Vladimir vysotsky Odintsovo cu

ÎN ARTUL GÂNDIRII POETULUI

Mișcarea timpului dezvăluie numai integritatea uimitoare și logica interioară a lumii poetice a lui Vladimir Vosovski. Neuniformitatea sistemului figurativ, unicitatea și unicitatea acestuia sunt confirmate de imagini și motive transversale, dintre care imaginea se distinge. "Caii, știi, sunt toți ca ființele umane. "[1] - o expresie jucăușă din poemul timpuriu" Sivka-Burka "(1963) este recunoscută ca una din cheile în contextul creativității poetice a lui V.Vysotky.







Vladimir Visoțki Berastau a văzut originile liric poezie „Epoca de Aur“ și perspicacitate a remarcat: „Dar tratamentul Visoțki a caii (“ un pic mai lent, cai, un pic mai lent „etc ....) Prin urmare,“ epoca de aur „ar fi luat la fata monedă. Este ușor să-ți imaginezi Pușkin pe cal ("Ei mă conduc un cal"), și Lermontov, Nekrasov și Fet. Fiecare dintre ei, sau, de exemplu, Leo Tolstoi cu Delirul lui, puteți chiar să puneți o statuie ecvestră. Dar caii sunt prezenți în monumentul Highlanderilor, care au călătorit cu Mercedes și au zburat în avioane. Aparent, "regula de aur a mecanicii" se extinde la poezie. Dacă în mâinile poetului-cantareata a apărut într-adevăr, la fel ca în antichitate, cittern, chitară, caii, poeții vozivshie ai secolului trecut, a început să poeți ai secolului XX, cum ar fi metafora, ca muza lui Pușkin „[2].

Imaginea calului are rădăcini, fără îndoială, mitologice, dar în versurile Visoțki, el este în primul rând asociată cu o anumită perspectivă a poetului, nevoia de libertate interioară, care este atât în ​​concordanță cu imaginea de zbor prin timpul de călăreț și calul, a fuzionat la unison:

Sedok este poet, iar un cal este un pegas.
Focul a dispărut, apoi a ieșit, -
Și saltul a explodat (468).

Dintr-o interpretare răutăcios a caracterului fantastic, jocul de cuvinte, „împărțită“ în erou Sivko, cunoscătorul tabără, și prietenul său, prietenul poet al Burke a mers la imaginea polisemantic tragică în „cai greu de mulțumit.“

Motivul calului este adesea folosit de Vysotsky pentru a îmbunătăți semnificația generală a piesei (de exemplu, în coruri). Deci, într-un monolog „Song goner“ ironic (1971), tema de pierdere a interesului pentru viață dezvoltat în cele zece strofe și un refren care se repetă de cinci ori, întărește impresia de goliciune interioară care a cuprins erou:

Pe un cal, -
împingerea -
Sunt de la cal.
Numai nu,
nu
Eu am / 292 /.

În piesa "Sa întâmplat - oamenii au plecat. "În cazul în care imaginea apărătorilor este romantică, în sunete sună:

Vă așteptăm - grăbește-ți caii! / 311 /

Imaginea unui cal devine dimensiuni și independență incrementale și incrementale în "Running a Idler" (1970). Rolul de joc dezvăluie un conflict puternic între cal și călăreț. Lipsită de libertate, pasionatul dorește cu pasiune:

Sunt de acord să alerg în turmă -
Dar nu sub șa și fără căpăstru! / 249 /

De obicei, Vysotsky include imaginea unui cal în cronotopul drumului. Destiny. În acest caz, calul și calul formează un singur întreg. Atitudinea calului și a călărețului este lipsită de ierarhie. Eroul este afectuos cu un cal: "Voi da cailor o băutură" (299), "Tu ești rădăcina mea, te rog, ajutor, frate!" / 374 /; "L-am umilit cu un cuvânt bun, // Da, abia puteam să-l smulg și să-mi umez coama" / 475 /; "Noi cu caii arătăm. "(Într-una din versiunile" Paradise apples "[3]).

Calul ca imagine mitologică este asociat cu moartea și învierea. Calul vine din lumea vie în lumea non-ființei. Arhetipalul este atât legătura dintre om și cal, cât și semantica rasei, urmărirea este un duel cu moartea [4].

Aceste caracteristici apar clar în piesele "Cony fastidious", "Black Eyes", "Am lăsat cazul. "," Tristețea mea, dorința mea ".

Abordările situației arhetipale se află deja în "Cântarea timpului nou" (1966 sau 1967). "Timpul lichoe" și soarta militară unesc un călăreț și un cal. Urmărirea fericirii este dată în dinamica mișcării - prin întreruperi metrice, saturație cu verbe și forme verbale:

Timpul nostru este diferit, dashing, dar fericirea, ca vechea, uite!
Și în urmărirea zborului îl urmăm, fugind după el.
Doar aici, în acest salt, pierdem cei mai buni tovarăși,
La cursa, fără a observa că în apropiere - nu există tovarăși / 121 /.

Cronotopul trecutului militar crește în viitor, împreună cu amintirea războiului. Cea de-a patra stradă, completând cu putere poezia, prin alitere, anafora, negare triplă, creează o intensitate emoțională ridicată și perturbă sfârșitul urmărit:

Iar când îl ridică, când se arde și se rambursează,
Și când caii noștri se obosesc să sară sub noi,
Și când fetele noastre își schimba hainele pentru o rochie, -
Nu uitați atunci, nu iertați și nu pierdeți.

În 1972, Vysotsky a creat un adânc în lucrarea lui tragic patos "Podurile au ars, fordele s-au adâncit. “. Dacă în multe lucrări ale poetului calul este necesar ca semn de acțiune. mergeți mai departe, apoi se utilizează "minus-recepția" (Yu Lotman) - dominanța acțiunii, mișcarea într-un cerc, lipsa de speranță.

Detaliile creează un cronot de spațiu închis ("Și ieșirile și intrările sunt blocate.") Cu semnele de pământ deformate:

Nu există mirosuri, culori, tonuri și ritmuri,
Și oxigenul din aer a dispărut.

În context, rolul comparației detaliate prezentat la începutul stanzei și aprofundarea semnificației tragice generale este important aici. Arhetipul calului este un început care formează structura:

Și în perechi de cai, obișnuiți cu trenul,
Evident, dovedind cât de strânsă este lumea,
Mulțimea merge într-un cerc vicios -
Cercul este grozav, iar reperul este scăzut.

Groaznic mișcare într-un cerc într-o lume incolor, discordante ( „galopuri în Polonaise izbucni“) în gândirea poetică Visoțki - este anti-viață. moarte spirituală. Cercul este un semn al mișcării înainte, egală cu mișcarea înapoi. „Am soarta - la cele mai recente caracteristici, la cruce“ Visoțki cerc asociat cu tema destinului și a morții ( „La cârligului netezi și cercul alunecos // păstrează echilibrul, îndoit într-un arc de cerc“, „Și nu trebuie să rămână în cercul ..! „“ eu sunt coborât din cercul „/ 454-455 / sau în poemul său“ foc „:“ pentru prima dată în salturi în mod direct - nu un cerc „/ 468 /) ...







Poezia se încheie cu o întrebare retorică, în care nu există atât de multă îndoială ca o ironie amară, ironică:

Nu este o mișcare eternă,
Calea foarte nesfârșită înainte? / 323 /

Una dintre cele mai izbitoare din punctul de vedere al gradului de confluență a mărturisirii și profunzimii gândirii artistice este piesa "Cony fastidious" (1972).

Mișcarea eroului liric este cântată de inadvertența imboldată cu patosul lui Pushkin al celui rău rău ("există o răpire în luptă și un abis sumbru pe margine"). Chronotopul însuși este particular, care este stabilit de prima linie: "De-a lungul stâncii, de-a lungul pragului, de-a lungul marginii însăși. "/ 299 /. Triplul rafinament dramatizează calea eroului liric la ultima aventură ca stat între viață și moarte.

Acest "punct de vedere" explică tragedia ultimului moment experimentat de eroul liric. Compoziția verticală tradițională, urcând și caracteristică pentru complotul drumului către Dumnezeu, nu poate fi aici. Eroul liric nu se așteaptă la liniște din chinul psihic (să ne amintim pentru comparație: "Plec singur pentru drum", M. Lermontov). "Ultimul adăpost" este locul în care "îngerii cântă cu voci atât de rău intenționate".

Constiinta antinomic liric: el urmăriri caii și el întreabă: „Un pic mai lent, cai, un pic mai lent!“ Lumea subiectiva a eroului, și include un apel la konyampriveredlivym. Dialogul cu ei - un dialog cu dualitatea, inima. Conflictul intern dramatic se reflectă în opoziția, eu sunt conifere. "Complotul" traseului dezastruos al eroului liric se dezvoltă rapid în mișcarea cupletului. În primul verset - începutul căii dezastruoase; în cel de-al doilea - dezvoltarea motivului de moarte inevitabilă: "Voi scufunda - cu un puf, voi curăța uraganul de palma mea". apare o imagine metaforică a unei forțe impersonale care determină rezultatul. În al treilea verset, complotul traseului fatal are o concluzie artistică complexă. este indicat sfârșitul căii: "Am avut timp: nu există vizite târzii la Dumnezeu". dar apoi trei versuri transmit o concentrare extraordinară a sentimentelor eroului: îndoială, disperare, respingere a sfârșitului. există o opoziție semantică și emoțională: nu este "ultimul adăpost", și nu în "oaspeții lui Dumnezeu" devine un erou. (Italicul nostru este S.O.).

Versetul final transmite tensiunea supremă a emoțiilor, adusă afecțiunii.

Am avut timp: în vizită la Dumnezeu nu există întârziere;
Care sunt îngerii care cântă cu astfel de voci răutăcioase?
Sau acest clopot sa întors de la plâns,
Sau strig către cai ca să nu poarte atât de repede sania?

Corul are o structură în două părți, în conformitate cu principiul opoziției: de a supraviețui; pentru a termina cântecul - și în același timp: voi face caii să fie buni, îi voi cusuta cu doza mea.

tensiune emoțională accentuează couplets alternanta, format din patru rânduri și cor cu șase rânduri, care cuprinde o inerție ritmic perturbare - ritm neregulat creștere dramatică în ansamblu.

Cântecul se încheie cu un cor, care afirmă cu pasiune valoarea înaltă a vieții și a creativității:

Voi face caii să bea,
Sunt prost cu droguri -
Pentru o clipă voi sta liniștit
pe margine.

Imaginea mitologică a calului ca purtător de suflete în cealaltă lume este dezvoltată și îmbogățită cu gândirea artistică. În text există un apel de sensuri, complicațiile lor, se creează un efect neobișnuit de puternic pronunțat-expresiv. "Cony fastidious" - o imagine a sunetului polisemantic: este o soartă inexorabilă și imposibilitatea unui alt mod, parte a sinelui interior. personificarea gândului Destinului, Timpului și Poetului.

În jurnalul lui V. Zolotukhin s-au făcut următoarele înscrieri: "15.09.1972. Vysotsky a fost pus în spital. Nu se putea opri. Se părea că se poate întâmpla, dar nu. "" 20.09.1972. Volodka a venit. și imediat a cântat și a râs. Un miracol într-un fel. "Eu ... beau caii, voi copia versul." "Și toată lumea este fericită și fericită" [6].

Closely în spirit și în sistemul imaginativ al melodiilor "Cony fastidious" "nu mai am afaceri. "(1973) și" Paradisul merelor "(1978). Dramatismul îngrijirii reflectă conflictul dintre lumea subiectivă a eroului și lumea obiectivă în care este înscris în timp ("nu mai am afaceri"). În interiorul antitezei situația arhetipală este inclusă ca o modalitate deosebită de ieșire din conflict.

Concentrarea emoției lirice în cântecul "Sunt în afara afacerii. "Este pregătit de dezvoltarea treptată a complotului liric. Conflictul însuși și retragerea eroului dobândesc claritatea dramei datorită detaliului iconic al versetului: "ruperea colțului în colț cu imagini cu unghii" / 349 /. În contextul versurilor lui Vysotsky, acesta este un semn de necaz în această lume: "Imaginile în colț - // și acestea sunt distorsionate" / 375 /; "Nu este așa cum ar trebui să fie!"; "Lumina este întuneric, nu este Dumnezeu!"; "Nici biserica, nici taverna - / nimic nu este sacru!" / 164-165 /.

Prin urmare, corul cu cele două versete pare a fi un verdict după a treia stanză:

Deschise fața - m-am îndreptat spre el,
Și mi-a spus lumină și tristă:
"Nu există profeți în propria lor țară"
Dar în alte țări nu este prea gros "/ 349 /.

Și apoi dinamica experienței lirice face posibilă transformarea unui călăreț într-un cal:

Zburam în șa, am crescut într-un cal - corpul din corp, -
Calul se încadrează sub mine - am băut deja un pic!

Ce este nou aici este imaginea-conversie menținând în același timp valorile de bază ale calului arhetipal, care este natural pentru gândirea artistică a lui Vladimir Visoțki. energie caracter liric experiențele este transferat în versurile sale, de obicei, pe un cal ( „Coney pretențios“ „mere Paradise“, a „vâna“, „focuri“ și colab.), - în luptă cu destinul și timpul în care sunt unite.

Astfel, transformarea izbitoare a eroului liric în calul întâmplător în poeticii Vladimir Visoțki, ceea ce poate fi determinat în funcție de piesa „Tristețe, mea, dorința mea“ (1980): „Eu însumi, în schimb cravată indigene sub arc“ / 483 /.

Eroul liric al "Paradise Apples" a fost ucis în viață și ucis de inamic. Istoricul liric actualizează semnificația arhetipală a calului: eroul merge în paradisul "pe furișuri furate" pentru merele cerești. Centrul de compoziție aici este chiar obiectivul drumului - paradisul. care se dovedesc a fi nebuloase: un puscitor fără cerșetorie. continuitate a acesteia. - fărădelege (vă puteți aminti poezia din 1968 "Fie în colibă ​​și cânta": "Pentru totdeauna în Nicăieri - // aspirația veșnică") / 191 /. Acestea sunt locuri de moarte și de răcoare. Lumea celor morți este crudă și teribilă. Versiunile poemului egalizează paradisul și zona. Dar, în versiunea finală, există suficiente detalii pentru a arăta natura anti-umană a antireiei: "Și o scenă enormă - mii cinci - stătea în genunchi"; "Și oamenii epuizați nu au rostit nici un singur gem", el a ghemuit brusc din genunchii amorțiți în genunchi; "Este păcat că grădinile păzesc și împușc fără o ratare pe frunte" / 475-476 /. Horrorul prezentului tablou este transmis de dinamica expresiei: "Cum râde rădăcina!" - unde se folosește gestul de sunet.

În lumea non-ființei, eroul arată din punctul de vedere al unei persoane normale vii care știe răul din experiența ființei. Vladimir Visoțki se mută într-un paradis „rău familiar“ și împingând eroul cu cruzime și indiferență, îi dă posibilitatea de a empatiza cu victimele răului. Ființa și neînțelegerea au un punct inițial (și final) pentru mișcarea eroului - moartea. Semantica compoziției subliniază o comunitate ciudată: un cuțit este ucis - împușcat. Dar eroul, întorcându-se cu mere înghețate, păstrează un suflet viu:

De-a lungul stâncii, cu un bici peste abis în sinusul merelor
Pentru tine iau: M-ai asteptat din paradis!

Într-una dintre opțiuni, el și merele își încălzesc căldura vie:

Cât de fericit sunt! - Voi merge la sol înapoi -
Așa că iau merele, le-am încălzit cu trupul meu [7].

Anapest povesteste povestea epica a eroului liric, ironia intervine intr-un sens tragic, complicand-o emotional.

Imaginea calului din lumea artistică a lui Vladimir Vysotsky reflectă conexiunea profundă a creativității sale cu fundamentele fundamentale ale ființei. Acest lucru a fost foarte clar spus de către V. Shklovsky: "Nu vă supărați pe oamenii care cântă cântecele ciudate ale lui Vysotsky. Este necesar să se includă în această muzică sunetul de panglici și sabii și înălțarea cailor.

Este necesar să le spunem oamenilor - poezia nu se îngustează, ci extinde viața; și viața în fuga sa rapidă, tensiunea ei însăși se curăță "[8].

[3] Poezii și cântece ale lui Vysotsky VS. M. Art, 1989, p. 12.

[5] Demidova AS Vladimir vysotsky, așa cum știu și iubesc. M. STD al RSFSR, 1989, p. 151.

[7] Versuri și melodii ale lui VS Vysotsky. P. 77.

[8] Plămânii Shklovski V. sunt necesari pentru respirație: Gândește cu voce tare // Despre teoria prozei. M. Council. scriitor, 1983. Cu.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: