într-un fel, în cei 30 de ani, artiștii profesioniști (printre care și artistul celebru P. Konchalovsky) au decis să facă compoziții pe panza, pe care maeștrii le-ar transfera în tăvi. Apoi a devenit clar că ceea ce se poate face în imagine - este imposibil pe tavă și invers. Pe tavă trebuie să creați o pictură care este inseparabilă de lucru. Buchetele Zhostovo nu sunt o stilizare sau un desen din natură, ele sunt imagini ale naturii care au trecut prin conștiința artistică a multor generații de artiști. Nu există standarde aici. Artiștii de la Zhostovo își pot dezvolta individualitatea și tradițiile școlii. Gbgin scrie, așa cum scriu în Zhostov, dar doar el scrie așa.

De exemplu, tava „Flowers“ (1943), în care centrul de adâncimea standului (ies în evidență) două trandafiri mari, flori de mac roșu (mac) și lalea (A lalea), și apoi du-te la florile mici sunt dispuse pe marginile de boboci de flori (bud). Bright roșu, galben, flori roz în centrul compoziției, ca și în cazul în care sunt aprinse și ies în afară din fundal, și florile de pe margini sunt ascunse și cum să fuzioneze cu ea.

Dar Gbgin nu este doar un maestru bun. În calitate de director artistic al pescuitului, a ridicat mulți artiști amendați. Iată cum să vorbesc despre asta, unul dintre discipolii săi: „mai multe sute de tăvi a avut loc în fața lui, dar nici un defect (defect) nu se ascunde de ochii Comentariile sale au fost întotdeauna precise și corecte și el a crezut întotdeauna, cu el întotdeauna de acord ...“ Prin A.P.Goginu caracteristici pe deplin aplicabile, acest masterat Zhostovo unul dintre primii istorici: „Cei mai buni artiști sunt cei care viteza împreună cu ea, au un puternic creativ: artistul este bun, dacă în cap“ și aer, și apă, și albastru (azuriu, cerul) Ceresc, iar jetul (fluxul de lumină), că cerul gurii merge, „dacă nu gândește să atragă și“ tigru“, precum și orice alt animal, și a peisajului, precum și modelul și lăsați totul nu va fi în acord cu natura, să fie palatul verde, copacii roșii. Această varietate de talente ridică acțiunile comandanților de asemenea. "

Lac de cristal

Bătrânii noștri din Tagil * și din Nevyansk ** știau doar un singur secret.

* ((Jos) Tagil - un oraș în Urali Mijlociu, râul Tagil în cazul în care dezvoltarea meșteșugurilor locale:. Pictura pe metal, sculptură în piatră, lemn și altele)

** (Nevyansk este un mic oraș vechi din Ural, fondat la începutul secolului al XVIII-lea.)

Pentru frumusețe, au desenat desene în fier (pictate pe suprafețe metalice). Meșteșugul este interesant și nu se pierde (profitabil). O treabă ciudată de la cererea ieftină (cererea) pentru ea este minunată, dar cei care știu acest truc puțin. Există zece familii în Tagil și un număr similar în Nevyansk. Ei au fost hrăniți de acest lucru (au câștigat viața lor prin această ambarcațiune) meserii. Și au hrănit bine.

Cazul este aparent la prima vedere. Desenați ceva pe o tavă de fier sau mai ușor - tăiați o imagine, lipiți-o și acoperiți-o cu lac. Un lac este astfel încât prin el totul este vizibil până la minut (cele mai mici detalii), iar imaginea devine ca și cum ar fi turnat în fier. Arăți și nu înțelegi cum a ajuns acolo. Și se ține strans. Nici cald, nici frig nu-l ia.

Puterea de îndemânare, atunci, în acest lac și a fost.

Un astfel de lac, desigur, nu în magazine (în magazine) cumpărat, și ei s-au preparat singuri. Și cum de la ce, despre unii dintre maeștrii principali au știut și au păstrat acest secret strâns.

Acest lac a fost numit, privindu-se locul, fie Taghilsky, fie Nevyansky, și mai mult decât atât - cristal.

Zvonul despre acest lac de cristal a mers mult și se pare că au atins terenuri străine.

Apoi, în aceste locuri, a apărut un domn călător. El a început să inspecteze fabricile și minele, dar a încercat să afle cum a fost preparat vopseaua. Ei bine, maestru autoritățile locale nu au vrut să furie, el a răspuns: „Noi gătești cu ulei vegetal, vom lua atât de mult de atât de multe de un timp este necesar pentru a observa, iar apoi nu se întâmplă nimic.“. Cu asta și a plecat. dar despre timp puțin curios.

* (Un domn care călătorește - aici avem în minte un om de naștere nobilă care pentru o vreme a venit din locuri îndepărtate.)

Și în curând a apărut în Tagil vizitator nou supranumit Fedor Fedorovici, dar cei cu care ai grijă singur de somn (aveți grijă să nu).

El nu are nimic de lucru, dar întreabă totul despre tăvi de la stăpânii, bine, el învață totul la nivelul subtilității. Și a găsit o abordare (a încredințat-o) să-l stăpânească pe Artyukha Sergach, care știa secretul cu lac precum și ceilalți, dar era un tip viclean. Apoi au conspirat cu maestrul că Artyukha va găti un lac în fața maestrului și va acoperi douăsprezece tăvi. În calitate de martori, au luat bunicul Miron, maestrul și banii pe care ia dat, la care ei au susținut.

Și Artyukha la condus pe stăpân în baia, a spus că vor fi tăvile acoperite cu lac. Baia a fost încălzită la cald. Stăpânul nu putea să o reziste, a fugit și, curând, Artyukha a ieșit afară și a spus: "Șase ore să se usuce". Când a sosit timpul, Artyukha a predat tăvi la bunicul lui Miron și ia dat banii și a plecat.

Sergach a strâns pe toți maeștrii lui Tagil și Nevyansk, le-a dat bani cu cuvintele: "Aici împărțiți fără resentimente." Și le-a spus stăpânilor cum el și domnul au mers la baie și au ascuns vopseaua apoi în barbă.

Potrivit povestirii lui P. Bazhov

Trimiteți-le prietenilor: