Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica


Mai departe, în "Notele mele" se vorbește despre lecțiile tânărului artist de la un anumit pictor Pakhomych, de la care a învățat abilitățile de a face torturi, de a pregăti pânze și de a le pregăti. Dar deja în prima etapă de a învăța tehnica picturii, băiatul a arătat încăpățânare. El a desenat direct pânza cu culori, fără desenul pregătitor pe care profesorul la solicitat. Probabil înainte de Pakhomich Alexei Gavrilovici a avut un exemplu de alt artist care a lucrat ca un pastel. Și nu un creion și o pictură în ulei, iar pastelul a fost primul material în care a început să lucreze.







Talentul indiscutabil al tânărului pictor poate fi judecat din prima lucrare cunoscută a lui - portretul mamei sale AL. Venetsianova (1801).

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

În 1807, Alexei a venit din nou la Petersburg și sa alăturat postului de director post. După cum își amintește el însuși, Venetsianov: "În timpul liber am mers la Schitul și am studiat pictura acolo." Curând el a fost să se apropie de „respect și mare“ Borovikovsky și se numără printre cei mai apropiați ucenici portretist genial, „rus împodobită cu lucrările sale,“ și să trăiască în casa lui.

După ceva timp, Venetsianov începe să publice o publicație satirică "Jurnal de caricaturi pentru 1808 în fețe", alcătuită din foi cu gravuri. A treia foaie „Demnitar“ a fost atât de ostrosatiricheskoy încât mânia împăratului Alexandru I. iritată a ordonat Venetsianov se angajeze în „ei înșiși habituated la serviciul în orice fel este,“ care este, să se ocupe de afacerile postului, și nu de moravurile nobilimii. Guvernul, în ziua publicării sale, a interzis publicarea în continuare a revistei, iar foile publicate au fost retrase. Pentru genul de caricatură, Venetsianov a apelat încă o dată în epoca războiului din 1812.

În 1811, Venetsianov a primit recunoașterea Academiei ca portret, pentru "Autoportretul" prezentat că ia fost acordat titlul de numit. În același an, Venetsianov a primit titlul de academician pentru portretul inspectorului Academiei de Arte K.I. Golovachevski cu trei elevi ai Academiei.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

Portretul lui Cyril Ivanovich Golovachevsky, inspector al Academiei de Arte, cu trei elevi, 1811

În acești ani, casa lui Venetsianov devine un salon literar și artistic, unde se adună cele mai mari figuri ale culturii ruse - K. Bryullov, V. Zhukovsky, A. Pușkin, N. Gogol. La inițiativa lui Venetsianov, scriitorul ucrainean Taras Șevcenco a fost eliberat de iobăgie. După ce a pictat un portret al proprietarului Engelhardt, Venetsianov a fost în stare să fie de acord cu el despre cumpărarea lui Shevchenko pentru două mii și jumătate de mii de ruble. Pentru a colecta această sumă, a fost amenajată o loterie, pe care a fost jucat un portret al lui Zhukovsky, scris de Bryullov.

În 1819, consilierul titular Venetsianov, inspector de teren al Oficiului Proprietății de Stat, sa retras. Alexei Gavrilovici lasă Petersburgul pentru mica proprietate din provincia Tver, alcătuită din două sate, Tronichi și Safonkov, cu doisprezece suflete ale slujitorilor casnici.

Viața din sat a dat materialului bogat artistului, a deschis o lume nouă, frumusețea și poezia naturii rusești. Deja prima imagine într-un nou gen Venetsianov mărturisit în mod convingător că Venetsianov sa străduit în mod conștient pentru o fidelitate imagine realistă, având în vedere sarcina principală a pictorului „să nu reprezinte nimic altfel decât în ​​natură.“

În 1820-1821 Venetsianov a pictat imaginea "Gumno". Îi transmite cu atenție și cu atenție spațiul interior al aria. Primul plan este iluminat de o lumină uniformă, atunci - în cazul în care lumina ar trebui să se estompeze, un curent de lumină de zi izbucnește de pe stradă prin ușa deschisă spre stânga; în adâncimi - din nou o lumină puternică. Trecerea de la secțiunile iluminate ale podelei la cele întunecate este foarte graduală. Umbrele din imagine sunt transparente - acesta este rezultatul observațiilor subtile ale artistului asupra naturii.


Pictura este păstrată în Muzeul de Stat al Rusiei, în St. Petersburg. Câteva figuri ale lui Venetsianov nu sunt ușor de înțeles de către spectator prin natura lor statică. Dar artistul a preferat mișcările interne spre manifestări externe. În imagine, prima apăsare a mișcării creează o femeie țărănească stând pe stânga. Perspectiva sistemului Venetsianov este construită în mai multe moduri. Una dintre perspective poate fi numită o serie de linii orizontale care scad proporțional cu distanța de la vizualizator, care sunt create de plăci de podea. Perspectiva liniară din imaginea lui Venetsianov este susținută de perspectiva aeriană. Este această proprietate care unește compoziția într-un singur întreg. Compoziția de culoare din imagine este pur și simplu uimitoare. Puteți vedea natura vie a țăranului. Panza descrie o femeie înclinată în spatele bustenilor. Ea arată esența țărănească.

Imaginea a devenit o adevărată capodoperă. A întrupat întreaga lume interioară a artistului, toată esența sa, care sa născut în procesul de vizionare a mai multor pânze ale pictorului francez Granet. Particularmente impresionat de pictura artistului intitulată "Vederea interioară a corurilor din biserica mănăstirii capucine din Piața Barberini din Roma". Fraza vine imediat la limbaj: "Căile de artă sunt inscrute". Întâlnirea lui Venetsianov cu un artist atât de minunat ca Granet, ne-a dat un nou, construit în conformitate cu toate regulile viitorului, tema în pictura rusă. De asemenea, a dus la nașterea unui maestru nou, profesionist și frumos.







Nu poți vorbi despre Venetsianov fără a menționa această imagine. După ce sa întors de la Sankt Petersburg, unde tânărul artist a văzut imaginea lui Grana, a ordonat să taie peretele frontal al aria. Acest lucru era necesar pentru ca încăperea să fie aprinsă de lumina vie. Mai târziu, comandantul a început să scrie pânza. Lucrul a fost atât de antrenant încât, la sfârșitul lucrării, Alexei Gavrilovici nu se simțea bine.

Imaginea "Gumno" a devenit un cuvânt nou în pictura rusă, a pus temelia pentru toată creativitatea ulterioară a artistului. În spatele ei au fost create lucruri precum "Beetle Cleaning", "Znitsa", "Morning of the Landowner".

Înflorirea reală a talentului creativ al lui Venetsianov cade pe anii douăzeci și treizeci. Vârful artei mature a artistului este pictura "Pe câmpurile aratate. Primăvara "și" În recoltă. Vara. "


Prezentată la expoziția din 1824 din Sankt Petersburg, picturile lui Venetsianov au fost primite călduros de contemporani. "În sfârșit, am așteptat un artist care și-a transformat talentul frumos într-o imagine a unui rus, la prezentarea obiectelor din jur, aproape de inima și de a noastră", a scris revista Otechestvennie zapiski.

Venetsianov a creat o întreagă galerie de țărani ruși - puternică, muncitoare, modestă, captivantă, cu nobilime naturală și un sentiment de demnitate. El a aprobat pe omul comun în dreptul de a deveni erou al tabloului, a dovedit frumusețea sa fizică și morală.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

Femeie țărănească cu albine.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

Fata cu un borak


Pătrunzător în stilul "țărănești cu albine". Fața pensive a fetei este frumoasă cu claritatea ei spirituală. Umerii ușor coborâți vorbesc de oboseală, mâinile mari de lucru se află pe un braț de flori pufoase. Un alt personaj, "Fata cu un boier", este transformarea capului tânărului frumusețe. De obicei, o față rusă cu caracteristicile corecte este plină de preocupări de afaceri: sprâncenele sunt mișcate, buzele sunt comprimate, ochii sunt fixați. Sonoritatea roșie a eșarfei accentuează temperamentul feței. Cu o extraordinară libertate pitorească, în tonurile calde de culoare maro a fost realizat "Capul fermierului". Expresia unei persoane inspirată de un gând spune o mare experiență de viață, o putere spirituală.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

Capul unui țăran vechi


Mai ușor decât oricine se ține la sate cu copiii lui Venetsianov. Imaginile lor sunt pline de viață și de adevăr. De exemplu, acesta este portretul lui remarcabil al lui Zakharka.


Acesta este un băiat real, tipic, un țăran cu unghie. El este în pălăria tatălui său mare, ținând un topor pe umăr. Fața cu obrajii rotunzi este foarte copilăroasă, dar seriozitatea și diligența muzicului este deja evidentă în expresie. De asemenea, "Kapitoshka": o fată cu un jug, o femeie legată de o batistă, cu fața ei arătătoare și arătată arăta ca o amantă, o femeie sedentă mică.


În imagine, ideea de armonie a naturii și a oamenilor este vizibilă. Natura este calmă, impunătoare. Pescarul pescuiește, fată cu jugul se plimba de-a lungul malului opus al râului, câmpurile și pajiștile sunt înghețate pentru o clipă - imaginea este plină de un înțeles ascuns pe care nu-l pot înțelege toată lumea la prima încercare.

Această imagine Venetsianov nu a îndrăznit să arate la expoziția de la Academie în 1824. Deși a fost pregătită înainte de expoziție. Artistul însuși a considerat-o prea neobișnuită. Venetsianov a preferat să lase o fotografie a casei, în imobil. Temerile artistului cu privire la o posibilă neînțelegere a acestui tablou erau justificate. Spectatori ai expozițiilor academice care sunt obișnuiți cu canoanele stabilite ale peisajului, ar fi o pânză de neînțeles, precum și multe lucruri din "Shepherdess Sleeping". Nu existau cascade și pietre, păduri neobișnuite, nu existau amenajări adecvate de copaci și păduri, precum și oameni. Peisajul sa dovedit a fi un fragment naturalist al naturii.

Pictura a devenit o inovație în pictura. Venetsianov a lucrat atunci în aer liber, fără precedent în arta rusă. Deși însăși figura băiatului de vacă a venit de la artist nu este deosebit de naturală, dar peisajul sa dovedit a fi realist. Aceasta a fost în viitor baza pentru descoperirile senzaționale ale lui Levitan și Savrasov.


Semănăturile în mâinile secerătorilor și urechile de cereale din spatele lor ne ajută să înțelegem complotul. Acestea sunt concepute special pentru a specifica complotul peisajului descris.
Fața băiatului care se uită la fluturi, vorbește despre extazul lui. Băiatul, la vârsta fragedă, percepe lumea ca o vacanță nesfârșită.

Venetsianov lucru atât de important și poetic, perfectă în execuție, condescendență au fost clasate la timp pentru a „exercițiu într-o casă ca asta.“ "Genul de zi cu zi" nu a fost considerat egal cu alte genuri. Cel mai probabil, vorbeau despre presupusul eșec al lui Venetsianov de a lucra în domeniul temelor academice "nobile" care i-au forțat pe artist să creeze un tablou "Bathers" în 1829.


„Aici, el a recurs la tradițional pentru Academia de combinația a două figuri - una în înălțime, altele - chircit si imagini din spate - scrie EV Kuznetsova. - Dar acest lucru pune capăt legăturii dintre această compoziție și canoanele academice. Venitorii lui Venetsianov sunt femei obișnuiți ruși ruși cu corpuri sănătoase și frumoase, mâini puternice, genunchi ușor înroșiți. În ciuda unei convenționalități a imaginii, în general imaginea simte un sentiment real și sincer ".

Din fericire, totul sa dovedit a fi bine. În anii '40 Venetsianov a muncit din greu și frumușel. Printre cele mai bune dintre picturile sale - „Frumoasa Fata“, „Cartomanția“, „Fata cu un acordeon“, „țărancă brodarea.“ Culoarea picturilor din acest timp dobândește o mai mare saturație, varietate și decorativitate în comparație cu lucrurile anterioare.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

Ghicind cărți.

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

Țărană după broderie

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

Fata din șapcă

Alexey Gavrilovich Venetsianov - perunica

Iată cele și prânzul tatălui.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: