În 1811, pentru autoportretul său, Venetsianov a fost recunoscut de Academia de Arte drept "numit", iar pentru un portret mare al inspectorului Academiei de Arte, K.I. Golovachevski cu studenții săi (1811, RM) - a ales un academician.
Pictorul a reprezentat tot ce a văzut, învățând să transmită o realitate poetică semnificativă prin cele mai simple manifestări ale sale. Nu era un critic al "realității înconjurătoare", ci un poet-lyricist.
Canvas Venetsianova "Fortune spune pe carduri" nu prezintă un rit sfânt, dar două fete țărănești, fără îndoială, ghicesc despre soartă. Ca și o serie de lucrări create în acest moment, imaginea reflectă căutarea intensă a noilor posibilități de compoziție în pictura. După ce a făcut una dintre hărți centrul compozițional și semantic, maestrul, ca întreg, modelează o lume mică, strânsă, impregnând unitatea tinerilor femei țărănești care s-au adunat pentru a-și spune averea.
Prima lucrare fundamentală a lui Venetsianov a fost imaginea "Gumno", care a deschis noi căi în pictura rusă.
Acesta a fost rezultatul "atenției necondiționate a naturii", adică un studiu aprofundat al naturii. Imaginea descrie o hambarcă pentru pâine comprimată, unde era strâns și treierat. Imaginea arată țărani care lucrează și se odihnesc, cai, căruțe, unelte rurale simple. Artistul respectă cu atenție legile perspectivei liniare, monitorizează distribuția naturală a luminii și a umbrelor. Îi transmite cu atenție și cu atenție spațiul interior al aria. Primul plan este iluminat de o lumină uniformă, atunci - în cazul în care lumina ar trebui să se estompeze, un flux de lumină de zi izbucnește de pe stradă prin ușa deschisă spre stânga; în adâncimi - din nou o lumină puternică. Trecerea de la secțiunile iluminate ale podelei la cele întunecate este foarte graduală. Umbrele din imagine sunt transparente - acesta este rezultatul observațiilor subtile ale artistului asupra naturii.
Pictura este păstrată în Muzeul de Stat al Rusiei, în St. Petersburg. Câteva figuri ale lui Venetsianov nu sunt ușor de înțeles de către spectator prin natura lor statică. Dar artistul a preferat mișcările interne spre manifestări externe. În imagine, prima mișcare a mișcării creează o femeie țărănească stând pe stânga. Perspectiva sistemului Venetsianov este construită în mai multe moduri. Una dintre perspective poate fi numită o serie de linii orizontale care scad proporțional cu distanța de la vizualizator, care sunt create de plăci de podea. Perspectiva liniară din imaginea lui Venetsianov este susținută de perspectiva aeriană. Este această proprietate care unește compoziția într-un singur întreg. Compoziția de culoare din imagine este pur și simplu uimitoare. Puteți vedea natura vie a țăranului. Panza descrie o femeie înclinată în spatele bustenilor. Ea arată esența țărănească.
Imaginea a devenit o adevărată capodoperă. A întrupat întreaga lume interioară a artistului, toată esența sa, care sa născut în procesul de vizionare a mai multor pânze ale pictorului francez Granet.
Nu poți vorbi despre Venetsianov fără a menționa această imagine. După ce sa întors de la Sankt Petersburg, unde tânărul artist a văzut imaginea lui Grana, a ordonat să taie peretele frontal al aria. Acest lucru era necesar pentru ca încăperea să fie aprinsă de lumina vie. Ulterior maestrul a început să scrie pânza. Lucrul a fost atât de antrenant încât, la sfârșitul lucrării, Alexei Gavrilovici nu se simțea bine.
În această imagine, el învață doar un subiect nou, dezvoltând noi tehnici vizuale care îi permit să reflecte mai precis natura, mai degrabă decât a fost posibil cu ajutorul aptitudinilor profesionale dobândite de către pictor în timpul uceniciei sale scurte.
Trimiteți-le prietenilor: