Ca orice alt tip de artă, teatrul are propriile caracteristici speciale. Această artă este sintetică: lucrarea teatrală constă în textul piesei, lucrarea regizorului, actorul, artistul și compozitorul. Teatrul este o artă colectivă. Performanța este rezultatul activității multor oameni. Nu e de mirare există o definiție a „membri ai atelierului de teatru“: joc - acest lucru, și oferă proizvodstvo.Teatr mod propriu de a învăța despre lume și, în consecință, propriul set de mijloace artistice. În centrul unui spectacol de teatru este de lucru tekst.Protsess pe jocul constă în transferarea textului dramatic pe scena - un fel de „Traducere“ dintr-o limbă în alta. Ca rezultat, cuvântul literar devine un stsenicheskim.Pervoe cuvânt care vede publicul după ce se deschide cortina - acesta este spațiul etapă, care găzduiește peisajul. Ele indică locul de acțiune, timpul istoric, reflectă culoarea națională. Cu ajutorul construcțiilor spațiale poate fi trecut chiar și starea de spirit a personajelor din antichitate au format două tipuri de scene și auditoriu: caseta de scenă și amfiteatru. Caseta de scenă asigură niveluri și tarabe, iar amfiteatrul este înconjurat de spectatori din trei laturi. Acum, în lume, ambele tipuri sunt folosite .. Pentru a întări impactul emoțional al unei performanțe dramatice ajută muzica. Persoana principală din joc este un actor. Vizitatorul vede în fața lui o persoană, transformată în mod misterios într-o imagine artistică - un fel de opere de artă. Pentru acțiunea pe scenă a fost percepută ca un întreg, trebuie să fie atent și de a organiza în mod constant (director) din talentul actorilor din joc depinde, desigur, o mulțime, dar cu toate acestea ele sunt supuse voinței capului - director. Spectatorul evaluează în mod conștient jocul și direcția actorilor, corespondența deciziei spațiului teatrului cu planul general. Dar principalul lucru este că el, spectatorul, este atașat la artă, spre deosebire de ceilalți, creat aici și acum. Înțelegând semnificația piesei, el înțelege sensul vieții. Istoria teatrului continuă.
2) Direcționarea ca artă
Efectuând un lanț de sarcini de scenă și acționând astfel în relație cu partenerul, actorul este în mod inevitabil expus influenței partenerului. Ca rezultat, există interacțiune, luptă. Actorul trebuie să poată comunica. Nu e așa de ușor. Pentru a face acest lucru, el trebuie să învețe nu doar să acționeze, ci și de a percepe acțiunile partenerului, să se pună în dependență de partener, să fie sensibil, suplă și sensibilă în raport cu tot ceea ce vine de la partenerul, să se substituie sub impactul său și să se bucure de tot felul de surprize, în mod inevitabil prezența unei comunicări reale. Procesul de comunicare reală în direct este strâns legat de capacitatea actorului de a se concentra cu adevărat pe scenă. Nu e suficient să te uiți la un partener, trebuie să îl vezi. Este necesar ca elevul viu al ochiului viu să observe cele mai mici nuanțe ale mimicii partenerului. Nu este suficient să asculți un partener, trebuie să-l auziți. Este necesar ca urechea să prindă cele mai mici nuanțe în intonația partenerului. Nu este suficient să vedeți și să auziți, este necesar să înțelegeți partenerul, marindu-i în minte cele mai mici nuanțe ale gândurilor sale. Nu este suficient să înțelegem un partener, trebuie să îl simțim, să prindem schimbările subtile în sentimentele lui. Nu este atât de important ce se întâmplă în sufletul fiecăruia dintre actori, cât de important este ceea ce se întâmplă între ei. Acesta este cel mai valoros joc de actori și cel mai interesant pentru spectator. Care este manifestarea comunicării? În interdependența adaptărilor. Comunicarea în stadiu este evident atunci când o schimbare subtilă în intonarea uneia provoacă o schimbare corespunzătoare în intonarea celuilalt. Dacă există o replică a doi actori comunica muzical între ele, sunt conectate: în cazul în care a spus un lucru, iar altul a spus cu siguranță în acest fel, și nu altfel. Același lucru este valabil și pentru expresiile faciale. O schimbare ușor vizibilă în fața uneia presupune o schimbare reciprocă în fața celuilalt. În mod artificial, calea externă, această interdependență de culori pitorești nu poate fi atinsă. Acest lucru poate veni numai din interior, printr-o atenție reală și printr-o acțiune organică din partea ambilor. Dacă comportamentul ecologic al cel puțin unui partener este încălcat, nu mai există comunicare. Prin urmare, fiecare dintre ele este interesat de jocul celuilalt. Numai artizanii patetici cred că "câștigă" pe fundalul jocului sărac al tovarășilor lor. Marii actori se îngrijeau mereu de jocul bun al partenerilor și îi ajutau în orice mod posibil; le-a dictat această grijă propriului egoism creativ, înțeles în mod rezonabil. Valoarea reală - spontaneitate, luminozitate, originalitate și farmec neașteptat - are doar o astfel de vopsea scenică (intonație, mișcare gest), care se găsește în comunicare în direct cu un partener. Cu privire la adaptările găsite în afara comunicării, există întotdeauna o patină a artificialității, a tehnicismului și, uneori, chiar mai rău - un model, un gust prost și o ambarcațiune. Dispozitivele de succes sunt surprinse de actor ca o surpriză pentru actorul însuși. Mintea lui, în acest caz, abia are timp să sărbătorească cu o surpriză bucuroasă: Doamne, ce fac, ce fac. Astfel de momente sunt actorul experimentat ca fericire autentică. În acele momente, KS avea în minte. Stanislavsky, când a vorbit despre activitatea actorului "superconștient". Crearea condițiilor care să conducă la nașterea acestor momente și, în esență, au fost trimise eforturilor de geniu ale KS. Stanislavsky, când și-a creat sistemul.
În arta teatrală a "experiențelor", tehnica de vizualizare este folosită uneori pentru a "termina" realitatea în contextul ficțiunii artistice. ciclu de exercițiu Stanislavsky oferă diferite grade de complexitate: se ocupă cu obiecte imaginare ( „acțiuni inutile“), proeminente pe „ecranul vizual interior“, „șir continuu de viziuni“, „mers pe jos mentale“, de-a lungul o locație imaginară; formarea "memoriei afective" (reconstrucția amintirilor) etc. "Aceste viziuni vor crea starea de spirit adecvată în interiorul vostru. Acesta va avea un impact asupra sufletului și poate cauza o experiență corespunzătoare. „Sistem“ Stanislavski „folosește algoritmul psychotechnical în care schimbarea“ optică „presupune o schimbare a conținutului conștiinței. O experiență reală a rolului este posibilă numai dacă actorul trăiește pe scena în dimensiunea semantică dată de integritatea operei de artă. Nu creează acte scenice specifice, ci sunt determinate de această integritate.
"Super-sarcina" actorului Stanislavsky este de a vedea fiecare acțiune concretă prin prisma întregii narațiuni artistice, desfășurată pe cât posibil în spațiu și timp. Această viziune este realizată printr-o imaginație abstractă și o credință în ceea ce se întâmplă pe scenă. Aceste abilități sunt pur și simplu exercitate. De exemplu (în interior), "imaginați-vă că nu e ora trei după-amiaza, ci trei dimineața." Există schițe tematice, cum ar fi "așteptarea unui tramvai, îngheț de 40 de grade", "știri despre moartea unei mame", "1905, care așteaptă o căutare".
9) Eveniment, complot. Povestea unei lucrări dramatice.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: