Templul ca simbol, problema convenționalității în biserica ortodoxă - biserica ortodoxă ca purtătoare a artei

Biserica ortodoxă - realizare figurativă a învățăturilor dogmatice ale Bisericii, o expresie vizuală a esenței Ortodoxiei, predicarea Evangheliei în imagini, pietre și culori, școală de înțelepciune spirituală; imagine simbolică a divinului în sine, o icoana a unui univers transfigurat, lumea cerească, împărăția lui Dumnezeu și sa întors persoană paradis, unitatea lumii vizibile și invizibile, cerul și pământul, Biserica pământului și Biserica cerească.







Biserica ortodoxă este destinată închinării, sacramentul Euharistiei, stabilit de vremea când ordinea canonică corespunde canonului, inclusiv tradiția canonică a arhitecturii templelor. O expresie specială a canonului amendă sunt școlile și stilurile.

Biserica ortodoxă este construită în conformitate cu "modelele" ale căror alegeri se bazează pe conformitatea dogmelor ortodoxe, a tradițiilor naționale ortodoxe și ruse naționale ale templului. În condiții specifice, "eșantionul" servește drept bază în lucrarea creativă pe principiile arhitecturii bisericești ortodoxe în conformitate cu sarcina.

Templul ortodox este centrul tuturor celor mai frumoase de pe pământ. Este împodobită magnific ca un loc demn de împlinirea Euharistiei divine și a tuturor sacramentelor, în chipul frumuseții și al gloriei lui Dumnezeu, în casa pământească a lui Dumnezeu, în frumusețea și în măreția Împărăției Sale cerești. Splendoarea se realizează prin compoziția arhitecturală în sinteză cu tot felul de artă bisericească și prin utilizarea cât mai multor materiale posibile.

Biserica ortodoxă este creată de poporul lui Dumnezeu, a căror activitate se bazează pe ascetică personală, experiența de rugăciune și profesională, în conformitate cu tradiția spirituală și experiența Bisericii Ortodoxe, și a creat imagini și simboluri sunt implicate în arhetip ceresc - Împărăția lui Dumnezeu.

Înțelegerea esenței sacre a templului, a originii sale și a principiilor construirii templului se bazează pe Revelația divină, expusă în Sfânta Scriptură, fragmente din care precedă o adevărată colecție de reflecții asupra templului.

În mintea regulamentele bisericești istoricilor și teologilor percep Biserica tipic pozitivistă este de obicei conservatoare, țineți senilă formele și tehnicile obișnuite, pentru că a alerga afară de muncă biserică, și să evalueze astfel de norme ca un obstacol în calea tentativelor de artă nouă biserică în curs de dezvoltare. Dar această neînțelegere a conservatorismului bisericesc este, în același timp, o lipsă de înțelegere a creativității artistice. Ultimul canon nu interfera cu, și dificile formele canonice în toate ramurile artei au fost întotdeauna doar piatra de încercare pentru spargerea insignifianța și ascute talentul reală. Ridicarea la înălțimea la care a ajuns omenirea, forma canonică eliberează energia creatoare a artistului la noi realizări. Cerințe de formă canonică, sau mai degrabă, un cadou de la artist la forma canonică a omenirii este de eliberare, mai degrabă decât opresiune. Un artist adevărat nu dorește propria lui prin nici un mijloc, ci frumos, frumos în mod obiectiv, adică, artistic întrupat adevărul lucrurilor. Artistul, bazat pe canoanele artistice universale ale omului, în cazul în care au găsit aici și acolo, prin ele și în ele găsește puterea de a întruchipa o realitate cu adevărat contemplati. Acceptarea canonului este un sentiment de legătură cu umanitatea, propria înțelegere a adevărului, verificată și purificată de catedrala popoarelor și a generațiilor, este fixată în canon.

Sarcina imediată - să înțeleagă sensul canonului, din interior pentru a intra în ea, la fel ca în mintea îngroșată a omenirii, și încordate spiritual la cel mai înalt nivel atins, se identifică ca fiind de la acest nivel I, fiecărui artist este adevărul lucrurilor.

În ceea ce privește lumea spirituală a Bisericii, mereu plin de viață și de creație, nu este în căutarea de protecție a formelor vechi, ca atare, și nu le contrastează cu noua ca atare. înțelegerea Bisericii de artă a fost și este și va fi unul - realism. Aceasta înseamnă: Biserica, „stâlpul și temelia adevărului“, necesită doar un singur - adevărul. Fie că formele vechi sau noi ale adevărului, Biserica care nu cere, dar necesită întotdeauna o licență, dacă ceva este adevărat, iar dacă este dat satisfacție, binecuvântează și pune în tezaurul său de adevăr, iar dacă nu li se acordă - respinge.







Forma canonică este o formă de cea mai mare naturalitate, atunci nu vă puteți imagina ceva mai ușor, în timp ce abaterile de la formele canonice sunt timide și artificiale. Cu cât este mai stabil și mai greu canonul, cu atât este mai profund și mai pur exprimă nevoia spirituală universală: canonul este ecleziastic, biserica este conciliar, conciliarul este cel universal.

Stilul necesită un anumit interval plenitudine de condiții, o parte de închidere a întregului artistice ca o lume aparte, si invadarea care altfel conduce la o denaturare în ansamblu și piese individuale, ca un întreg a avut centrul său și echilibrul început. În templu, spunând, în esență, toate împletesc în toate: arhitectura bisericii, de exemplu, permite chiar și un astfel de mic, aparent, efectul este creț asupra frescelor și înfășurat în jurul stâlpilor de tămâie albăstrui banda cupola, care mișcarea și plexul lui aproape extinde la infinit spațiul arhitectural al templului și se înmoaie uscat și rigiditate a liniilor și modul de rafinare a le pune în mișcare și viața Cel mai fin voal albastru de tămâie, dizolvat în aer contribuie la contemplarea icoanelor și picturi murale înmuind și aprofundarea perspectivei aeriene.

Recall de materiale plastice și mișcări svyaschennosluzhaschih de ritm, cum ar fi mersul pe jos, de joc și modulațiile falduri țesături prețioase de tămâie, strecurare atmosfera speciala foc ionizat mii de lumânări de ardere.

Sinteza acțiunii templului nu se limitează doar la sfera artelor plastice, ci implică în cercul său arta vocii și poeziei. Aici totul este subordonat unui singur scop și, prin urmare, tot ceea ce este subordonat aici unii altora nu există, luate separat.

Arta derivă din izolarea subiectivă, rupe limitele lumii condiționate și, pornind de la imagini și prin intermediul imaginilor, se ridică la prototipuri. Arta - nu psihologică, adevărată - există o revelație a prototipului. Arta dezvăluie cu adevărat o nouă realitate pe care nu o cunoaștem mai devreme. Artistul nu compune o imagine a lui însuși, ci doar îndepărtează capacele de la o imagine reală și aproximativă.

Acest lucru se reflectă în faptul că, în canoanele artei religioase ia în considerare în mod clar natura imaginilor vizuale ale oamenilor, natura artei „naiv“ popular de gândire, care se caracterizează prin non-vizual, înțelegerea non-literală a spatio - existența temporală a omului și lumea obiectivă. Doar uita-te la imaginea oricărui popor creștin pentru a asigura o vedere schematică a asigura principiul non-pozitiv universalitate a imaginii, valori speciale de semnificație forme descrise (de exemplu, cifre semnificative - mari și mici - mai puțin semnificative - în centrul compoziției, minore - într-o planul torus etc.). „In domeniul artei antice, în condițiile de adâncime mică - scrie LF Zhegin - toate, sau aproape toate, a sistemului de cadru spațiu se potrivește în zbor -, prin urmare, stabilitatea forma perfectă ... Asta arată compoziția de aici - este ca sistemul spațial întreg în cea mai puternică reducere în general ". [1]

Acum am ajuns la concluzia ca mai multe secole credința ortodoxă, a păstrat Biserica Rusă, a fost o sursă de inspirație și baza conținutului, precum și o măsură de frumusețe și autenticitate oricărui proces de creație - clădirea templului și pictograma pictură, scriere creativă și de arte și meserii.

Numai referindu-se la dătătoare de viață sursele spirituale ale creativității generațiilor anterioare, vom fi capabili de a salva ceea ce a mai rămas după mulți ani de distrugere a patrimoniului cultural al poporului nostru, și poate - pentru a crea ceva nou și demn de strămoșii noștri.

În orice moment, poporul rus și-a exprimat cele mai înalte sentimente religioase în construirea templelor lui Dumnezeu. Numeroase mănăstiri, temple și capele au umplut pământul rusesc, au fost centrul vieții spirituale a poporului, depozite ale patrimoniului său spiritual. Acum suntem surprinși de proporționalitatea și proporționalitatea vechilor temple rusești, veridicitatea aspectului lor arhitectural și se pune întrebarea: cum au realizat arhitecții ruși idealurile de armonie în munca lor? Desigur, răspunsul nu poate fi lipsit de ambiguitate. Toate monumentele arhitecturii vechi rusești sunt asociate cu numele asceților spirituali, glorificați de Biserică în fața sfinților. Aceasta este o lege imuabilă a vieții spirituale a societății vechi ruse, începând cu sfinții greci - constructorii Bisericii Adormirii de la Kiev - mama orașelor rusești.

Tendințele artei occidentale, pătrată de noi prin "fereastra către Europa" prin intermediul lui Peter I, au devenit, în multe privințe, factorii determinanți ai creativității arhitecturale. Cu toate acestea, experiența seculară a organizației templelor ruse a fost valoroasă, încât a perceput armonios noi forme arhitecturale, păstrând trăsăturile caracteristice ale tradiției spirituale naționale. Iar atunci când inovarea amenința să erodeze normele canonice ale arhitecturii bisericești, gândirea rusă a apelat la experiența trecutului, la formele tradiționale, a acordat o atenție deosebită monumentelor antichității. Acest lucru se remarcă în special în a doua jumătate a secolului XIX - începutul secolului al XX-lea.

Du-te la descărcarea fișierului







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: